苏菲·玛索（Sophie Marceau），1966年11月17日出生于法国巴黎，作为演员的同时也有导演、编剧的作品。
1980年，14岁的她出演了首部作品，在电影《初吻》中担任主角，她因此有了“法兰西之吻”的称号，她也凭借此片成为欧洲影坛80年代著名的小明星。
1983年，她凭借前作续集《初吻2》获得法国影坛最高奖项凯撒奖的“最佳新人奖”、法国金像奖最佳女主角。1993年，主演浪漫爱情电影《芳芳》。之后数年，出演的电影《狂野的爱》《勇敢的心》《安娜·卡列尼娜》《云上的日子》等多部作品，成就了她实力派演员的身份。
2002年，她解锁导演的新身份，执导了第一部电影《当爱变成习惯》，该电影获得了第26届蒙特利尔电影节最佳导演奖。随后2007年，她自编自导自演了犯罪电影《魅影追击》。2014年，她登上中国中央电视台马年春节联欢晚会的舞台，与中国歌手刘欢搭档演唱了歌曲《玫瑰人生》。2021年，出演郑晓龙执导的电影《图兰朵：魔咒缘起》，饰演王后一角。
王家卫，1958年7月17日，出生于上海，籍贯浙江定海，1963年随父母定居香港，中国香港电影导演、编剧、制片人。
1982年，王家卫编写了第一部电影剧本《彩云曲》，以编剧身份进入了电影圈。1988年6月9日自编自导的处女作《旺角卡门》上映，获得第8届香港电影金像奖最佳导演与最佳影片奖的提名，至此逐步开启了王家卫的独特电影风格创作生涯。
1990-1997年间，先后编剧和执导了《阿飞正传》（1990）、《重庆森林》（1994）、《春光乍泄》（1997）等经典香港电影，以其常用的打破传统叙事结构的非线性叙事手法，和运用对光影、色彩、音乐等技巧打造的镜头语言，受到广泛关注，接连获得香港电影金像奖与台湾电影金马奖的最佳导演奖、香港金像奖的最佳导演奖及戛纳国际电影节的最佳导演奖的荣誉，王家卫也成为戛纳国际电影节史上第一位获得此奖项的华人导演。
之后，王家卫继续着具有他个人标签化的诗意和艺术性的视觉创作。2000年5月20日，执导的剧情片《花样年华》在戛纳电影节上映，王家卫凭借该片获多项国际级电影大奖。之后，《2046》在2004年上映，这部电影从1999年开始拍摄，跨度长达五年。在2006年，担任第59届的戛纳国际电影节评委会主席，他成为戛纳国际电影节第一位华人评委会主席。2013年《一代宗师》上映，凭借该片一举获得香港电影金像奖的最佳导演奖和最佳编剧奖、北京国际电影节最佳导演奖、亚洲电影大奖最佳导演奖。
王家卫的电影多是以人性探索与回忆为核心的武侠、都市、幻想等题材，其擅长的光影美学风格为他在电影艺术领域取得了多项殊荣。譬如2018年，哈佛大学为表彰其在电影艺术领域取得的成就以及对电影艺术的影响，授予他文学荣誉博士学位。2019年，先后获得香港电影编剧家协会颁发的“荣誉大奖”及担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席的荣誉。
2020年，首次拍电视剧《繁花》并担任监制，2023年4月1日，由王家卫监制青春公路片《一杯上路》上映。
李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，祖籍江西省九江市德安县，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。代表作品有《喜宴》《断背山》《色·戒》《少年派的奇幻漂流》等。
1990年李安作为新人导演横空出世，凭借执导个人首部电影《推手》（1991）获得第28届台湾电影金马奖8项提名，随后李安执导了电影《喜宴》（1993）和《饮食男女》（1994），均获得多项国际奖项，而这三部影片也被合称为“父亲三部曲”。李安在好莱坞的发展始于导演的电影《理智与情感》（1995），这是他的第一部全英文电影，接着他陆续指导了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》等作品。2000年7月，李安执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，他则获得第58届美国电影电视金球奖最佳导演奖，凭借此片，李安成为享誉中外的华人导演。2003年，李安执导的超级英雄片《绿巨人浩克》在票房和口碑上遭遇滑铁卢，但是两年后李安再次证明了自己，他凭借剧情片《断背山》获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第63届金球奖电影类最佳导演奖等多项奖项。李安30余年的导演生涯中，获得40余次奖项，在2021年，他获得第74届英国电影学院奖终身成就奖。
