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乔治·雷蒙德·理查德·马丁

乔治·雷蒙德·理查德·马丁(George Raymond Richard Martin),男,1948年9月20日出生于美国新泽西州。通常被称为乔治·R·R·马丁或GRRM,是一名擅长撰写奇幻、科幻和恐怖小说题材的美国作家、编辑、电视剧编剧兼制片人,雨果奖、星云奖、轨迹奖、世界科幻奖等文学奖项的多次得主。

人物经历
早年生活
乔治·R·R·马丁于1948年9月20日出生于美国新泽西州贝永市的一个码头工人家庭,是家中的长子,下面还有两个妹妹。马丁一家起先住在曾祖母家中,在他五岁那年搬到码头附近的联邦公营住宅居住,按照马丁的说法,他的童年世界基本上局限于学校和自己家的“第一街和第五街之间”。这激发了他从小想去探索其他地方的愿望,但因家境不富,只能依靠想象力去满足自己,因此他成为了一个嗜书如命的读者。当马丁的妹妹出生后,他一家人搬到了岸边一处更大的公寓内,每天都能看见往返于纽瓦克湾内的远洋货轮和油轮上飘扬的各国国旗,以及对岸纽约斯塔滕岛夜晚的都市灯火,使得马丁不禁梦想到那些“没去过也不敢想象的”遥远国度去旅游。年轻的马丁开始试着自己写作魔鬼故事卖给邻居小孩来挣零用钱,并以自己的宠物乌龟为灵感幻想了一个充满了阴谋暗斗的神奇王国。

上中学后马丁成了一个狂热的漫画迷,特别是漫威出版的超级英雄漫画。当1963年他写给《神奇四侠》编辑的一封读者信被发表在该漫画第20期上时,因为当年漫画社没有遮掩来稿人住址的习惯,使得他自己开始收到大量其他读者来信。这使得他开始参与当时尚在萌芽期的漫画迷群体的写作工作,并在1965年凭借《Powerman vs. The Blue Barrier》赢得了当时在漫画迷中颇有影响力的艾利奖(Alley Award)。

中学毕业后,马丁考入了美国最好的高等学府之一——伊利诺伊州的西北大学。1970年,马丁以最优等成绩获得了西北大学的新闻学学士学位,并在1971年获得硕士学位。因为不愿意被征兵入伍参加越南战争,马丁申请并获得“良心反战者”身份,在之后的两年内从事义工工作。他同时还任职国际象棋协会的管理工作,来资助自己写作,但收入上捉襟见。
70年代中期,马丁在密尔沃基的一个科幻展上结识了大学英语教授乔治·谷斯瑞奇(George Guthridge),他说服了当时对推想小说持反感态度的谷斯瑞奇改变看法并开始参与写作(谷斯瑞奇后来成为了一名多次在科幻、奇幻、恐怖小说领域获奖的作家)。作为对启发自己开阔眼界的报答,谷斯瑞奇引荐帮助马丁在艾奥瓦州迪比克的克拉克大学(Clarke University)找到了一份教研工作。1976年至1979年间,马丁在大学从事英语和新闻学的教学工作,兼职驻校作家。虽然马丁对教书生活很满意,但是1977年底他的作家好友汤姆·瑞米(Tom Reamy)突发心脏病过世,使得马丁开始重新审视自己的生活目标。1979年底,因为妻子厌倦了迪比克寒冷冬天,马丁也打算开始全职写作,便辞退大学的教员职务,搬到新墨西哥州的首府圣菲市居住。

写作和编剧
马丁的职业写作生涯其实在1970年就开始了,当时他21岁正在上大学时就已经开始售卖科幻短篇小说,所推出的第一部作品《英雄》(The Hero)被《银河科幻》杂志买断并于1971年二月出版。1973年,马丁在《类似体》杂志上发表的《晨临雾逝》(With Morning Comes Mistfall)第一次为他赢得了雨果奖和星云奖两个奖项的提名。作为美国科幻和奇幻作家协会的成员,马丁于1977年至1979年间担任此协会的西南区总监。
1975年,马丁凭借《莱安娜之歌》(A Song for Lya)获得了雨果奖最佳中篇小说奖。而收集了马丁之前作品的同名故事集则于1977年赢得轨迹奖最佳故事集的美誉。

