任月丽，别名西单女孩，1988年4月13日出生于河北省涿州市，中国内地女歌手。
2008年，“西单地下通道女孩翻唱《天使的翅膀》”的视频在网络上走红，不到一周的时间点击量就突破了200万，网友们纷纷称赞她的嗓音，亲切地称呼她为“西单女孩”，任月丽由此获得关注。次年，任月丽参加东方卫视选秀节目《加油！东方天使》。2010年9月，在《我要上春晚》节目上表演歌曲《漂流瓶》，并且获得2011年央视春晚登场演唱资格，同年发行音乐专辑《漂流瓶》。2011年2月，任月丽参加“2011年央视春节晚会”，并演唱歌曲《想家》。随后客串的电影《西单女孩》于2011年7月1日在中国大陆上映。2016年，任月丽登上了美国纽约时代广场 。2019年，发行专辑《西单女孩》，该专辑记录了任月丽从北京西单地下通道到央视春晚舞台的追梦历程。
任月丽在2009年东方卫视《加油！东方天使》总决赛上获得“最佳人气奖”。
龚琳娜（Gong Linna），1975年8月1日，出生于贵州省贵阳市，1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。女歌唱家、中国新艺术音乐创始人。
小时候，龚琳娜多次登台演出，获得过全国“民族杯”小歌手邀请赛一等奖，曾参与艺术团全国巡演和法国演出。此后，龚琳娜凭借演唱《好花红》《斑竹泪》分别获得第三届全国百家城市电视台MTV大赛银奖和第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。
2001年，龚琳娜发行首张个人专辑《孔雀飞来》。随后与团队共同创作，发行首张乐队专辑《五行乐队之琉璃光》。龚琳娜发行的第二张个人专辑《走生命的路》，在当时欧洲世界音乐排行榜上获得了第六名的好成绩。龚琳娜还多次收到比利时欧罗巴艺术节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节等国际音乐节邀请，举办过数场独唱音乐会。
2010年，龚琳娜因《忐忑》而备受关注。11月，龚琳娜在华语金曲奖颁奖盛典上获得“年度艺人”奖。龚琳娜和老锣的三首作品《法海，你不懂爱》《金箍棒》《爱上大笨蛋》，均在地方卫视的晚会上进行表演。其中，歌曲《法海你不懂爱》发布曝光，点击率近百万。2011年8月，龚琳娜发行首张数字专辑《自由鸟》。新周刊2013中国年度新锐榜，龚琳娜获得年度艺人奖。2014年，龚琳娜出版个人第一本自传《走自己的路》。
2019年，龚琳娜在湖南卫视《歌手2019》中作为终极补位歌手登场，演唱了一首极具中国特色的民歌《小河淌水》，获得单期冠军。2023年，作为竞演嘉宾参与录制的综艺节目《乘风2023》播出。同年，其加盟的美食节目《中国有滋味》官宣定档8月4日。2023年11月23日，北京国际流行音乐周——“行走的声音”龚琳娜国风音乐会在北京展览馆剧场举行。2024年1月31日，山东卫视官宣龚琳娜参加2024山东春晚。2月10日，龚琳娜参加2024年陕西卫视春晚，演唱歌曲《且听龙吟》和《月下飞天镜》。
艾玛·罗伯茨（Emma Roberts），1991年2月10日，出生在美国纽约好莱坞世家，美国著名女演员、歌手。
艾玛·罗伯茨在九岁那年搭档山姆·洛克威尔主演了处女作《大爱》，凭借该短片首次在屏幕上亮相；2001年，艾玛·罗伯茨出演了由约翰尼·德普等人主演的电影《美国毒枭》，从而正式进入演艺圈。其后，她因参演了美国经典情景喜剧《一本正经》而开始走红，并凭借该剧入围了第7届青少年选择奖-最佳突破TV女星和第9届青少年选择奖-最佳喜剧TV女演员。《一本正经》的大受欢迎成就了艾玛·罗伯茨的个人首张音乐专辑《Unfabulous and More》，她也因此进入了美国流行乐坛。2010年，她在犯罪题材电影《十二》中出任女主角，这部电影是艾玛·罗伯茨摆脱青春偶像光环迈出的第一步，该影片让她入围了第12届青少年选择奖-最佳夏日电影女星。
2011年，她加盟了FX有限公司推出的《美国恐怖故事》系列原创恐怖剧集；同年，她凭借着其主演的校园爱情电影《考试过关的艺术》入围了第13届青少年选择奖-最佳浪漫喜剧电影女演员2013年，她主演了喜剧片《冒牌家庭》，该影片让她获得了第23届MTV电影奖-最佳吻戏和第16届美国青少年选择奖-最佳喜剧片女演员。2015年，她主演了恐怖电视剧《尖叫皇后》第一季并获得了第42届人民选择奖-最受欢迎的新电视剧集女演员的提名此后，她还相继主演了《帝国》《玩命直播》《假日约会》等多部影片。2020年3月13日，艾玛·罗伯茨主演的动作惊悚电影《狩猎》上映。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年—1893年），毕业于圣彼得堡音乐学院，俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，俄国民族乐派的代表人物。