张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国内地导演、制片人、编剧、演员、摄影师，“第五代导演”代表人物之一。
1978年，高考恢复后张艺谋考入北京电影学院摄影系，1982年大学毕业后任广西电影制片厂摄影师、导演。1984年，他在影片《一个和八个》中首次担任摄影师。1986年，张艺谋主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年，张艺谋凭借《老井》获得第2届东京国际电影节最佳男演员奖。同年，其执导的首部影片《红高粱》获得第38届柏林电影节的金熊奖，成为当时中国电影获得的最高国际荣誉。1991年，其执导的影片《菊豆》成为第一部得到奥斯卡最佳外语片提名的中国内地电影。1992年，张艺谋执导的《秋菊打官司》上映，并凭此片获得第49届威尼斯电影节金狮奖。1998年，由张艺谋执导影片《一个都不能少》上映，他以纪录片般的真实感反映了农村教育的现状，并凭借此片获得第56届威尼斯电影节金狮奖等奖项。
2002-2011年间，张艺谋开启商业大片时代，执导的影片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》等，获得第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第26届香港电影金像奖最佳导演提名等诸多奖项。2007年，张艺谋成为第二位出任威尼斯电影节评审团主席的中国电影人。2008年，张艺谋迎来生涯高光，其受聘成为第29届北京奥运会开、闭幕式总导演。次年，担任杭州G20峰会文艺演出总导演。2013年，张艺谋执导电影《归来》。2015年，张艺谋筹拍好莱坞电影《长城》。2018年，张艺谋凭借电影《影》，获得第55届金马奖最佳导演奖。2021年，张艺谋拍摄了《悬崖之上》，并最终以11.9亿元票房成为了中国影史第86部破10亿影片。2022年，张艺谋再挑重担，成为2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演，成为世界第一位执导夏奥和冬奥开闭幕式的“双奥”总导演。2023年，张艺谋执导的影片《满江红》以45.39亿元成为第一季度票房榜冠军。同年5月，一向很少涉及电视剧领域的张艺谋监制的30集电视剧《雪迷宫》在长春开机拍摄。同年7月，张艺谋导演的电影《第二十条》（原名《正当防卫》）在河北廊坊开机拍摄。2023年9月28日，执导的电影《坚如磐石》在中国大陆上映。
谢晋（1923年11月21日-2008年10月18日），出生于浙江省上虞县，毕业于南京国立戏剧专科学校导演系，中国第三代导演代表人物。
谢晋早年受到戏剧教育家黄佐临、吴仞之等人的指导，后又受教于曹禺、洪深等戏剧艺术家。1955年，谢晋执导了个人首部电影作品《水乡的春天》，引发巨大反响，开启了其以电影记录社会的序幕。此后凭借《女篮五号》《红色娘子军》等早期代表作一跃成为新中国最有影响力的导演之一。文革期间受到冲击，文革结束后，执导了《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》《高山下的花环》《鸦片战争》等作品。
谢晋的作品集中展现了中国时代变化的历程，为中国社会主义文艺事业繁荣发展和人民群众思想文化建设作出了突出贡献。曾被授予“国家有突出贡献电影艺术家”“改革先锋”等称号，获得第二十五届中国电影金鸡奖终身成就奖，被誉为“助推思想解放、拨乱反正的电影艺术家”。