1976年在堪萨斯城的第34届世界科幻大会上,马丁和好友加德纳·多佐伊斯(Gardner Dozois)一起搞出了一场“雨果奖失败者聚会”(Hugo Losers' Party)来安慰之前落榜的提名人,结果第二天晚上的颁奖典礼上,马丁有两部作品《七命之人》(... and Seven Times Never Kill Man)和《风港的暴风雨》(The Storms of Windhaven)被提名但是未都能获奖。从此以后,“失败者聚会”变成了世界科幻大会上的传统项目。
然而马丁的写作生涯在1983年碰上了大挫折。他的第四本长篇小说《末日狂歌》(The Armageddon Rag)虽然得到了轨迹奖和世界奇幻奖双重提名,但销量却出人意料的糟糕。按照马丁回忆,这本书的商业失败“基本上毁掉了我当时的小说家生涯”。之后马丁转向好莱坞,开始从事CBS电视剧《阴阳魔界》(The Twilight Zone)的编剧工作。当1988年CBS决定不再续签此剧后,马丁转向ABC电视剧《双面麦斯》(Max Headroom),但是他所著的剧本还没被拍摄这部电视剧就在第二季中期被砍了。之后,马丁成为了奇幻故事片《侠胆雄狮》(Beauty and the Beast)的编辑兼制片,一直到1990年此剧终结为止。
虽然马丁在好莱坞工作的报酬让人满意,但是他很失望自己参与的节目大多都没能通过审批,因为对于一个作家来说最渴望的就是自己的作品能被大众看到,但广播公司的决策层并不和编剧作家是一个思路。当马丁1980年的中篇小说《夜行者》(Nightflyers)被改编成电影后,马丁公开表示了对剧组为迎合预算而删减剧情的不满。
1990年《侠胆雄狮》终结后,马丁在还没有接手电视剧工作的空闲期开始撰写散文,并构思一部叫做《Avalon》的小说。马丁将《Avalon》抛在一旁,用几天时间写出了一章故事,并很快意识到这和他之前的小说毫无关联,而将是一个大故事的一部分。他灵感突发写出的这一章节后来就成了史诗巨著《冰与火之歌》卷一正篇的第一章。在紧接又写了几个章节之后,马丁确定他的新书将是一个长篇奇幻故事系列,就开始制作故事背景的地图和人物族谱。不过这本书的写作随后被中断了几年,因为1992年马丁被召回到好莱坞去创作ABC预订的电视剧《门》(Doorways),但是这部剧虽然试播集都拍了,最终也没能上映。
1994年马丁抛开电视剧工作,开始继续创作自己三年前的奇幻故事,并给他的出版代理人柯比·麦考利(Kirby McCauley)前200页书稿和一个计划要写三部曲系列的两页蓝图马丁喜欢含糊不清的标题,因为他感觉这样可以使他的作品更深奥,因此他选择了《冰与火之歌》作为整个系列的题目:寒冷的异鬼和烈焰的巨龙可能是“冰与火”的含义,而“之歌”曾出现在马丁的书《莱安娜之歌》和《逝者之歌》,是马丁对于“歌”的一种癖好。马丁还承认书名是受到罗伯特·弗罗斯特1920年的诗歌《火与冰》的启发——火是爱是热情是激情。冰则是背叛是复仇,是冷酷残忍的阴暗面。
马丁原本计划和他的偶像约翰·托尔金写《指环王》那样写个三部曲,三本书分别命名《权力的游戏》《魔龙的狂舞》和《凛冬的寒风》。可当马丁写了1400页书稿仍然没能完成第一本书故事的时候,他觉得这个系列需要四本甚至六本书(当时是构思为两个相连的三部曲组成一个长故事)。
整个系列的卷一《权力的游戏》(A Game of Thrones)手稿长达1088页(不算附录),在1996年8月由矮脚鸡图书公司在美国出版。《时光之轮》的作者罗伯特·乔丹为封面写了一小段赞辞,为小说早期在奇幻读者群内打下了基础。作为预售宣传,一部叫做《龙之血脉》(Blood of the Dragon)的样品中篇小说也跟着出版,并赢得了1997年雨果奖最佳中篇小说奖。
从《权力的游戏》终稿中抽掉的300页书稿成为卷二《列王的纷争》(A Clash of Kings)的开篇。卷二于1999年2月在美国发行出版,手稿长达1184页(不计附录),同时也成为了《冰与火之歌》系列中第一本登上畅销书榜的作品,位居1999年《纽约时报》畅销书榜第13名。在彼得·杰克逊改编《指环王》系列为电影成功后,马丁也开始从许多制片人处收到希望将《冰与火之歌》搬上银屏的版权请求,但是自从《夜行者》后就担心好莱坞无法忠于他的作品的马丁都拒绝了。
马丁向出版商交稿卷三《冰雨的风暴》(A Storm of Swords)却晚了好几个月,原因是篇幅三分之二处红色婚礼的描写对马丁来说十分痛苦,他不得不把这章留到最后攒足了勇气才写。《冰雨的风暴》手稿长达1521页(不计附录),其篇幅之长让许多出版社感到头痛。矮脚鸡图书公司于2000年11月在美国出版的版本是单独一整册,而其他地区和语言的版本有些被分为两册、三册甚至四册。《冰雨的风暴》问世后便登上《纽约时报》畅销书榜第12名。
在前三卷出版之后,马丁原计划再写三本书。第四卷暂定标题《魔龙的狂舞》(A Dance with Dragons),集中于描写丹妮莉丝·坦格利安回到维斯特洛以及她面临的冲突。他本希望故事的背景设定在卷三《冰雨的风暴》结束五年之后,这样年轻的角色们(包括龙)能够有时间长大成人,称为“五年间隔”(five-year gap)。但他的出版商从一开始就希望新书比《冰雨的风暴》短,马丁也同意这种看法,便开始将卷四的长度向《列王的纷争》靠拢,并计划利用一篇很长的序章解释这五年间隔里发生了什么。原本初稿中“湿发”伊伦·葛雷乔伊只有一章来描述铁群岛的选王会,但由于多恩和铁群岛对小说故事的影响比想象中的大,马丁最终扩写了三个不同的新POV角色来描述。到了2001年,马丁依然乐观的相信第四本书能在2002年第四季度发布,但是他发现“5年间隔”在写作中并不对每个角色都适用——一方面,马丁不满意将之前的事情通过插叙或者人物的回忆来描述;另一方面,故事过了5年却没大事发生是不真实的。在写了一年之后,马丁意识到他需要紧接着卷三加入一个过渡卷,命名为《群鸦的盛宴》(A Feast for Crows),并同时放弃了5年间隔的想法。马丁原计划写出的250页序章因此变成了许多新增的多恩和铁群岛的人物篇章,当这些故事线相互影响的时候,马丁的故事变得越来越复杂了。
卷四《群鸦的盛宴》的手稿最终比卷三《冰雨的风暴》还长。马丁不愿剪掉大量内容以使得篇幅长度降到可以出版的范围,因为这会连累故事性;“把书字体印的超级小再给每个读者一个放大镜”对他来说也不是一个可行的选择;他也不同意出版商将《群鸦的盛宴》分成上下两部。而此时的写作进度已经比之前预料晚了好多,马丁却还没有将所有角色的故事写完,同时也不愿没收尾就结束书卷。由于众多角色分散在世界各处,他的一个朋友建议将故事从地理上分成两册,《群鸦的盛宴》可以当第一册。
将故事分开的策略可以给马丁空间去完成他已经开始写的故事线。马丁将东方(厄索斯)和北境(临冬城和绝境长城)尚未完成的角色章节放入了下一本书,并将卷五沿用了原来计划的书名《魔龙的狂舞》;而卷四《群鸦的盛宴》将讲述发生在维斯特洛上的君临城、河间地、多恩以及铁群岛的故事。两本书都紧接卷三《冰雨的风暴》最后,同时平行展开,其中一些角色的故事将会重叠。马丁在将三个重要角色(琼恩·雪诺、提利昂·兰尼斯特与丹妮莉丝·坦格利安)放入卷五《魔龙的狂舞》中后,将艾莉亚·史塔克的章节分放入两本书。
卷四《群鸦的盛宴》于2005年9月在美国、10月在英国发售后,直登《纽约时报》畅销书榜首。《时代杂志》的评论员莱夫·格罗斯曼(Lev Grossman)在给马丁一个褒誉的评价中称他是“美国的托尔金”。不过书迷和评论家依然对分册出版使得不少热门角色在卷三扣人心弦的结局之后没有出场感到失望。马丁在后记中表明卷五将会在接下来的一年内出版,但计划好的出版社日期不断推后。与此同时,HBO电视网在2007年得到了将《冰与火之歌》电视剧化的改编权,并特邀马丁做编剧顾问兼制片人。
手稿长度大约1600页的卷五《魔龙的狂舞》在长达6年的写作之后,最终在2011年6月正式出版,篇幅与写作时间比前4本都长。卷五的故事大概在书中三分之二的篇幅处追上并超过卷四故事,但是涵盖的内容比马丁预想的要少,省略了至少一场计划中的大战,并将好几名角色的故事结束在悬念之中。马丁将交稿跳票归咎于“弥林结”(Meereenese knot,被描述为“让众多线索与角色像一个大网穿插交织于丹妮莉丝身上”)上,承认花了太多的时间在重写和完善这个故事,并解释自己曾先后写了三个不同时间线的剧情拿到一起做比较才最终定稿。但是他坚决否认媒体和业界评论人质疑他失去了对故事系列写作的兴趣和他会花更多时间赚钱的论调。
马丁估计整个系列的最后两卷将是篇幅1500页的大书。他决定依照原来第五本书的计划将卷六命名为《凛冬的寒风》(The Winds of Winter),并在2010年6月表示已经完成了包括珊莎·史塔克、亚莲恩·马泰尔和艾莉亚·史塔克在内的4个章节。在2011年中期,马丁将已写完的伊伦·葛雷乔伊章节从当时尚未出版的《魔龙的狂舞》移动到了下一本书。在卷五《魔龙的狂舞》出版之时,卷六大约100页已经完成。卷六将在篇幅早期就解决卷五残留的悬念结尾,并且“以两场大战开篇——冰雪之战和奴隶湾之战,然后从那里铺开故事”。
在卷五出版前的2011年4月,HBO经过四年的筹划和拍摄,终于首播了基于卷一故事改编的同名电视剧《权力的游戏》第一季,共10集。马丁也在电视剧热播后,开始大众知名度提高变成新闻人物,各种传媒方面的应酬也开始多了,但同时书迷对他完成小说的呼声也越来越响。在几次发布会之后,马丁决定继续创作跳票已久的背景设定集《冰与火的世界》(The World of Ice and Fire),他还打算写完《邓克与伊戈的故事》系列的新故事,并表示将在2012年1月重新开始写作。在2011年12月在网站上释出了卷六中席恩·葛雷乔伊的一个试读章节后,马丁保证将在2012年发布的《魔龙的狂舞》简装版中释出另一个新试读章节。但是当国际简装版的卷五问世后,并没有包括试读章节;北美版原定2012年夏季出版,却直到2013年10月29日才问世。到2012年10月,马丁对外宣布已经写了400页手稿,但是其中只有200页算是“真正完成”,其余的还需润色。2013年1月,马丁在他的个人网站上公布了亚莲恩·马泰尔的第二个试读章节。
马丁希望卷六《凛冬的寒风》能比卷五写得快,并估算如果顺利的话三年就能够出版,但是从实际上来说书还是“会在应该写完的时候写完”,之前的书迷们的估算老是过于乐观。马丁不想在让角色们像卷四、卷五一样被分开,但还是表示“(2011年)我坐在1800页手稿面前还写不出结尾,三年以后鬼知道会怎么样。”
关于计划为整个系列结尾的卷七,马丁对于原来提出的书名《奔狼的年代》(A Time for Wolves)不满意,于2006最终声明卷七将命名为《春晓的梦想》(A Dream of Spring)。马丁一直坚持将会用七卷的篇幅完结整个系列,“直到我决定不去坚持为止”。但是为了把故事完整的讲完,他也不会为了迎合一个特定的卷数而删减故事篇幅。马丁声称自己对故事结局和角色的未来有个大概的规划,并且会给整个系列一个“苦乐参半的结尾”(bittersweet ending),不是每个角色都会幸福快乐的生活下去。马丁希望结局能像《指环王》一样的富有深度和反响,另一方面避免像《迷失》这样搞出个偏离主旨、让人失望的结局。
在HBO电视剧构思的初期,马丁将许多重要剧情告诉了总编剧兼制片人大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯,以防自己突然出意外过世(而2011年《纽约时报》报道,当时63岁的马丁仍然很健康),而他自己则表示不会允许其他作家来代笔完成这个系列。马丁宣称有信心在电视剧进度赶上之前至少把《凛冬的寒风》出版完,但外界对他是否真能保持领先于电视剧还是颇有疑虑。剧组对偏离原著剧情的可能性也和马丁商讨过,但将电视剧搁置两年去等待小说出版对剧组来说是无法接受的,因为如果那样少年演员们都会长大成人,剧集的热度也会受损。最终,两个编剧在2013年从马丁那里被告知了许多未来剧情,包括主要角色的结局,来帮助二人策划剧集以后的季度。
马丁很明白《冰与火之歌》是自己一生的代表作,并且肯定今后不会再写出像这样宏大规模的作品了。虽然他不排除在本系列完结以后再写关于维斯特洛上的故事,但是就算去再次插手《冰火》也只会有如《邓肯和伊戈故事集》或伊耿征服战争前传那样的独立作品,而不会去直接续写长篇系列。他更希望能够回去多写些科幻、恐怖、奇幻甚至谋杀谜案之类的中篇、短篇和独立小说。