柴可夫斯基自幼梦想成为音乐家，长大后边从事司法工作，边在圣彼得堡音乐学院学习，后在莫斯科音乐学院任教。这期间，他写下许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此期间诞生。1878年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1879年11月他写出《G小调第二钢琴协奏曲》，1885年9月，完成《曼弗雷德》，[7]1887年5月，完成《女巫》宣告，同年7月，完成《莫扎特风格》交响乐组曲及《随想小品》大提琴及交响乐曲。1888年8月完成《第五交响曲》，随后，又完成歌剧《睡美人》的编写，1893年，他完成《第六交响曲》，这是他所有乐曲中的杰作，同年10月28日，柴可夫斯基在圣彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，11月6日因病离开人世，享年53岁。
柴可夫斯基的作品体量宏大，体裁广泛，代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《第一钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》等。其作品继承了俄国音乐传统，又汲取西欧音乐文化发展的经验，将旋律、戏剧性冲突和民族韵味相融合。被誉为是继莫扎特、贝多芬后的人类音乐史上的第三个里程碑式的人物。
卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791年2月21日－1857年7月15日），有捷克血统，出生于奥地利维也纳，是一位奥地利作曲家、钢琴家和音乐教育家。他是十九世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他研究总结出浪漫派以前的钢琴技巧并加以发展，同时又提出了手臂重量使用的重要性等观点。
卡尔·车尼尔从小跟着父亲温泽尔·车尔尼（Wenzel Czerny）学习钢琴，3岁时就能弹钢琴，随后又跟胡梅尔和安东尼奥·萨列里学习钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁师从路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品。从15岁起，他就开始了钢琴教师的生涯。
卡尔·车尔尼的作品将近1000首，包括对八架钢琴的巧妙改编，每架钢琴四只手，两首乔阿基诺·罗西尼的序曲。然而，他的一生都在致力于研究钢琴教学，这其中包括速度学校、精湛技艺学校和左手学校。他写的练习曲是系统性很强的钢琴教学用书，至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德国中部偏北图林根州埃森纳赫，巴洛克时期作曲家，管风琴、大键琴、小提琴演奏家，是巴洛克音乐的集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并作为《勃兰登堡协奏曲》《B小调弥撒曲》以及其他众多教堂和器乐杰作的创造者而受到赞誉。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的家族几代都是职业乐师，自幼接受音乐教育，8岁时进入埃森纳赫拉丁学校就读，10岁左右父母双亡，巴赫跟随大哥约翰·克利斯多夫（Johann Christoph）一起在奥尔德鲁夫生活，除了学习拉丁文，继续接受音乐教育之外，他还学习正统的路德教派教义。15岁时前往吕内堡的圣米歇尔学校继续学业，自力更生，还结识了圣约翰教堂的管风琴手伯姆（Bohm），这对他的音乐道路产生了很大影响。1703年从圣马可学校毕业后，巴赫先后在阿恩施塔特和米尔豪森担任管风琴师。[3][4]1707年与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫结婚，次年便前往魏玛担任宫廷乐师与管风琴师，研究法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。[5][6]1717年后受聘于科滕，在利奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家。在此期间，巴赫创作了大量世俗器乐作品，如《勃兰登堡协奏曲》与《平均律钢琴曲集》。1720年，芭芭拉离世，次年巴赫与安娜·玛格达莱娜·巴赫再婚。1722年，巴赫前往莱比锡任圣托马斯教堂的音乐总监，直至离世。《马太受难曲》《约翰受难曲》等重要的宗教和世俗音乐作品就是巴赫晚年所作。