李翰祥（1926年4月18日-1996年12月17日），外号“李黑”，是中国香港著名的演员、导演、编剧、制片人。他于1949年加入永华影业公司演员训练班，1954年开始担任导演。他的代表作品包括1963年执导的《梁山伯与祝英台》、1966年执导的《西施》、1971年执导的《缇萦》、1977年执导的《乾隆下江南》以及1979年执导的《乾隆下扬州》等。他的电影作品以宫闱片、历史片为主，曾多次获得亚洲影展、金马奖等奖项。他也是现代中国影史上重要的电影工作者之一。 李翰祥出生于辽宁锦西，毕业于北平国立艺术学校绘画专业。1947年到达香港后，他在大中华、长城、大观、永华等电影公司从事演员、配音、美术设计等工作。1955年，他独立编导影片《雪里红》，同年进入邵氏影业。1958年，他执导的《貂蝉》获得第5届亚洲影展最佳导演奖。1959年，他执导的《江山美人》获颁第6届亚洲影展最佳影片奖。1962年，他执导的《杨贵妃》获得第1届台湾电影金马奖优等剧情片奖。他的电影作品风格独特，深受观众喜爱。 1996年12月17日，李翰祥在北京拍摄古装电视剧《火烧阿房宫》时因病辞世，享年70岁。1997年，他获得第34届台湾电影金马奖终身成就纪念奖。他的电影作品对中国电影产业的发展做出了重要贡献，被誉为“港台影坛风云第一人”。
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），好莱坞著名导演、编剧、制作人，1954年8月16日出生于加拿大安大略省卡普斯卡辛，曾就读于美国加州州立大学富勒顿学院。
1977年，卡梅隆受到《星球大战》（Star Wars）的启发，他决定拍摄自己的影片，通过不断学习，终于在1978年创作出第一支短片《克赛诺起源》（Xenogenesis），他也凭借这支短片获得了一份专业的电影工作。1984年，卡梅隆自编自导的《终结者》（The Terminator）上映，获得了3600万美元的美国票房，让卡梅隆受到了当时电影界的广泛关注。1991年，《终结者2：审判日》（The Terminator 2）问世，一举拿下最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑四项奥斯卡奖。这两部电影的成功也让卡梅隆成为当时好莱坞炙手可热的商业片导演。1997年，卡梅隆拍摄了著名电影《泰坦尼克号》（Titanic），影片被提名14个奥斯卡奖并获得了其中的11个，卡梅隆也凭借这部电影获得第70届奥斯卡最佳导演奖，电影首映获得国际票房约18.4亿美元，成为当时全球票房第一位，直至2009年前都还保持着世界票房第一的记录。在《泰坦尼克号》之后，卡梅隆开始低调行事，直到2005年，他宣布《阿凡达》（Avatar）开拍，2009年电影首映，获得全球票房约18.43亿美元，打破《泰坦尼克号》的记录，成为新的世界票房第一，卡梅隆也凭借此片获得第82届奥斯卡金像奖最佳导演奖的提名。2010年，卡梅隆入选《时代周刊》评出的“全球最具影响力人物”。2010年，美国制片人工会授予他“迈尔斯通特别贡献奖”，即制片人工会的最高荣誉与终身成就奖。2022年，《阿凡达2：水之道》（Avatar：The Way of Water）上映，截至2023年3月2日，约获得全球票房21.3亿美元，成为全球票房第三，同时影片还被提名第95届奥斯卡年度最佳影片奖、最佳制作设计奖、最佳视觉效果奖、最佳音效奖。
卡梅隆以特技设计出身，他始终把特技制作放在重要地位，多次实现技术上的突破，1991年，《终结者2》做成影史上第一个由全CG特效制作的角色；2005年，《阿凡达》将“动作捕捉”升级为“表情捕捉”，并开创了电影工业的3D时代。此外，还在1993年成立了业内名声显赫的特技制作公司数字领域公司。
卡梅隆除了是知名导演外，还是一位环保主义人士，他曾呼吁希望构建素食社会来保护地球，在电影《阿凡达》系列中也表达了人与环保的母题，他还拍摄了一些环境议题的纪录片。
英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman），1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，瑞典导演、编剧、制作人。