演艺经历
2021年4月27日,担任剧集制作的《龙之家族》在英国开拍。2022年2月18日,乔治·R·R·马丁将与漫威合作,将其1987年作品《百变王牌》(Wild Cards)第一部改编成漫画。在电视剧《七王国的骑士》的演职员列表中,乔治·R·R·马丁在列。

曲家瑞

曲家瑞(Kristy Cha Ray Chu)1965年5月3日生于台北,是大学教师、媒体人、艺术家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手绘漫画家等身份于一体。被称为“麻辣教授”。本科毕业于库柏联盟学院(Cooper Union)艺术系,美国哥伦比亚大学艺术研究所硕士。现任实践大学时尚与媒体设计研究所专任助理教授兼所长,曾任实践大学媒体传达设计学系系主任。
曲家瑞早年在海外求学,32岁到台湾实践大学任教。1999年,率领学生创作全台湾第一本性教育笔记书《no worries 没烦恼,安全说爱》获2000年台湾优良卫教倡导版品手册类第一名。次年,雕塑《板桥印象》获板桥新站公共艺术第六区首奖。2007年,雕塑作品《毕业班2010》获得台湾第一届公共艺术奖最佳民众参与奖。2011年5月,参加综艺节目《康熙来了》,因犀利敢讲的风格而被大众熟知。2013年8月21日,夺得“史上最正空姐”冠军。
2015年4月18日,曲家瑞在脸书提出「工作的意义」,引起热烈讨论。次年4月1日,《喂,干嘛不做你自己》出版,为曲家瑞“做自己”系列继畅销书《一个人,不行吗》之后新作。2018年,获得Golden Bell Awards电视暨广播金钟奖。同年,参加了“瑞典国王小径健行流浪”,放逐自己,再次倾听内心的声音。2019年至2020年,个人展“曲家瑞,你哪位?”分别在苏州、深圳、厦门举行。2022年5月4日至5月28日,曲家瑞在诚品松烟画廊举办个展。2023年5月14日,在孟菲斯展览“再次孟菲斯:设计革新1981-1985”上担任艺享家,录制语音导览。
曲家瑞早期以炭笔为创作媒材,开始以自画像作为探索自我的起点,低潮期后,开始将创作目光投向身边的人,以细腻的笔触捕捉朋友真实的一面。作品收藏于台北当代艺术馆、台湾历史博物馆、高雄市立美术馆、北京中国美术馆等地。曲家瑞也是一位资深的二手玩具收藏家。21世纪初曾于台北、釜山、杭州、上海等地展览展出。

马西屏

马西屏,1955年12月24日生于台湾屏东,籍贯四川,曾任《中央日报》副总编辑、台湾商务印书馆总编辑,中国文化大学兼任讲师。
1983年,马西屏到《中央日报》工作,后转至商务出版社任总编辑。从事新闻工作期间,其曾获吴舜文新闻奖、“行政院新闻局”金鼎奖之新闻报导奖、第二届社会光明面新闻报导奖、曾虚百公共服务奖等多项荣誉。1995年,受邀担任台湾省中国文化大学新闻系讲师。2002年,出版了书籍《谁识马英九》后,让当时参选连任台北市长的马英九人气急升。2016年,接任康宁大学副校长。
2019年5月31日,马西屏在《关键时刻》节目上,声称台军“雷霆-2000”火箭炮可以搭载“神经毒气弹”,引发了网友的调侃。同年6月5日,其在节目中将解放军“东风”系列导弹的昵称说成“东风快递”是个国营企业,引起了网友的热议。

廖辉英

廖辉英(1948年4月2日—),女,生于中国台湾台中县神冈(今台中市神冈区)。中国台湾著名两性作家,中国台湾新女性主义文学重要代表。先后涉足传播界和工商界。其作品篇篇与时代脉搏息息相关,击中中国台湾社会要害,获得大量相关奖项。因在其作品中成功塑造了“旧式妇女”“窗口女人”“事业女人”三类女人形象而著称。

 

廖辉英从中国台湾大学中文系毕业。从事传播工作十余年,任职国华及国泰建业广告公司,并任建设公司企划主任及经理,创办小区报《高雄一周》,主编《妇女世界》杂志。大学毕业后一度在中国时报担任文案,1980年代屡获文学奖活跃于文坛。2006年11月—12月曾于新北市东南科技大学担任驻校作家。目前亦以“文学专家”身份,活跃于教育界。

荣誉奖项
廖辉英的文学成就得到了广泛的认可和多项荣誉的肯定。1982年,《油麻菜籽》获时报小说奖第五届首奖。1983年,《有家归不得》获联合文学奖第八届中篇小说奖特别推荐奖。1984年,她凭借《油麻菜籽》获得第21届金马奖最佳改编剧本。1988年,廖辉英荣获中国文艺协会颁发的中国文艺奖章小说创作奖。这些奖项不仅肯定了她在文学领域的贡献,也反映了她作品的社会影响力和艺术价值。

眭澔平

眭澔[hào]平,1959年12月24日出生于中国台湾,毕业于台湾大学历史系,美国康乃尔大学亚洲研究所硕士,英国里兹大学社会经济学博士。其创作获得首奖之现用台湾大学校徽,亦曾担任欧洲华文作家协会副会长与会长赵淑侠在欧洲推广当代中国文学;中国台湾男歌手、主持人、作家。代表作品有《沙漠彩虹》《天鹅湖》等。
2006年,眭澔平主持的综艺节目《关键时刻》播出。随后担任台视《强棒出击》、中视《超级拍挡》、华视教育文化频道《世界一家亲》、中央广播电台《听台湾在唱歌》等节目主持人。2011年,他出版了《三毛的最后一封信》,该本书用了20年创作,他周游了180多个国家,是纪念三毛逝世二十周年的诚意之作。他于2013年,他参演的个人首部电影《变身超人》上映,其在剧中饰演真想X档案主持一角。
晆[kuí]澔平于1994年获得金曲奖流行音乐最佳新人奖,2000年获得金曲奖非流行音乐最佳专辑,随后获得第5届金曲奖“新人奖”。他还出版了30余本著作,荣获“台湾文学奖”。

简媜

简媜[zhēng],原名简敏媜,1961年10月9日出生于台湾省宜兰县,本科毕业于台湾大学中文系,自诩为“不可救药的散文爱好者”,台湾女作家。
13岁,简媜突然失去了父亲和哥哥;15岁,简媜为了求学,离开家乡只身到台北,在陌生的环境中经历了很多的波折和自我探索;19岁,简媜进入台北,经历了学习和情感上的挣扎;曲折的经历没有打倒简媜,反倒让她走上了文学创作这条路。简媜是个高产作家,作品主要有《水问》《只缘身在此山中》《私房书》《胭脂盆地》《女儿红》《梦游书》《红婴仔》《天涯海角》等。
简媜是《台湾文学经典》最年轻的入选者,在大学期间就荣获全国学生文学奖大专组散文第一名,此后陆续荣获中国文艺协会文艺奖章、梁实秋散文奖、吴鲁芹散文奖、国家文艺奖、台北文学奖等。

