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吉米·佩奇

吉米·佩奇(Jimmy Page),全名James Patrick Page,1944年1月9日出生于英格兰米德尔塞克斯郡(Heston,Middlesex),英国吉他大师、作曲家、音乐制作人。吉米·佩奇曾是齐柏林飞艇的吉他手、创建者与领导者,并且担当了乐队中大部分录音以及舞台表演等的制作。

人物经历
早年经历
1952~1958年 受西希思罗机场的影响,吉米·佩奇一家三口搬家到了Surrey郡的Epsom,在新家中,十二岁的Jimmy Page发现了房子之前的主人遗落在此的一把电吉他,那是一把Futurama Grazioso。他从此开始自学吉他,并因此结识了好友Jeff Beck,两人时常在一起交流乐句。

演艺生涯
吉米·佩奇第一次登台表演是在1957年,那时他与当地的噪音爵士乐队一起在电视节目中表演了歌曲《Mama Don't Allow No Skiffle Around Here》《Cotton Fields》。没过多久,Jimmy买下了他的第一把电吉他,那是一把1958年版Resonet Grazioso Futurama。1960年,他得到了音乐经纪人Chris Tidmarsh的注意,Chris把他招进了一支名叫"Red E.Lewis and the Red Caps"的乐队。后来这支乐队改名为“Neil Christian and the Crusades”,接着乐队开始了巡演,他们把当时全英国的俱乐部都巡演了个遍。1962年的一个晚上,18岁的Jimmy在巡演路上病倒了,那不久之后他就退出了乐队。治疗期间,Jimmy考虑了自己的前途,他决定去Sutton的艺术学院念一个文凭,在那之后的一年半里,他怀着与吉他相同的热情苦练绘画。