巴赫一生产出颇丰，在有记录的一千多部作品中涵盖了巴洛克时期几乎所有的音乐体裁，他将前几代人发展起来的主要风格、形式和民族传统汇集起来，通过他的综合，创作了受难曲、弥撒曲、圣诞节与复活节清唱剧、康塔塔（意大利文Cantata，指歌唱）、众赞歌前奏曲等宗教音乐，还以卓越的艺术手法创作了键盘独奏曲、协奏曲、管弦乐和室内乐等世俗音乐，代表作有《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》《b小调弥撒曲》等。巴赫不仅集过去音乐成就之大成，又进一步探索与深化，其音乐主题清晰，结构与旋律精致复杂，频繁使用对位法以探索乐句在复调上的可能性。巴赫的作曲技法的精妙之处在于能够将有限的主题经过模仿、变化、堆叠，形成复杂而纯粹的作品，极大挖掘了音乐的潜能。巴赫的音乐在死后一直未得到应有评价，直到浪漫主义时代作曲家门德尔松改编并演奏了巴赫的《马太受难曲》，以及此后的数代音乐家对其作品的发掘，巴赫才逐渐恢复乐坛的崇高地位。巴赫与贝多芬、勃拉姆斯被认为是德国音乐史上三大时期的代表作曲家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德国中部偏北图林根州埃森纳赫，巴洛克时期作曲家，管风琴、大键琴、小提琴演奏家，是巴洛克音乐的集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并作为《勃兰登堡协奏曲》《B小调弥撒曲》以及其他众多教堂和器乐杰作的创造者而受到赞誉。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的家族几代都是职业乐师，自幼接受音乐教育，8岁时进入埃森纳赫拉丁学校就读，10岁左右父母双亡，巴赫跟随大哥约翰·克利斯多夫（Johann Christoph）一起在奥尔德鲁夫生活，除了学习拉丁文，继续接受音乐教育之外，他还学习正统的路德教派教义。15岁时前往吕内堡的圣米歇尔学校继续学业，自力更生，还结识了圣约翰教堂的管风琴手伯姆（Bohm），这对他的音乐道路产生了很大影响。1703年从圣马可学校毕业后，巴赫先后在阿恩施塔特和米尔豪森担任管风琴师。[3][4]1707年与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫结婚，次年便前往魏玛担任宫廷乐师与管风琴师，研究法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。[5][6]1717年后受聘于科滕，在利奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家。在此期间，巴赫创作了大量世俗器乐作品，如《勃兰登堡协奏曲》与《平均律钢琴曲集》。1720年，芭芭拉离世，次年巴赫与安娜·玛格达莱娜·巴赫再婚。1722年，巴赫前往莱比锡任圣托马斯教堂的音乐总监，直至离世。《马太受难曲》《约翰受难曲》等重要的宗教和世俗音乐作品就是巴赫晚年所作。
巴赫一生产出颇丰，在有记录的一千多部作品中涵盖了巴洛克时期几乎所有的音乐体裁，他将前几代人发展起来的主要风格、形式和民族传统汇集起来，通过他的综合，创作了受难曲、弥撒曲、圣诞节与复活节清唱剧、康塔塔（意大利文Cantata，指歌唱）、众赞歌前奏曲等宗教音乐，还以卓越的艺术手法创作了键盘独奏曲、协奏曲、管弦乐和室内乐等世俗音乐，代表作有《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》《b小调弥撒曲》等。巴赫不仅集过去音乐成就之大成，又进一步探索与深化，其音乐主题清晰，结构与旋律精致复杂，频繁使用对位法以探索乐句在复调上的可能性。巴赫的作曲技法的精妙之处在于能够将有限的主题经过模仿、变化、堆叠，形成复杂而纯粹的作品，极大挖掘了音乐的潜能。巴赫的音乐在死后一直未得到应有评价，直到浪漫主义时代作曲家门德尔松改编并演奏了巴赫的《马太受难曲》，以及此后的数代音乐家对其作品的发掘，巴赫才逐渐恢复乐坛的崇高地位。巴赫与贝多芬、勃拉姆斯被认为是德国音乐史上三大时期的代表作曲家。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），1770年12月16日出生于德国波恩，1827年3月26日在奥地利维也纳过世，是继承古典主义、开启浪漫主义的欧洲著名音乐作曲家、钢琴演奏家。