席慕容

席慕蓉(1943年10月5日-),蒙古名穆伦·席连勃,当代画家、诗人、散文家。祖籍内蒙古,生于重庆。
1954年席慕蓉迁至台湾,在老师的鼓励下开始写诗。1956年,席慕蓉入台北师范大学艺术科,开始习画,并陆续在校内外刊物上发表散文及诗,师大毕业后席慕蓉任教北师仁爱初中。1964年,席慕蓉到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修油画,三年后席慕蓉陆续展开激光画、蚀刻铜版画等研究。1968年席慕蓉与刘海北在布鲁塞尔结婚。1981年至1987年席慕蓉陆续出版了诗集《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》、散文集《有一首歌》及美术论著《雷射艺术异论》等作品。
1989年,席慕蓉初回内蒙古,从此开始了她的故乡之行。1991年席慕蓉再访蒙古,次年在台北举行《蒙古文化国际研讨会》。从1989年开始,席慕蓉相继出版了散文集《我的家乡在草原上》《江山有待》、诗集《迷途诗册》等作品。2017年席慕蓉凭借《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。
席慕蓉曾任台湾新竹师范学院(现名新竹教育大学)油画及素描专任教授,现为专业画家,从事美术与文学创作,曾获杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。2013年席慕蓉获中华文化人物大奖。迄今为止席慕蓉已出版有诗集、画册、散文集及选本等五十余种。

余光中

余光中(1928年10月21日-2017年12月14日),出生于江苏南京。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译的创作,称此四项为自己写作的“四度空间’’,被誉为“艺术上的多妻主义者”。
1947年开始,余光中先后就读于金陵大学(今南京大学)和厦门大学。1950年6月9月,余光中考进台湾大学外文系。期间,他发表了处女作《舟子的悲歌》(诗集)。1954年,余光中与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星诗社”。1957年,余光中又出版了译作《梵高传》和《老人与海》,并于次年赴美进修。学成归国后,余光中任教于台湾师范大学、台湾政治大学。1963年,散文集《左手的缪斯》出版。1974年,余光中的诗集《白玉苦瓜》和散文集《听听那冷雨》出版。同年赴香港,从此开始十年的沙田山居。任教期间,余光中写下《牛蛙记》《吐露港上》等散文(后收录于纯散文集《记忆像铁轨一样长》);翻译了王尔德三幕喜剧《不可儿戏》。1985年,余光中回到台湾省出任中山大学文学院院长,从此定居高雄市。1992年开始,他的译作《温夫人的扇子》《理想丈夫》、评论集《从徐霞客到梵高》相继出版。
2017年12月14日,余光中在台湾省高雄市辞世,享年90岁。其遗体火化后,被安葬在台湾高雄市内门区龙岩生命园区。他曾获台北新闻局金鼎奖歌词奖、吴三连文学奖散文奖、百年新诗贡献奖——创作成就奖等诸多奖项。

许晏骈

许晏骈( 1922年3月15日-1992年6月6日,一说生於1926年),字雁冰,浙江杭州人,出身于钱塘望族,台湾已故著名作家。以笔名高阳著作历史小说而闻名于世。
一生著作约90 余部,105册,读者遍及全球华人世界,有人以“有井水处有金庸,有村镇处有高阳”来描述来形容高阳作品的受欢迎程度。其中代表作品《胡雪岩》、《慈禧全传》、《红楼梦断》系列等使他成为当代知名度最高的历史小说家之一。

人物生平
1922年3月15日出生于浙江杭州市横桥的世家大族。许晏骈为高阳本名,谱名儒鸿,表字雁冰。笔名高阳、郡望、史鱼、孺洪等。高阳出身于钱塘望族,其父许宝朴为清秀才,壮年早逝,由母亲教养成人。
1930年,父亲许宝朴病逝。
1945年,抗战结束后,从事新闻工作。
1946年,大学中途退学,以优秀成绩入杭州笕[jiǎn]桥国民党空军军官学校,录为文职人员。

1948年,随校迁至台湾高雄冈山,职衔为空军少尉,在空军军官学校《笕桥报》发表文章。
1949年,随军赴台湾,驻居冈山。于军中刊物、文艺活动中显露才华。
1953年,长篇小说《猛虎与蔷薇》、《霏霏》面世。
1957年,任台湾地区“国防部”参谋总长王叔铭秘书,开始进入台北文坛,文名渐起。退伍后任台湾《中华日报》主编以及《中央日报》特约主笔。
1959年,以上尉衔退役,加入报界。
1962年,以笔名高阳在《联合报》副刊连载其首部历史小说《李娃》,广受好评。
1971年,与郝天侠结婚。
1974年,诞下一女,取名议今。
1981年,与郝天侠协议离婚。
1983年,结识吴菊芬,其后两人共同生活达九年,直至高阳谢世。
1986年,自《中华日报》退休。
1987年,应香港中文大学文化研究所之邀演讲《<红楼梦>及作者的背景》;同年亦受日本梅园会邀请,演讲《慈禧太后与伊藤博文》。
1989年,一月,因肺病急送荣民总医院,至三月底出院;同年三月一日,《水龙吟》获选为《中国时报》开卷一周好书金榜;八月五日,开始在《联合报》连载其最后一部作品《苏州格格》。
1992年,五月十二日高阳因肺炎等重症送入荣民总医院抢救,六月六日下午3时45分在医院病逝,享年七十一岁。

人物成就
台湾历史小说家高阳的众多作品在大陆行畅销,已将近二十年,多家出版社争相出版,盗版书随处可见,都说明了高阳的受欢迎程度。大陆读者还从电视屏幕上熟悉了改编的高阳历史小说《八月桂花香》(讲述胡雪岩的故事)。不少读者认为高阳写历史小说水平之高超,前无古人,今人也不能与其比美。当前历史小说热销,写历史题材的作家层出不穷。挑出这批作家中的佼佼者与高阳做一个比较,用“武侠小说”群体做比拟,高阳可比金庸,其他的历史小说作者最多只可比拟梁羽生之类。
提到历史小说,首先应该做一个辨别:所谓历史小说,一定是以史实为创作素材,忠实于历史原貌的。就是前人常说的“七分史实,三分虚构”,如《三国演义》等。而仅仅借历史上一些人名或某一事件来演义故事者,基本情节都是虚构的,那不算历史小说。否则,《西游记》也可以称作历史小说了,因为其中唐僧及西行取经的故事,都确实存在。辨明这一点,时下五花八门的作者自谓的历史小说,一大批就原形毕露了。所以,历史小说家,不同于一般的小说作者,除了丰富的生活阅历以外,他必须具备厚实的历史功底,具有历史学家的深邃[suì]眼光。如此,他才有可能以小说的形式写出历史的真实。高阳历史小说的一大优势,就体现在这一方面。

高阳一生经历繁多。他本名许晏骈,字雁水,笔名郡望、吏鱼等,浙江杭州人。高阳出身于江浙名门望族,杭州横河桥许氏门第显赫,高祖许乃钊官至江苏巡抚。许乃钊兄许乃普是嘉庆庚辰榜眼,官吏部尚书。光绪初年的军机大臣许庚身,再早些入值南书房的许寿彭,都是高阳的曾叔祖。到了高阳一代,时代风云变幻,家族前清昔日的辉煌早已烟消云散。高阳本人由于抗战关系失学,大学未毕业便进入国民党空军军官学校,当年也是有志抗战报国的热血青年。从学校出来,顺理成章地做了国民党空军军官,而后,随军辗转到了台湾。一直做到国民党参谋总长王叔铭的秘书。退伍后任台湾《中华日报》主编。高阳一生博览群书,投笔从戎是时代的需要,他的本色仍是一介书生。也就是说,退伍之后的高阳才回归了自我。从此,他的创作进入了黄金时代,出手极快,作品极多,个人的才识得到淋漓尽致的展现。毕生著作89部,其中绝大多数是历史小说。
高阳最擅长的是清史,在他所有的历史小说中,写清代的几乎篇篇精彩绝伦,读者可以将其作为趣味横生的断代史来阅读。不仅历史事件、历史人物、历史发展脉络、历史框架都与历史的真实面目贴近,而且,故事细节时常都有据可查。清人的笔记、野史、杂著、诗文,高阳烂熟于心,随时成为小说创作的素材。由此旁涉开来,清代的典章制度、佚闻逸事、地方风俗、民情世态,高阳都能够根据故事情节的发展,巧妙地结合到小说之中,或者通过小说完整地呈现在读者眼前。难能可贵的是,高阳不但有史才与史学,而且有史识,对近代的重要历史人物与事件,都有自己独到的眼光和判断,如对慈禧、李鸿章、胡雪岩,或“百日维新”、“义和团之变”等等。其历史观是否能够被接受,诸位读者可以自己判断。比之时下一些所谓的历史小说,毫无史识,只知道拼凑一些阿谀庸俗口味的“皇帝杂耍”故事,简直一是在天上,一是在地下。
小说不是历史,必须有波澜起伏、引人入胜的故事情节。高阳便是一位讲故事的大家。高阳历史小说的另一大优势,就体现在这里。晚清历史,头绪纷繁,变幻莫测,“剪不断,理还乱”。高阳却是从容驾御,诸条线索,分别写来,又交错相关。在一张一弛的故事叙述过程中,晚清的历史面貌自然地显现出来。读者在急欲了解故事的进一步发展的阅读渴望中,不知不觉也熟悉了那一段史实。
然高阳出手太快,在准备不够时,也有败笔。尤其是非清代的历史小说,就难免有枯燥乏味的篇章。如《金缕鞋》讲述李后主的故事,那应该算是高阳的一个次品。
高阳的才气有目共睹。高阳的学与识,既得自家学渊源,也得自刻苦的攻读和异常丰富的人生经历。才、识、学兼备,高阳便登上了中国历史小说创作的最高峰。相传“有井水处有金庸,有村镇处有高阳”,所言非虚。