1958~1966年这个期间Jimmy加入了一些地方乐队,后来他又去了艺术学院学习绘画。拿到文凭后,Jimmy开始做录音室雇佣乐手,他买了一把1960年产的Gibson Custom Les Paul Black Beauty。
1966~1968年在The Yardbirds担任吉他手,完成了全球巡演。
1966年,他成为了雏鸟乐队的第三任主音吉他手。1968年,当其他成员都离队后,佩奇招募了三位新成员,随后将乐队名称改为齐柏林飞艇。1980年,齐柏林因鼓手去世而解散。之后,佩奇与多位音乐人有过短期合作,并参与了一个电影配乐项目。1994年至1998年,他与前队友罗伯特·普兰特以佩奇和普兰特为名录制专辑,举办了巡演。
吉米·佩奇在学生时代就经常在伦敦的华盖俱乐部演出,与其合作的艺人包括西里尔·戴维斯、亚历克西斯·科尔纳、埃里克·克莱普顿和儿时伙伴杰夫·贝克。一天,布莱恩·霍华德与剪影乐队(Brian Howard & the Silhouettes)的约翰·吉布(John Gibb)让他为哥伦比亚留声机公司的唱片录制提供协助。随后,迪卡唱片给了佩奇第一份正式的录音室工作。他的第一次录音期是录制杰特·哈里斯和托尼·米汉的歌曲《Diamonds》,这首歌在1963年早期成为英国冠军单曲。佩奇成为了全职录音室乐手,在摇滚乐刚刚开始崛起的英国小有名气。在这个时期,他的别称为“小吉姆”,以防和另一位知名录音室乐手大吉姆·苏利文混淆。谁人乐队和奇想乐团的制作人谢尔·塔尔米青睐佩奇的工作,让他参与这两支乐队唱片的录制。他在奇想乐队处女作专辑里的两首歌中弹奏十二弦原声吉他,还在谁人乐队的首张单曲《I Can't Explain》中弹奏节奏吉他,在B面曲中担任主音吉他手(尽管皮特·汤申德对此感到不满)。佩奇作为录音室乐手合作过的其他艺人和团体包括滚石乐队、范·莫里森和玛丽安·费斯福等。佩奇还记得自己为披头士乐队1964年的电影《一夜狂欢》弹过吉他。据说,在1963年至1965年期间录制的所有唱片中,佩奇参与的录音占全部的60%。1965年,滚石乐队的经理人安德鲁·朗格·奥德曼雇佣佩奇为制作人及A&R人员。这个新角色使他有机会为约翰·马约尔、妮可和艾瑞克·克莱普顿等制作歌曲。佩奇还与创作歌手杰基·德香农建立了一段短暂的恋爱及创作搭档关系。他为乔·科克尔的处女作专辑《With a Little Help from My Friends》里的五首歌曲弹奏了吉他。关于他具体参与了哪些歌曲,以及他在各个录音中扮演的角色,佩奇指出因参与的录音期过多,他无法准确地回忆自己做过的事。在一次广播采访中,他解释道:“我那时一天参与三个录音期,一周十五个。有时我和一个团体合作,有时我做电影音乐,或者是民谣录音,我能适应所有不同的角色。”后来,在斯塔克斯唱片的影响下,铜管和管弦乐伴奏在流行乐坛中逐渐风靡,挤占了吉他的位置,因此佩奇停止了录音室工作。佩奇认为他作为录音室乐手的经历非常宝贵,他说:“我甚至在自己最糟糕的录音期都学到了东西——相信我,我在一些可怕的唱片中弹奏过。当我开始接到让我做罐头音乐的电话后,我最终决定不干了。我不想再过那样的生活;这一切变得太傻了。我辞职一周后,保罗·山姆威尔-史密斯离开了雏鸟乐队,而我能顶替他的位置,我猜这是命运。”
1966年,The Yardbirds的贝斯手离开了乐队,Jeff Beck马上推荐了Jimmy填补空缺。Jimmy加入后一个星期左右,他就以高超的琴技被晋升为了节奏吉他手,替掉了原来的节奏吉他手。1966年10月,疲惫至极的美国巡演过去两天之后,Jeff Beck离开了The Yardbirds,把吉他手的重任留给了Jimmy一个人。这之后的一年里,The Yardbirds成了Jimmy的声音实验室,这期间的许多素材都将被未来的Led Zeppelin化用,他那花哨高调的形象着实成为了一道亮丽的风景。Jimmy开始穿嬉皮士设计师专门为他定制的艳丽服装,为了配合新形象,他开始使用Jeff Beck送他的1959 Telecaster,并亲手刮掉了原来的奶白色油漆画上了色彩明亮的红色、绿色、橙色、蓝色,这就是Dragon Telecaster,一条抽象化的龙附在了这把传奇的吉他上。与此同时,日后Led Zeppelin的经纪人Peter Grant成了The Yardbirds的新经纪人。1967年至1968年初,在世界巡演中,Jimmy开始推动乐队走重型音乐路线,也是在这段时间,Jimmy开始用小提琴弓拉他的吉他来创造出一种崭新怪异、急促紧张的音乐氛围。
1968年,The Yardbirds在遭遇接连的商业失败后解散了,Jimmy Page开始考虑组建一个新的乐队来继续他的演艺事业。他很快就找到了乐队第一个成员:John Paul Jones。Jones也是一名录音室乐手,和Jimmy一样厌烦了录音室工作看到了刊登在当地报纸上的招募消息而向Jimmy自荐。随后主唱Robert Plant与鼓手John Bonham加入了进来,由Peter Grant担任乐队经纪人。Led Zeppelin由此成军,Jimmy担任了乐队吉他手,唱片制作人等多项职务,在辉煌的70年代,Led Zeppelin是当时世界上大牌的乐队之一。1968年11月,Led Zeppelin成员们在伦敦奥林匹克录音棚集合,录制了第一张专辑。1969年1月12日,这张专辑正式发行,这张专辑使Led Zeppelin一夜成名。之后的演出中,这把琴成了Jimmy的首选。
1980~2000年 这二十年间,Jimmy Page频频现身各种慈善音乐会参加慈善义演,与风格迥异的音乐人合作,重制了早年Led Zeppelin的一些专辑,并于1986年开始了他的第二场婚姻,1996年开始了第三场婚姻。
2005年,Jimmy Page被授予Officer of the Order of the British Empire与里约热内卢荣誉市民称号。
2006年,Led Zeppelin入驻英国音乐名人堂(UK Music Hall of Fame)。
2007年12月10日,Jimmy Page与Robert Plant、John Paul Jones以及John Bonham的儿子Jason Bonham在伦敦O2体育场为阔别27年的观众们带来一场精彩的演出。

2008年8月24日,Jimmy Page露面于北京奥运会闭幕式,参演节目伦敦8分钟,与英国歌手利昂娜·刘易斯共同演绎了Led Zeppelin的歌曲《Whole Lotta Love》。2008年,Jimmy Page参演了Davis Guggenheim执导的纪录片《It Might Get Loud》,与Jack White、The Edge一起探讨个人音乐生涯。
2009年,Jimmy的童年好友Jeff Beck入驻摇滚名人堂,Jimmy在现场为Jeff Beck伴奏。
2010年,Jimmy出版了他的个人传记《Jimmy Page By Jimmy Page》,一本由照片与简短文字介绍组成的摄影专辑,这些照片涵盖了他的童年、青年、中年与老年时期的各个阶段的回忆,售价高昂且限量发售,值得每个Led Zeppelin的忠实粉丝珍藏。
2012年,Jimmy Page与Led Zeppelin成员在Kennedy Center授勋。
2021年9月5日,吉米·佩奇参演的纪录片《成为齐柏林飞艇》播出。在电视剧《镀金时代第二季》的演职员中,吉米·佩吉在列。