贝多芬4岁开始学习音乐，11岁向作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗进行初步系统学习，1787年在维也纳受到莫扎特接见与赞赏，同年因母亲病逝返回波恩，此后受法国大革命影响，贝多芬的作品开始蕴含反封建、反专制政治思想，三年后因战事波及波恩再次前往维也纳并从师于作曲家海顿。1796年开始耳朵疾病逐渐严重后期甚至失聪，曾在1802年写下“海利根施塔特遗嘱”，这一时期创作了《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等著名曲目。
1803年至1812年期间，贝多芬的创作迎来了“英雄的十年”，于1803年左右创作的《英雄交响曲》被视为走向创作成熟期的重要标志，并由此形成了贝多芬以古典主义为基础的激昂壮烈的音乐风格，这一时期他创作了大量经典作品，如《第二交响曲》《热情奏鸣曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等等[7]，后因封建复辟势力影响创作数量有所下降。1818年后，贝多芬创作了《庄严弥撒》《第九交响曲》等著名作品，出版了《遥寄远方的爱人》等与民歌元素结合曲目，尝试浪漫主义的创作新风。1827年3月26日，生活窘迫的贝多芬因肺炎水肿无法医治去世，享年57岁。
贝多芬的音乐作品包含对命运的抗争精神、“自由、平等、博爱”的政治理想，深刻影响了19世纪西方艺术发展，由他创作的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴艺术史的“新约全书”，本人享有“乐圣”“交响乐之王”等称号。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），1770年12月16日出生于德国波恩，1827年3月26日在奥地利维也纳过世，是继承古典主义、开启浪漫主义的欧洲著名音乐作曲家、钢琴演奏家。
贝多芬4岁开始学习音乐，11岁向作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗进行初步系统学习，1787年在维也纳受到莫扎特接见与赞赏，同年因母亲病逝返回波恩，此后受法国大革命影响，贝多芬的作品开始蕴含反封建、反专制政治思想，三年后因战事波及波恩再次前往维也纳并从师于作曲家海顿。1796年开始耳朵疾病逐渐严重后期甚至失聪，曾在1802年写下“海利根施塔特遗嘱”，这一时期创作了《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等著名曲目。
1803年至1812年期间，贝多芬的创作迎来了“英雄的十年”，于1803年左右创作的《英雄交响曲》被视为走向创作成熟期的重要标志，并由此形成了贝多芬以古典主义为基础的激昂壮烈的音乐风格，这一时期他创作了大量经典作品，如《第二交响曲》《热情奏鸣曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等等[7]，后因封建复辟势力影响创作数量有所下降。1818年后，贝多芬创作了《庄严弥撒》《第九交响曲》等著名作品，出版了《遥寄远方的爱人》等与民歌元素结合曲目，尝试浪漫主义的创作新风。1827年3月26日，生活窘迫的贝多芬因肺炎水肿无法医治去世，享年57岁。
贝多芬的音乐作品包含对命运的抗争精神、“自由、平等、博爱”的政治理想，深刻影响了19世纪西方艺术发展，由他创作的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴艺术史的“新约全书”，本人享有“乐圣”“交响乐之王”等称号。
布兰迪·卡莉（英文名：Brandi Carlile）是一位美国歌手、作曲人和演员，1981年6月1日出生于美国华盛顿州雷文斯代尔。布兰迪·卡莉的音乐风格涵盖了流行、摇滚、另类乡村、民谣及独立音乐。
布兰迪·卡莉15岁时开始尝试歌曲的创作，2004年与哥伦比亚唱片公司签约。2005年，和双胞胎兄弟Phil Hanseroth、Tim Hanseroth发行她首张同名专辑《Brandi Carlile》。2006年，布兰迪·卡莉在旅行中成为许多明星的演出嘉宾。2007年，布兰迪·卡莉的第二张专辑《The Story》跻身Billboard200。2008年3月到4月，布兰迪·卡莉与乐队Maroon 5和OneRepublic在澳大利亚进行了全澳巡演。2008年4月末，她以嘉宾的身份参加了英国BBC2台《Later with Jools Holland》的演出。