笔名来由
高阳本名许晏骈,曾用笔名高阳、郡望、吏鱼、孺洪等。高阳鼎鼎大名广为读者所知,其本名反不为人熟知。高阳之笔名却有一番来由。高阳一生好酒,是一日无酒就一日无文章。他自封“高阳酒徒”,曾经发出这样的感叹:无烟无酒,生而何欢,又何必生!故有人以为他以为笔名是由“高阳酒徒”而来。然事实并非如此。据高阳自称,他生于杭州市许姓望族,受封于高阳,他以郡望为名,故称高阳。

黄春明

黄春明,1935年2月13日出生于台湾宜兰县罗东镇,屏东师范学院毕业,曾担任中国广播公司宜兰台节目主持人、电影编剧、儿童剧场创办人及编剧、电视节目主持人等,为乡土文学小说家,擅长描写小人物的故事。
1962年步入文坛,其《儿子的大玩偶》《看海的日子》《青番公的故事》《锣》《溺死一只猫》《我爱玛莉》等小说创作,代表了台湾乡土文学的最高成就,在世界华文文学界亦颇负盛名。
代表作有《儿子的大玩偶》《看海的日子》《莎哟娜啦再见》等。为乡土文学小说家,擅长描写小人物的故事。他的小说曾多次被改编成电影。