在电影方面，伯格曼于1956年执导了自己的第一部电影《危机》，正式开启了他的导演生涯。通过1955年的《夏夜的微笑》赢得国际声誉，获得戛纳金棕榈奖提名。1957年，执导电影《野草莓》《第七封印》获得柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡金像奖提名以及戛纳金棕榈奖提名，正式跻身于世界知名电影导演行列中。次年执导电影《面孔》《生命的门槛》，获得戛纳电影节最佳导演奖和威尼斯电影节金狮奖提名。60年代初，凭借电影《处女泉》《犹在镜中》连续两年获得奥斯卡最佳外语片奖。70年代后期，他执导的《呼喊与细语》《面对面》《秋日奏鸣曲》多次获得了奥斯卡金像奖提名。1983年，伯格曼回到瑞典执导的电影《芬妮和亚历山大》是他在从影40年后告别影坛的收山之作，并凭借此片第三次获得奥斯卡最佳外语片奖。2004年，在拍摄完剧情片《萨拉邦德》后伯格曼宣布隐退。
在戏剧方面，1963年，他曾担任瑞典国家剧院、斯德哥尔摩皇家戏剧院院长，他排演了许多“瑞典现代文学之父”奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品，如《朱丽小姐》《一出梦的戏剧》《鬼魂奏鸣曲》。1975年伯格曼因执导戏剧的杰出成就获得了诺贝尔文学奖奖提名。
2007年7月30日，伯格曼于法罗岛的家中过世，享寿89岁。
斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），1928年7月26日出生于美国纽约，美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学。
1950年因执导短片《拳赛之日》而开始导演生涯。1953年执导个人首部电影《恐惧和欲望》。1960年执导《斯巴达克斯》获得第18届美国金球奖最佳剧情片奖。1965年凭借《奇爱博士》获得第37届奥斯卡金像奖导演奖提名。1971年凭借《发条橙》获得纽约影评协会年度最佳影片奖。1976年凭借《巴里·林登》获得第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。1997年获得第54届威尼斯国际电影节终身成就奖。主要影视作品有《闪灵》《2001太空漫游》《大开眼戒》等。
1999年3月7日在英国逝世。2005年被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位”。
黑泽明（英文名：Akira Kurosawa），1910年3月23日出生于日本东京，日本电影导演、编剧。
1936年，黑泽明进入PCL电影公司（东宝公司前身）担任副导演，开启了电影生涯。1943年，其首部独立执导的影片《姿三四郎》上映。1950年，黑泽明拍摄了电影《罗生门》，并获得第12届威尼斯电影节金狮奖、第24届奥斯卡最佳外语片奖。四年后，其执导的影片《七武士》获得第15届威尼斯电影节银狮奖。在1965年拍摄完电影《红胡子》后，黑泽明经历了十年的事业低谷期，直至1975年，他拍摄的电影《德尔苏·乌扎拉》一举获得了第48届奥斯卡最佳外语片、第9届莫斯科国际电影节的金奖及费比西奖、1977年意大利电影大卫奖最佳导演的等奖项。1980年，其执导了影片《影武者》并获得第33届戛纳电影节金棕榈奖、第34届英国电影学院奖最佳导演的荣誉。两年后，黑泽明在第39届威尼斯电影节上被授予终身成就金狮奖。1985年，他拍摄了影片《乱》并获得第40届英国电影学院奖最佳外语片、第28届日本电影蓝丝带奖最佳影片等奖项。1990年，黑泽明获得第62届奥斯卡终身成就奖。
1998年9月6日，黑泽明于东京家中去世，享年88岁。次年，他被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲最有影响力的人物之一。
阿尔弗雷德·希区柯克（英文名：Sir Alfred Hitchcock）导演、编剧、制片人、演员。1899年8月13日出生于英国伦敦莱顿斯通，，希区柯克1956年以保留英籍的方式加入了美国国籍，即为双国籍，逝世于1980年4月29日。在希区柯克六十多年的工作生涯中，他拍摄了诸多脍炙人口的影片，并且尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。