2023年2月5日的第65届格莱美颁奖典礼上，她凭借歌曲《Broken Horses》获得了最佳摇滚歌手奖和最佳摇滚歌曲奖。同年11月11日，布兰迪·卡莉提名第66届格莱美奖最佳美国本土表演和最佳流行合唱。卡莱尔获得了九项格莱美奖，并获得了27项格莱美提名，她还是全女性四重奏组合“Highwomen”的成员，该组合的首张专辑赢得了2021年“最佳乡村歌曲”格莱美奖。此外，卡莱尔还获得了两项艾美奖。
琼尼·米歇尔（Joni Mitchell），原名Roberta Joan Anderson，生于1943年11月7日，是加拿大的传奇音乐家、画家、诗人、视觉艺术家和社会观察者。她的音乐生涯始于加拿大西部小城萨斯喀彻温省萨斯卡通市，后在1960年代末在南加利福尼亚民间摇滚中崭露头角。米歇尔以其独特的吉他风格、深刻的歌词和多变的音乐风格而闻名，她的作品涵盖了民谣、流行、摇滚和爵士等多种音乐类型。米歇尔同时也是一位成就卓著的视觉艺术家，她为自己的每一张专辑创作了封面图像。她的音乐和艺术生涯对后世产生了深远的影响，被公认为历史上最伟大的女性创作歌手之一。在2002年，格莱美奖颁发了“格莱美终身成就奖”来表彰Mitchell，格莱美奖形容她是“摇滚年代里最重要的女性音乐人”以及“对所有艺人有着强大影响，充满多样性、创造力与正直态度”的杰出艺人。
比莉·艾利什（英文名：Billie Eilish），2001年12月18日出生于美国洛杉矶，美国女唱作歌手。
2015年14岁的比莉与哥哥菲尼亚斯（Finneas O'Connell）将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络，二人无心插柳柳成荫，该歌曲在全美达到破百万的白金销量，比莉因此获得了广泛的关注，随后在2016年签入环球音乐旗下厂牌公司Interscope。
2017年推出个人首张EP《Don't Smile At Me》，在Spotify播放量高达18亿次，随后进行了个人全美巡回演唱会"Don't Smile At Me Tour"&"Where's My Mind Tour"。2019年推出首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，其中主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2020年在第62届格莱美奖上荣获年度专辑和最佳新人等五个奖项，并且成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。2021年在第63届格莱美奖上，歌曲《Everything I Wanted》荣获年度制作奖，歌曲《No Time To Die》不仅荣获最佳影视原创歌曲奖并被应用于《007》系列同名电影中，后来该歌曲在2022年时荣获第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。之后于同年7月，发布第二张专辑《Happier Than Ever》，一举拿下公告牌专辑200强3连冠，并收获6首热门单曲。随后入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单。2024年1月23日，比莉凭借电影《芭比》原声单曲《What Was I Made For?》获得第96届奥斯卡金像奖最佳歌曲提名；并于2月5日，获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。
比莉·艾利什（英文名：Billie Eilish），2001年12月18日出生于美国洛杉矶，美国女唱作歌手。
2015年14岁的比莉与哥哥菲尼亚斯（Finneas O'Connell）将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络，二人无心插柳柳成荫，该歌曲在全美达到破百万的白金销量，比莉因此获得了广泛的关注，随后在2016年签入环球音乐旗下厂牌公司Interscope。