人物生平
1935年,生于宜兰罗东“浮仑仔”,排行家中老大,下有4个弟妹。8岁那年,母亲突染霍乱而遽[jù]逝。
1950年,于罗东中学初中期间,黄春明遇到了文学上的启蒙老师-王贤春,王老师教授国文,亦是他的级任导师,她除了鼓励黄春明多为文练习,亦介绍契诃夫短篇小说集、沈从文与巴金的小说等书,给黄春明阅读。(1998年,黄春明荣获第2届台湾文艺奖文学类,黄春明特别写下《王老师,我得奖了》一文,作为得奖感言,以感谢启蒙恩师王贤春。)黄春明的求学路颇为曲折,他天生反骨、个性冲动、好打报不平,中学时期,先后被罗东中学、头城中学退学,而后曾到台北当过1年的电器行学徒,后来凭著自学考上台北师范学校,又被退学;转学至台南师范学校,再遭退学;最后终于顺利自屏东师范学校毕业。
黄春明做过多种的工作,诸如电器行学徒、小学教师、广播主持人/记者、广告企划、卖过便当、拍过记录片、做过电影及儿童剧的导演/编剧,各式各样的工作经验成为了他小说创作的丰富素材。
1956年,发表第一篇小说《清道夫的孩子》于救国团幼狮通讯第63期
1957年,发表《小巴哈》于新生报南部版
1958年,屏东师范毕业,分发到宜兰的广兴小学,当了3年的小学老师
1962年,在宜兰通讯兵学校役期间发表《城仔落车》于联合报副刊,随后还有《北门街》《玩火》等小说,受联副主编林海音女士大力提携
1963年,发表《胖姑姑》《两万年的历史》《把瓶子升上去》《请勿与司机谈话》《丽的结婚消息》《借个火》于联合报。退伍后,至中国广播公司宜兰台担任记者、编辑,及“街头巷尾”、“鸡鸣早看天”节目的主持人,开风气之先把广播现场带到棚外,现场采访收音
1966年,与中广的同事林美音结婚,婚后迁居台北,进入联通广告公司。加入《文学季刊》。发表《男人与小刀》于《幼狮文艺》《照镜子》于《台湾文艺》《跟着脚走》于《文学季刊》
1967年,进正丰广告公司,历任国华广告公司、清华广告公司。发表《没有头的胡蜂》于《文学季刊》第2期,《他妈的,悲哀!》于台湾文艺第15期、《齐桓公的故事》《神、人、鬼》于《文学季刊》第3期,《溺死一只老猫》于《文学季刊》第4期、《看海的日子》《相像》于《文学季刊》第5期
1968年,发表《癣》于草原杂志第2期,《儿子的大玩偶》于《文学季刊》第6期,《鱼》于中国时报,《阿屘[mǎn]与警察》于仙人掌杂志
1969年,发表中篇小说《锣》于《文学季刊》第9期。出版第一本小说集《儿子的大玩偶》仙人掌出版
1971年,发表《甘庚伯的黄昏》于现代文学45期,《两个油漆匠》于文学双月刊第1期
1973年,发表《莎哟娜拉.再见》于中国时报。拍摄中视纪录片“芬芳宝岛”系列,开创纪录片与报道文学的新纪元。小说《鱼》入选中学的课文。
1974年,发表《下消乐仔》《小琪的那一顶帽子》于中外文学,《往事只能回味》《屋顶上的蕃茄树》于中国时报。出版《锣》《莎哟娜啦,再见》小说集,远景出版
1975年,出版《小寡妇》小说集,远景出版
1976年,出版《乡土组曲》-台湾民谣记事,远流出版,并于中国时报连载
1977年,发表《我爱玛莉》于中国时报
1978~1982年间任职爱迪达公司,统筹商品行销企划
1980年,获吴三连文艺奖
1983年,发表《大饼》于文季文学双月刊第1期。小说《儿子的大玩偶》《小琪的那顶帽子》改编为《儿子的大玩偶》三段式电影,中影公司出品,吴念真编剧,分别由侯孝贤、曾壮祥、万仁导演。《看海的日子》改编为同名电影,由黄春明编剧,王童导演。
1984年,小说《莎哟娜拉.再见》、《两个油漆匠》改编成电影,《莎哟娜拉.再见》由黄春明编剧,叶金胜导演;《两个油漆匠》由吴念真编剧,虞戡平导演
1985年,发表《愕然的瞬间》于皇冠杂志。出版【黄春明小说集】:《齐桓公的故事》《锣》《莎哟娜啦,再见》皇冠出版
1986年,发表《现此时先生》《瞎子阿木》《打苍蝇》于联合报,《从“子曰”到“报纸说”》于皇冠杂志
1987年,发表《放生》《琉球印象》《等待一朵花的名字》于联合报
1988年,发表《我爱你》《小三字经,老三字经》《战士.干杯!》于中国时报。出版“瞎子阿木-黄春明选集”,葛浩文主编,香港九龙文艺出版
1989年,发表散文《夜市》《地震》于中国时报。任中国文化大学广告系特聘讲师。出版散文集“等待一朵花的名字”皇冠出版。出版“黄春明电影小说集”皇冠出版
1990年,出版《王善寿与牛进》文学漫画集,皇冠出版。发表散文《一票》《解严》《地震》《恒春一号》于中国时报。发表“毛毛有话”系列于皇冠杂志
1991年,推行本土语言复育,担任宜兰县推行本土语言教学召集人。
1992年,主编语言教材“本土语言篇实验教材-河洛语教学手册、录音带”、“本土语言-河洛语系注音符号简介”宜兰县政府出版
“1993年,出版【黄春明童话】,包含《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》《爱吃糖的皇帝》《小麻雀.稻草人》共5本撕画童话,皇冠出版。出版“毛毛有话”,由皇冠出版。为抢救日渐流失的本土文化,在家乡宜兰创立吉祥巷工作室;着手进行“宜兰县通俗博物志图鉴”田野采访记录。担任台湾艺术学院戏剧系兼任艺术教师。编导《稻草人和小麻雀》儿童剧,由儿童实验剧团演出,于台湾艺术馆
1994年,发表散文《罗东来的文学青年》,童诗《停电》《我是风》于中国时报,剧本《战士,干杯》于联合文学。创立黄大鱼儿童剧团,推出“周末剧场”说故事给小朋友听;演出《土龙爱吃饼》创团戏;《稻草人和小麻雀》儿童剧全台巡回,由鞋子儿童实验剧团演出;指导《稻草人和小麻雀》儿童剧,林老师说故事儿童剧团演出,于台北市图书馆
1995年,发表《SOS,请救救小孩子吧》《先做一个好读者》《不感动的不写》《那一股冲动还在》于中国时报。发表散文《罗东味》于中国时报、《我们到底做错了什么》于仰山会讯、及《小李子不是大骗子》儿童剧剧本。出版绘本《儿子的大玩偶》格林文化出版,杨翠玉绘图。编导《挂铃当》儿童剧由人和布偶同场表演,北台湾巡回,黄大鱼儿童剧团演出。编导《小李子不是大骗子》大型儿童歌舞剧,由儿童实验剧团演出
1996年,发表诗作《菅芒花》于中国时报。编写《共享丰收喜悦》-水稻文化活动,北投农会出版。与省立交响乐团合作《小李子不是大骗子-新桃花源记》儿童剧,全台巡回,黄大鱼儿童剧团演出。承办“宜兰县社区总体营造-理念宣导”,参与宜兰县梅花社区、天送埤社区总体营造的规划,推办“1996茅仔厝[cuò]研习营”。
1997年,承办宜兰县“让旧地名重见天日”立碑与立传系列活动。协助梅花社区推动“憨猴总动员”系列活动及第2届“1997茅仔厝研习营”。策划第1届罗东嘉年华“萌芽、茁壮、向未来”活动,以太平山伐木史为主题。创作《来去宜兰》撕画、《宜兰有礼系列-金枣有晴、日日有鱼、鸭子呱呱叫》撕画
1998年,发表散文《王老师,我得奖了》及“老人系列”短篇小说《九根手指头的故事》《死去活来》《银须上的春天》《呷鬼的来了》于联合报。出版绘本《儿子的大玩偶》韩文版,格林文化出版,杨翠玉绘图。获得2届“台湾文化艺术基金会文艺奖”文学类。于北京举办【黄春明作品研讨会】,由中国作家协会、全国台联及中国人民大学华人文化研究所共同主办。主持超级电视台的社社节目“生命.告白”。编写《粒粒皆辛苦-台湾旧农业的背影》罗东镇农会出版,策划出版“十个旧地名的故事”,李赖主编,宜兰县政府出版;制作宜兰县《桃花源在哪里》社区总体营造理念宣导录像带
1999年,以《锣》入选“台湾文学经典三十”-小说类。发表小说《最后一只凤鸟》于联合文学、《售票口》于联合报;散文《用脚读地理》《老人写真集》于联合报,《 陶渊明先生,请坐》于中国时报,《和萧萧一起玩现代诗》于自由时报;诗作《一位在加护病房的老人》《一个老人的中秋记忆》于自由时报;发表《爱吃糖的皇帝》儿童剧剧本。与省立交响乐团合作《爱吃糖的皇帝》儿童剧,台湾省第7届音乐艺术季系列,演出6场,全台巡回,黄大鱼儿童剧团宜兰分团演出。3度推出《小李子不是大骗子》儿童剧,演出9场,黄大鱼儿童剧团演出。出版《放生》小说集,联合文学出版。《放生》小说集获联合报【读书人1999年最佳书奖文学类】及【1999年台湾本土十大好书】。小说《儿子的大玩偶》获香港亚洲周刊入选为【二十世纪中文小说一百强】。创作《龟山朝日》撕画
2000年,发表《文化生活不等于艺术活动》于民生报、《大便老师》于联合报、《大地上的三炷香》于联合报、世界日报、《写作有时也不那么寂寞》于中国时报;诗作《有两种宜兰人》《怅然大物》《相约武昌街》《一则无聊得要死的故事》《记得昨日》《想呻吟》《我好寂寞》《清风无罪》《吃斋念佛的老奶奶》《那一个小孩站在那里唱歌》《黑夜》于联合报,《诗人把诗写在大地上》于台湾日报。发表散文《路边拾珍》《 苏桐 先生.您好》《菜园》《学习》《菅芒花》《新娘的花冠》于台湾交响乐团-乐览杂志。出版【黄春明典藏作品集】:《莎哟娜啦.再见》《儿子的大玩偶》《看海的日子》《等待一朵花的名字》皇冠出版。《放生》小说集获2000年金鼎奖“推荐优良图书”及第23届时报文学奖推荐奖。出版小说集德的本“Huang Chunming.Sayonara - Auf Wiedersehen”由文建会与德国卫礼贤翻译研究中心合作.Arcus Chinatexte。与大爱电视台“希望工程”合作演出说书版《小李子不是大骗子》儿童剧,义演4场,巡回921南投及嘉义灾区,黄大鱼儿童剧团演出。3度推出《稻草人和小麻雀》儿童剧,演出3场,于罗东镇展演厅,黄大鱼儿童剧团演出。指导《稻草人和小麻雀》儿童剧,演出2场,于宜兰演艺厅,复兴中学少年剧团演出。承办“新桃花源运动”社区绿化营造示范区乙议案参与宜兰县天送埤社区、三民社区绿化美化规划工作。任公共电视台形象大使,巡回台澎各地监狱演讲、三民社区;佛光大学驻校作家
2001年,于中国大陆北京召开“新世纪再读黄春明研讨会”。出版【黄春明文集】三卷本,中国大陆,九州出版、“黄春明小说集”中国大陆,解放军文艺(昆仑)出版。任兰阳戏剧团艺术总监。发表首部歌仔戏剧本《杜子春》。指导《小李子不是大骗子》儿童剧,演出5场,宜兰县内巡演,复兴中学少年剧团演出
2002年,编撰《众神的停车位》,师生联手创作,为任教东华大学外文系创作研究所的教学成果结辑,远流出版。发表小说《众神,听着》《金丝雀的哀歌变奏曲》,最短篇《灵魂招领》于联合报,《买观音》《棉花棒.紫药水》于世界日报。发表政治诗《杀风景》。编导《杜子春》歌仔戏,演出12场,于宜兰演艺厅,兰阳戏剧团演出。指导《我不要当国王了》儿童剧,演出11场,于兰阳女中、宜花东正式剧场、宜兰县内小学,由复兴中学少年剧团演出。改编《爱吃糖的皇帝》儿童剧为歌仔戏剧本。获中国文艺协会荣誉文艺奖章
2003年,发表诗作《向日葵》《凤凰花》《玉兰花》于联合报。发表散文《我知道你还在家里》。编导《爱吃糖的皇帝》歌仔戏,演出3场,于宜兰演艺厅,兰阳戏剧团演出。编导歌仔戏《新白蛇传I—恩情、爱情》,演出4场,于宜兰演艺厅,兰阳戏剧团演出。编导《挂铃当》儿童剧,演出2场,于宜兰文化局,黄大鱼儿童剧团演出。指导闽南语版《稻草人与小麻雀》儿童剧,演出7场,复兴中学少年剧团演出。指导台东师范学院儿童文学研究所的研究生演出《挂铃当》儿童剧。发表剧本《外科整型》于中国时报
2004年,发表诗作《夜幕》《冷气团》《臭头香》《酢酱草》《白花婆婆针》《含羞草》于中国时报,《天回天》《国峻不回家吃饭》于联合报。与日本HITOMIZA人形剧团技术合作,推出大型现代人偶剧《外科整型》,由黄大鱼儿童剧团演出,宜兰演艺厅演出2场后,受邀至日本饭田市国际偶节演出。歌仔戏《杜子春》《爱吃糖的皇帝》、《新白蛇传I—恩情、爱情》,全台演出十余场,由兰阳戏剧团演出。指导《爱吃糖的皇帝》儿童剧,演出5场,于宜兰演艺厅,复兴中学少年剧团演出。编导读剧版《战士干杯》舞台剧,应邀于第2届国际读剧节,演出1场,于台北红楼,黄大鱼儿童剧团演出,后受邀至台南文学馆演出。
2005年,发表诗作《战士干杯!》《一把老剪刀》《飘飘而落》《圆与直的对话》于自由时报。发表散文《龙目井》于自由时报。于自由时报,开辟《九弯十八拐》杂文专栏,发表《打一个比方》。创办宜兰人的文学杂志《九弯十八拐》双月刊。编导歌仔戏《新白蛇传II—人情、世情》,演出4场,于宜兰演艺厅,兰阳戏剧团演出。编导读剧版《杜子春》歌仔戏,应邀至歌仔戏读剧节演出,于台湾传统艺术中心,兰阳戏剧团演出。编导《小驼背》儿童剧,巡演11场,于宜兰演艺厅、宜兰县内偏远校园、金瓜石社区,并受邀至南投县演艺厅为少数民族小朋友演出两场,回程至台湾地区内部事务主管部门中区儿童之家义演1场,由黄大鱼儿童剧团演出
2006年,获第13届“东元奖”人文类-社会服务;获第7届“噶玛兰奖”。第6度推出《小李子不是大骗子》儿童剧,演出4场,于宜兰演艺厅,黄大鱼儿童剧团演出。校园巡演版《小李子不是大骗子》儿童剧,于宜兰县内校园巡回演出12场,黄大鱼儿童剧团演出,并受邀赴花莲东华大学、台南文学馆演出。指导《小驼背》儿童剧,演出3场,于兰阳女中,复兴中学少年剧团演出
2007年,担任佛光大学兼任教授,台湾艺术大学驻校作家。《小李子不是大骗子》儿童剧,演出2场,于罗东镇公所展演厅.黄大鱼儿童剧团演出,并受邀赴台北市私立复兴实验小学演出。指导《稻草人和小麻雀》儿童剧,礁溪小学儿童剧团演出,于礁溪小学
2008年,远赴美国加州大学圣塔芭芭拉分校,参加“重返现代:白先勇、“现代文学”与现代主义国际研讨会”。参加于中正大学,所举办的“黄春明国际研讨会”,当中有来自韩国、日本、中国、加拿大、美国的世界各地学者与会,并于研讨会期间,演出《小李子不是大骗子》儿童剧。佛光大学颁授黄春明荣誉文学博士学位
2009年,应“龙应台文化基金会”之邀,参与“思沙龙”活动,演讲“清贫,卑微,挣扎著长大──台湾的城乡成长”。《挂铃当》儿童剧,于宜兰、罗东演出。《我不要当国王了》儿童剧,于新竹巡回演出。由联合文学出版社,出版“黄春明作品集”,共8册。参与“九弯十八拐”文学杂志的2009悦听文学活动,亲自朗读自己的文学作品。
2010年1月,书画家张光宾、文学家黄春明及版画家廖修平荣获第29届台湾地区行政机构文化奖。6月,黄春明透过罗东圣母医院的联系,拜访了正在住院的资深书迷-官义福,官义福现年56岁,罹患食道癌,30几年前就开始阅读黄春明的作品。在现场黄春明表示,这是对作家最大的鼓励,比得大奖更荣幸,强调“一个人到了生命末期还想见我,是身为作家的光荣!”黄春明说,是官点醒他要继续写文章,准备写新书,感动其他人,新作品写好就会拿到病房,鼓励官勇敢活下去。 8月中,趋势教育基金会于台北市中山堂举办“向大师致敬-黄春明 来一碗拾锦黄春面”活动,活动期间除了邀请黄春明演讲、座谈,还有黄春明的撕画作品展及放映由黄春明小说改编的电影-看海的日子、儿子的大玩偶,并由黄大鱼儿童剧团演出《我不要当国王了》与《小李子不是大骗子》儿童剧。