1920年希区柯克成为了一名字幕设计员，这是他进入电影界的开始，1922年他同时担任了助理导演、编剧、艺术指导多职，年底希区柯克执导了他的第一部影片《第十三号》，之后希区柯克于1923年拍摄了《女人对女人》，1925至1927年间拍摄了《快乐的花园》《恶棍》《房客》等片。1929年希区柯克拍出了英国史上第一部有声电影《讹诈》，1937年拍摄了《失踪的女人》，该片在次年获得了纽约影评人协会奖，同时被评选为1938年的最佳影片。
1939年希区柯克赴美发展，次年他执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得了第13届奥斯卡最佳影片奖，《蝴蝶梦》的成功为他奠定了他在好莱坞的地位。希区柯克在1948年拍出了他电影史上第一部彩色电影《绳索》，1955年他凭借自导的悬疑片《后窗》取得了第27届奥斯卡最佳导演奖提名，他于1960年执导拍摄的惊悚片《惊魂记》更使得心理惊悚片成为了恐怖电影亚型的标志。
希区柯克在1968年获得了第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖，1971年被授予了法国荣誉军团骑士勋章，1979年获得了奥斯卡终身成就奖，次年被英国女王授予了爵士封号。在希区柯克逝世的第27年后他被英国电影杂志《Total Film》评为了“史上百位伟大导演第一位”。
史蒂文·斯皮尔伯格于1946年出生在美国，是一名导演、编剧、制片人。
斯皮尔伯格幼时便对电影感兴趣，拍摄过几部业余电影，之后进入大学学习电影。1989年，他与环球签订了一份为期七年的合同，在接下来的几年里执导了《哥伦布》和《夜画廊》等剧集，凭1971年执导的电视电影《决斗》获得了一定的认可度。1974年，他拍摄了首部故事片《横冲直撞大逃亡》。次年，凭借其执导的《大白鲨》大获成功，自此以后他的名字家喻户晓。他自编自导的电影《第三类接触》于1977年上映，并获得了其首个奥斯卡金像奖最佳导演的提名。随后他制作的《夺宝奇兵》和《E.T.外星人》均获得了商业上的成功，其中《夺宝奇兵》作为首部印第安纳琼斯系列电影，日后衍生出多部续集；《E.T.外星人》全球票房达7.9亿美元，稳居票房冠军长达十年。与此同时他也开始拍摄严肃题材的作品，如《紫色》（1985）和《太阳帝国》（1987）。
接下来的几年，他更多投入在制片中。斯皮尔伯格在1993年获得了突破，他凭《侏罗纪公园》中高水准的现实主义和技术创新水平获得大量积极评价，全球票房达11亿。紧接着《辛德勒的名单》上映，他因此广受赞誉，并首次获得奥斯卡最佳导演奖。之后他又凭战争史诗电影《拯救大兵瑞恩》再度拿下奥斯卡最佳导演奖。
斯皮尔伯格在2000年代以来的作品中，仍旧不断探索新的题材和类型，创作了科幻电影如《人工智能》（2001）、《少数派报告》（2002）、《世界大战》（2005）以及2018年的《头号玩家》。同时，他还善于将严肃与轻松相结合，为观众呈现出更加多元化和富有魅力的作品。比如在《慕尼黑惨案》（2005）后，他又拍摄了动作冒险片《夺宝奇兵4》（2008）；在《丁丁历险记》（2011）之后，他又推出了一部战争剧情片《战马》（2011）；而在《间谍之桥》（2015）之后，则是童话电影《圆梦巨人》（2016）。
此外，他还制作了音乐剧《西区故事》（2021），这部作品展现了20世纪50年代美国的文化氛围，成为观众们喜爱的音乐剧之一。他在自导的半自传体电影《法贝尔曼一家》（2022）中，讲述了导演青年时代的故事，展现了他成长路上的艰辛与励志。。
斯皮尔伯格是安布林和梦工厂的创始人之一，担任过许多电影和电视剧的制片人，如《变形金刚》系列、《太平洋》和《动漫狂人》等。他的多部作品被选入国家电影图书馆登记保存，其本人是全球票房收入最高的导演之一，也是在商业上成功的电影制作人之一。并获得各项荣誉，包括第66届和第71届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第51届和第56届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖及AFI终身成就奖。