2017年推出个人首张EP《Don't Smile At Me》，在Spotify播放量高达18亿次，随后进行了个人全美巡回演唱会"Don't Smile At Me Tour"&"Where's My Mind Tour"。2019年推出首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，其中主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2020年在第62届格莱美奖上荣获年度专辑和最佳新人等五个奖项，并且成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。2021年在第63届格莱美奖上，歌曲《Everything I Wanted》荣获年度制作奖，歌曲《No Time To Die》不仅荣获最佳影视原创歌曲奖并被应用于《007》系列同名电影中，后来该歌曲在2022年时荣获第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。之后于同年7月，发布第二张专辑《Happier Than Ever》，一举拿下公告牌专辑200强3连冠，并收获6首热门单曲。随后入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单。2024年1月23日，比莉凭借电影《芭比》原声单曲《What Was I Made For?》获得第96届奥斯卡金像奖最佳歌曲提名；并于2月5日，获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。
杜阿·利帕（英文名：Dua Lipa），别名啪姐。1995年8月22日出生于英国伦敦，是阿尔巴尼亚裔英国女歌手、词曲作者、模特。
杜阿·利帕的音乐生涯起步于14岁，当时她在YouTube上翻唱粉红佳人和妮莉·费塔朵等艺人的歌曲。2015年，杜阿·利帕通过华纳唱片发行首支个人单曲《New Love》，从而正式出道。同年12月，获得2016年BBC最具潜力音乐新人提名。杜阿·利帕于2017年发行首张录音室专辑《Dua Lipa》。2018年2月，杜阿·利帕在第38届全英音乐奖获得两项大奖分别是最佳英国女歌手、突破性艺人。她为科幻电影《阿丽塔：战斗天使》演唱的片尾曲《Swan Song》于2019年1月正式上线。2023年，她参演的电影《芭比》上映。她主演的电影《阿盖尔：神秘特工》于2024年2月2日在北美院线上映。
杜阿·利帕于2020年发行第二张录音室专辑《Future Nostalgia》获得了第63届格莱美奖最佳流行演唱专辑。2021年，与艾尔顿·约翰合作的混音版单曲《Cold Heart(Pnau remix)》取得英国流行音乐排行榜单曲榜冠军。2022年，获得第42届全英音乐奖年度最佳流行/R&B艺人。
早年经历
1995年8月22日，杜阿·利帕出生在英国伦敦，父母都是阿尔巴尼亚人，在杜阿·利帕出生前三年，他们便举家从科索沃搬到了英国生活。杜阿·利帕在一个音乐家庭长大，其父亲达卡吉·利帕是一名歌手，他们家中经常会播放大卫·鲍威、立体音响乐团、绿洲乐队等艺人的作品。在西尔维亚青年戏剧学院上了一段时间的课后，她于2008年随父母回到科索沃，并开始接触嘻哈音乐。受摇滚歌手父亲Dukagjin Lipa的影响，杜阿·利帕从小热爱音乐。13岁那年她与父母搬回科索沃的老家。14岁时，杜阿·利帕开始在YouTube上发布翻唱视频。 15岁时，她离开学校，只身从科索沃回到伦敦追求音乐梦。
演艺经历
2015年，杜阿·利帕通过华纳唱片发行首支个人单曲《New Love》，从而正式出道。同年10月发行歌曲《Be The One》，该首歌曲在英国单曲榜的最好成绩是第九名。12月英国广播公司公布2016年度英国最具潜力的音乐新人的提名名单，杜阿·利帕获得入围。2016年1月在欧洲展开为期10个月的个人巡演；5月发行个人歌曲《Hotter than Hell》，该首歌曲在英国单曲榜最高来到第十五名；8月发行个人歌曲《Blow Your Mind (Mwah)》，该首歌曲首次进入美国公告牌百强单曲榜，并获得公告牌Dance Club分榜的冠军；11月7日获得MTV欧洲音乐奖-最具突破艺人奖提名；11月18日，杜阿·利帕发行与牙买加歌手肖恩·保罗合唱的歌曲《No Lie》。12月，《The FADER》杂志为杜阿·利帕拍摄了个人音乐纪录片《看见海》。同月，获得第37届全英音乐奖-评论家选择奖提名。2017年1月发行与马丁·盖瑞斯合作的电音歌曲《Scared To Be Lonely》；2月获得NME音乐奖，年度最佳新人奖；同年，杜阿·利帕获得第24届MTV欧洲音乐奖最佳新人奖。6月发行首张录音室专辑《Dua Lipa》其中收录了《Lost in Your Light》《Be The One》《Homesick》等单曲，该专辑与克里斯·马汀、Miguel等艺人进行了合作，该专辑入围了第38届全英音乐奖，英国最佳年度专辑奖。