创作历程
作品《儿子的大玩偶》《看海的日子》《青番公的故事》《锣》《溺死一只猫》《我爱玛莉》等小说创作,代表了台湾乡土文学的最高成就,在世界华文文学界亦颇负盛名。
陈水扁当局曾许以高官,拉他进入政权核心,都被他回绝了。所以他的这个题辞,颇存深意,令人感动。
代表作有《儿子的大玩偶》《看海的日子》《莎哟娜啦再见》等。
黄春明六十年代之代表作有《溺死一只老猫》《看海的日子》《锣》《儿子的大玩偶》等,内容以农村乡土为创作题材,以他所熟悉的卑微乡土小人物为主角,藉由刻画描写其个性与遭遇来呈现对土地、家园的热爱,以及深刻的父子祖孙之情及夫妻男女之爱。
七十年代之作品如《两个油漆匠》《莎哟娜啦‧再见》《小寡妇》《我爱玛莉》等小说,所关怀之对象则转向都市中之小人物,表现出对都市文化的不满与无奈,以及他对社会底层人物的关怀。
黄春明多才多艺,在小说、散文之外,也从事儿童绘本、漫画的创作。一九九0年出版文学漫画《王善寿与牛进》,一九九三年出版《黄春明童话》系列。近年更创立黄大鱼儿童剧团,巡回全省演出儿童舞台剧;并於宜兰设立吉祥巷工作室,进行《宜兰县通俗博物志图鉴》采访纪录,积极参与社区营造、田野调查,足见其对台湾土地与人民历久不衰的关爱。
黄春明很小就失去了母亲,初中时因受不了继母的虐待,在一个夜晚爬上由宜兰开往台北的货车,开始了他独立奋斗的生涯。
后来他考取了台北师范,却因他有时情绪不安而影响了学业。他撕过学校的布告,用椅子砸过教官,用拳头打过校工,因此他再也呆不下去,便转到台南师范,又转到屏东师范,总算勉强完成了学业。他做过小学教员、电器行学徒、通信兵、电台编辑、广告企划、电影编剧、爱迪达公司经理,也卖过便当(快餐饭盒)、拍过电视纪录片。目前担任丰泰关系企业文化基金会董事。
1962年3月开始向《联合报》副刊投稿,当时该副刊主编为林海音。后陆续发表小说。
1966年4月在《幼狮文艺》发表《男人与小刀》震惊台湾文坛。处女作《男人与小刀》浸渍着存在主义哲学,宣泄生存的荒谬感,认为只有死才是最好的解脱。
黄春明还是70年代台湾乡土文学的主将,被誉为“标准的乡土作家”,作品多反映农民、小市民生活,同情与关怀卑微的“小人物”命运,揭露殖民经济给台湾人民带来的问题。到为《文学季刊》写稿时,他已挣脱现代主义的苍白和孤绝,面向台湾社会的底层,怀着同情将生活在社会底层的“小人物”的贫困凄苦无告的处境进行艺术的揭示,以关切的心情描写为保持做人尊严而奋斗的“小人物”,相继写出了《看海的日子》《儿子的大玩偶》《锣》等作品。
《看海的日子》中的白梅,因为家境贫困,14岁就沦落风尘,但她不甘于污泥般的生活,把自己献给一个老实的渔民以后,抱着新生的希望与过去诀别。
《儿子的大玩偶》中的坤树,忍受着充当“广告人”的种种艰辛,把准备堕胎的儿子生养下来,表现了深沉的父爱。
《锣》是黄春明这个时期的代表作。小说主人公憨钦仔原来有一个受人尊敬的职业──打锣告示。由于时代的前进,打锣被淘汰了。憨钦仔陷入了困顿,但这时他仍不忘要保持自己的尊严,甚至以谎言和阿Q的精神胜利法来自欺欺人。卑贱的“小人物”,自有其美好的心灵,黄春明珍视而细心地挖掘这一点。


个人荣誉
黄春明的作品已被翻译成多国文字,小说《儿子的大玩偶》《看海的日子》《两个油漆匠》等曾被改编拍成电影,1985年由他自编自导的《莎哟娜啦‧再见》尤引人瞩目。曾获“吴三连文教基金会文艺奖”、“台湾文化艺术基金会文艺奖”以及“中国文艺协会文艺奖章”。 “人与自然、社会”系列讲座获台湾地区教育事务主管部门奖励教学卓越计划补助,由副校长林振东教授召集、中文系许建昆副教授主持,旨在引领学生于跨学科的多元关怀中,重新领会人文、社会与自然的交融之美。

白先勇

白先勇(1937年8月16日—),籍贯广西桂林,小说家、散文家、评论家、剧作家,国民党高级将领白崇禧之子,美籍华人。白先勇是世界华文文学界的重要作家,被誉为当代短篇小说的奇才。
白先勇出生于广西南宁,幼年随父母曾迁居重庆、上海、南京等地,中小学时期深受中国古典小说和“五四”新文学作品的浸染,先后毕业于台湾大学、爱荷华大学,现任香港中文大学博文讲座教授、香港中文大学“昆曲研究推广计划”荣誉主任。1958年,白先勇发表第一篇小说《金大奶奶》。1960年与台湾大学外文系同学共同创办了《现代文学》杂志,介绍西方文学,培养了“战后”台湾一代小说家。1965年自美国爱荷华大学作家工作坊获硕士学位后,一直于加州大学圣塔芭芭拉分校任教,1994年退休。1982年白先勇将自己的小说《游园惊梦》改编为舞台剧在台北演出。1984年出版第一部长篇小说《孽子》。白先勇还致力于推广昆曲,改编了青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》等剧目,深获好评。
白先勇先后发表了多部长、短篇小说,代表作有《台北人》《寂寞的十七岁》《纽约客》《孽子》等。白先勇在青年时期完成了主要的创作,笔触蕴含着历史感和人性观,引领了台湾现代主义风潮。白先勇同时也密切关注中国传统文化的传承与发展,是贯通文学与戏曲,穿行中国内地与中国台湾的文化名人。

柏杨

柏杨(1920年3月7日——2008年4月29日),原名郭定生,笔名柏杨,中国台湾省著名小说家、杂文家。1920年生于河南省开封市通许县,祖籍河南辉县。曾被列为台湾十大畅销作家之一。作品内容深刻,文笔犀利,是台湾省第一个因杂文而闻名的作家。
柏杨1946年东北大学毕业后,曾任东北《青年日报》社社长、沈阳辽东学院教师。1949年离开大陆去往台湾省。1950年后在成功中学、省立成功大学等地从事教育工作。1951年写作生涯启航。上世纪六十年代开始创作杂文。1966年,出任平原出版社社长。1967年,负责翻译《大力水手》(Popeye the Sailor Man)漫画。1968年,因“大力水手事件”而被判处有期徒刑12年。1975年,柏杨因蒋介石过世而减刑到8年,后在人权团体的要求下获释。
柏杨主要写小说和杂文,后者成就更高。其杂文集主要有《玉雕集》《倚梦闲话》(10集)《西窗随笔》(10集)《牵肠挂肚集》和《云游记》等。其潜心十年翻译的《柏杨版资治通鉴》从一个平民的独特角度审视并解读了中国历史。此外,他的历史研究丛书、小说和散文,深受海峡两岸以及海外华人欢迎。其小说可分为“反讽”“爱情”和“现实”三种类型。其中反映现实的小说,如《怒航》《挣扎》等,文风尖锐,深刻揭露了当时的台湾社会“人吃人”的本质。

李敖

李敖(1935年4月25日-2018年3月18日),笔名敖之,出生于黑龙江哈尔滨,毕业于中国台湾大学,中国台湾作家、历史学家、评论家。
1935年,李敖在哈尔滨市出生,1937年随父母迁往北京,李敖的少年时代是在北京度过的。初中曾就读于北京四中和上海缉规中学。李敖学习刻苦,成绩优秀,12岁就开始发表作品,有神童之称。1949年,李敖随父到台湾,在台中一中读到高三,就学期间还与胡适进行过书信交流。高三时,他因与老师严侨的来往而被判缓刑,休学一年后考入台湾大学法学院,后来改读历史系。在此期间,李敖认识了历史学家姚从吾。此外,1957年他因在殷海光主笔的《自由中国》发表文章,结识了殷海光。离开大学后,李敖以卖文为生,后来得到胡适的资助。因为《播种者胡适》一文,李敖引起了一番争论。李敖26岁时进入《文星》,与萧孟能、朱婉坚等人形成文星笔阵,发表《老年人和棒子》《传统下的独白》等文章,对青年产生很大思想冲击。他的《给谈中西文化的人看看病》等一系列文章和思想在岛内引起了一场规模很大的文化论战,史称“中西文化论战”。1963年,李敖接掌《文星》总编辑。
1965年《文星》被查封,此后李敖写了多部著作均被台湾当局查禁。1967年,李敖以“妨害公务”被提起公诉,他因此封笔三年。1971年,因被诬“叛乱”,李敖入狱6年。到1979年,他复出文坛,陆续出版了《独白下的传统》《李敖文序》及《李敖全集》前六册。1981年,李敖再次被捕入狱,次年出狱后又相继出版《李敖的情诗》《李敖的情话》。1983年,李敖出版了《李敖全集》第七、八册之后开始从商。他主编的《千秋评论》出版了千秋评论丛书,在台湾文化界有较大的影响。1986年,李敖被台湾《读书人》杂志评为台湾十大作家之冠。1989年,台湾多家出版社联合出版了“李敖40周年纪念演讲会”。
1990年,李敖完成了长篇小说《北京法源寺》。第二年,李敖又创办了《求是报》,同年又创办了《李敖求评论》。到1995年,李敖开始主持电视节目,之后陆续参加台湾、大陆的电视节目。2000年,李敖开始参加台湾省选举,不过多次失败。21世纪初,李敖借着与凤凰卫视合作的《李敖有话说》节目,访问大陆,展开“神州文化之旅”,在大陆开讲座,办演讲,他的影响不断扩大。2011年,李敖参加最后一次选举失败之后不再涉足政坛。2017年,李敖被确诊罹患脑肿瘤,借着生命垂危之际,李敖邀请上百位“家人、友人、仇人”参加电视节目《再见李敖》为生命迎来最后的谢幕,虽然行动最后失败了,但是引发了一个公共话题。2018年3月18日,李敖在台北荣民总医院逝世,享年83岁。
李敖一生笔耕不辍,著书百余部,但是有96部都被台湾当局列为禁书。李敖是一位有争议的作家,他下笔千言,个性狂傲,快意恩仇,富有正义感又桀骜不驯、恣肆怒骂。李敖有浓厚的自由主义、中华民族主义思想,李敖反对蒋家及国民党在台湾的独裁统治并成为台湾党外运动的主要人物,积极推动了台湾的言论自由和政治民主化。1990年代台湾实现民主化后,他也反对民进党,反美以及反日。他支持“一国两制”,支持台海两岸统一。他的杂文表现出鲜明的艺术特色,直笔直书,针砭时弊,而且每每表现为寓庄于谐,化俗为雅。他曾自述自己为“中国白话文第一人”,曾获全美华人协会杰出华人成就奖。有著名作品《北京法源寺》《李敖有话说》《李敖回忆录》等。

张大春

张大春(1957年-),当代华语作家,台湾辅仁大学中文系硕士,曾于台湾辅仁大学、文化大学等任讲师。祖籍山东济南,出生于中国台北眷村,1976年发表作品《悬荡》并获幼狮文艺全国小说竞赛奖,由此逐渐成为台湾文坛新秀。主要文学作品有:短篇小说集《鸡翎[líng]图》《公寓导游》《四喜忧国》等;长篇小说《城邦暴力团》《聆听父亲》等,及“春、夏、秋、冬”系列、“大唐李白”系列;科幻小说《时间轴》《病变》等。他也曾出版过《认得几个字》和《见字如来》等讲字词辨析的书。曾获联合报小说奖、时报文学奖、吴三连文艺奖等。
张大春的小说创作类型多样,人物和语言多元,其散文创作范围广泛,注重历史性、“异见”性和中国性等。作品的主要思想包括本土的书写、成长的逆反、历史的探险、现代的揭谎、武侠的想象和知识的异类六个方面。
此外,张大春“擅书法,爱赋诗,会说书,好故事”,被视为顽童、侠客和狂生。他在中文小说界的影响力获得哈佛大学教授王德威的肯定,作家莫言、司马中原、梁文道等也对他的创作进行了高度评价。

三毛

三毛(1943年3月26日-1991年1月4日),原名陈懋[mào]平,本名陈平。祖籍浙江舟山市定海区,出生于重庆市南岸区黄桷垭,中国台湾当代女作家、旅行家。
三毛1943年出生于重庆,家里排行老二,原名陈懋平。1946年三毛随家搬至南京,看了生平第一本书《三毛流浪记》,并在后受此影响以三毛为笔名。1948年,随父母迁至台北。1962年,以真名陈平在《现代文学》杂志第十五期发表第一篇作品《惑》。1967年,先后游学西班牙、德国、美国,并创作了散文集《雨季不再来》。1973年,定居西属撒哈拉沙漠,随后与荷西结婚。1976年2月,移居加那利群岛;5月,出版第一部散文集《撒哈拉的故事》,讲述夫妻二人在沙漠的生活经历。1980年,荷西意外逝世后三毛回到台湾定居。1982年10月,任教于文化大学中文系文艺创作组。1984年因健康关系,结束教书生涯,租住于清泉,以写作、演讲为生活重心。1990年,三毛创作的第一部中文剧本,也是她的最后一部作品《滚滚红尘》出版。1991年1月4日,在荣民总医院用丝袜自缢身亡,终年四十七岁 。
三毛曾先后到过59个国家和地区求学、旅居,发表作品23部,约500万字。她写作的《撒哈拉的故事》等作品,被广泛译成英、法、日、西班牙等15国文字,80年代初,“三毛热”一时风靡全球。以三毛命名的散文类文学奖项有三毛散文奖,主要面向各地汉语作家。