杜阿·利帕2018年担任美国男歌手布鲁诺·马尔斯巡演的暖场嘉宾；1月8日发行与制作人Whethan合作的歌曲《High》，该歌曲被收录在电影《五十度飞》的原声带中；2月，在第38届全英音乐奖获得两项大奖分别是最佳英国女歌手、突破性艺人。4月发行与英国音乐制作人加尔文·哈里斯合作的Deep house风格歌曲《One Kiss》，该曲取得了英国流行音乐排行榜单曲榜冠军，获得了第39届全英音乐奖英国年度单曲；5月20日在公告牌音乐奖颁奖典礼表演歌曲《New Rules》，同月26日，她在2017-2018赛季欧洲冠军联赛决赛上登场表演。9月开启个人首次中国内地巡演，分别在广州中山纪念堂和上海虹馆举办演唱会；11月5日获得MTV欧洲音乐奖最佳流行艺人奖。11月16日，她获得斑比奖国际音乐荣誉。2019年1月为科幻电影《阿丽塔：战斗天使》演唱的片尾曲《Swan Song》（《天鹅之歌》）正式上线；2月10日与获得第61届格莱美奖最佳新人奖，其演唱的歌曲《Electricity》则获得最佳舞曲制作奖。12月4日，获得Mnet亚洲音乐大奖国际最受欢迎艺人。
Dua Lipa演唱歌曲《New Rules》
2020年3月27日发行第二张录音室专辑《Future Nostalgia》，该专辑原定于4月3日发行，但由于音源在网络上被泄露而被提前；关于该专辑的全球巡演受2020年新型冠状病毒疫情影响推迟至2021年1月开始。同年7月凭借作品《Don’t Start Now》获得2020年VMA——最佳最佳导演提名。凭借《Physical》获最佳艺术执导提名、最佳编舞提名。同年8月31日2020年VMA颁奖礼举行，荣获最佳特效奖。2020年10月29日，Dua Lipa与Angèle共同演唱的单曲《Fever》发行。同年11月23日凭借《Don’t Start Now》获2020全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚歌曲奖。同年11月25日凭借《DON'T START NOW》获第63届格莱美奖年度最佳制作提名、年度最佳歌曲提名，凭借《FUTURE NOSTALGIA》获年度最佳专辑提名、最佳流行专辑提名，凭借《Don't Start Now》获最佳流行歌手提名，凭借《UN DIA (ONE DAY)》获最佳流行组合/二人组提名。同年12月7日Spotify发布年度榜单，女歌手方面，Dua Lipa的播放量排名第四。2021年3月8日，入选2021格莱美Grammy Awards表演嘉宾。10月21日，MTV欧洲音乐奖完整提名公布，Dua Lipa荣获最佳流行艺人。2022年，参演电影《阿吉尔》。同年，Dua Lipa获得第42届全英音乐奖年度最佳流行/R&B艺人。同年2月9日至11月28日，Dua Lipa举办“Future Nostalgia”世界巡回演唱会。2023年5月20日，Dua Lipa出席戛纳电影节。2023年5月25日，发行单曲《Dance The Night》。杜阿·利帕主演的电影《芭比》于2023年7月21日上映。11月，她与出版商TAP Music达成协议，拥有了自己作品的所有版权。2024年2月2日，Dua Lipa主演的谍战动作电影《阿盖尔：神秘特工》定档在北美院线上映。
Dua Lipa（中文名：杜阿·利帕），别名啪姐。1995年8月22日出生于英国伦敦，是阿尔巴尼亚裔英国女歌手、词曲作者、模特。
杜阿·利帕的音乐生涯起步于14岁，当时她在YouTube上翻唱粉红佳人和妮莉·费塔朵等艺人的歌曲。2015年，杜阿·利帕通过华纳唱片发行首支个人单曲《New Love》，从而正式出道。同年12月，获得2016年BBC最具潜力音乐新人提名。杜阿·利帕于2017年发行首张录音室专辑《Dua Lipa》。2018年2月，利帕在第38届全英音乐奖获得两项大奖分别是最佳英国女歌手、突破性艺人。她为科幻电影《阿丽塔：战斗天使》演唱的片尾曲《Swan Song》于2019年1月正式上线。主演的电影《阿盖尔：神秘特工》定档于2024年2月2日在北美院线上映。
杜阿·利帕于2020年发行第二张录音室专辑《Future Nostalgia》获得了第63届格莱美奖最佳流行演唱专辑。2021年，与艾尔顿·约翰合作的混音版单曲《Cold Heart(Pnau remix)》取得英国流行音乐排行榜单曲榜冠军。2022年，获得第42届全英音乐奖年度最佳流行/R&B艺人。