 

尼尔·杨

尼尔·杨(Neil Young),1945年11月12日出生于加拿大安大略省多伦多,创作型摇滚歌手、吉他手、钢琴家、导演。尼尔·杨是摇滚乐诞生以来最有影响力的艺术家之一,被称为“垃圾摇滚(一个摇滚流派)教父”。
尼尔·杨的艺术生涯自1960年代中期开始,于1969年开始个人的音乐活动,是克罗斯比、史提尔斯、纳许与尼尔·杨(以下简称CSN&Y)和水牛春田乐团等著名乐团的成员。他的音乐风格跨越民间音乐、乡村音乐、油渍摇滚和硬摇滚等多种风格。
尼尔·杨于1995年入选摇滚名人堂。

伊吉·阿德利亚

伊基·阿塞莉娅(伊吉·阿德利亚(Iggy Azalea)),1990年6月7日出生于澳大利亚悉尼市,澳大利亚籍美国饶舌歌手。
2012年7月30日发行首张EP专辑《Glory》,同年登上说唱杂志《XXL》封面并被评为十大新人。2014年4月21日发行首张录音室专辑《The New Classic》,并获得了第42届全美音乐奖最佳说唱专辑奖。主要作品有《Fancy》《Work》《Black Widow》等。

史蒂薇•妮克丝

斯蒂芬妮·林恩·尼克斯(Stevie Nicks),出生于1948年5月26日,是一位具有德国、英国、威尔士和爱尔兰血统的美国歌手、词曲作者和制作人。她因与Fleetwood Mac乐队的合作以及作为独唱艺人而闻名,帮助乐队成为全球销量最佳的音乐团体之一,全球销售量超过1.2亿张。她的个人事业同样辉煌,发行了八张个人专辑和七张与Fleetwood Mac的专辑,在美国单独销售了6500万张。尼克斯以其独特的声音和风格,对后世音乐产生了深远影响。

人物经历
早年经历
斯蒂芬妮“史蒂维”尼克斯出生在亚利桑那州凤凰城的好撒玛利亚医院,父母是杰斯和芭芭拉·尼克斯。她的祖父亚伦·杰斯“A·J”·尼克斯教她在四岁时就和他一起唱二重唱。尼克斯的母亲很保护她,让她呆在家里“比大多数人都多”,并培养了她对童话故事的热爱。小时候,尼克斯只能把自己的名字发音成“tee-dee”,这导致了她的绰号“史蒂维”。她在青少年时期一直在不停地播放唱片,并生活在她“自己的小音乐世界”中。在加利福尼亚州阿卡迪亚的阿卡迪亚高中就读期间,她加入了她的第一个乐队Changing Times,这是一个以和声为主的民谣摇滚乐队。尼克斯在加州阿瑟顿的门洛-阿瑟顿高中的高中毕业年度与她未来的音乐和感情伴侣林赛·巴克汉姆相遇。当她看到巴克汉姆在Young Life俱乐部演奏《加利福尼亚梦想》时,她加入了他的和声。她回忆说:“我觉得他很可爱。”巴克汉姆是迷幻摇滚乐队Fritz的成员,但其中两名音乐家要去上大学。1967年中期,他邀请尼克斯取代主唱。Fritz后来在1968年至1970年间为吉米·亨德里克斯和珍妮丝·乔普林开场。尼克斯将这两个表演视为激发她舞台激情和表演的灵感。

演艺经历
Stevie Nicks于一九六十年代后期加入Fritz,1972年该团解散,她与团员男友Lindsey Buckingham成立二重唱Buckingham Nicks推出同名专辑,1975年,他们加入佛利伍麦克(Fleetwood Mac)并以五人制摇滚乐团缔造长达三十年的黄金时期,1976年该团以同名专辑《Fleetwood Mac》拿下Billbord流行专辑榜冠军(五百万张),创造“Say You Love Me”、“Over My Head”和“Rhiannon”三首热门单曲,1977年的《Rumours》,当时团员Mick Fleetwood与妻子Jenny,Lindsey Buckingham和Stevie Nicks,McVie夫妇都正面临感情危机,这张以感情为出发点的专辑,一度被外界认定为是他们解散的最后作品,没想到却成为成为Fleetwood Mac最经典的作品,Rolling Stone(滚石杂志)与权威音乐评论网站All Music Guide甚至皆予以五颗星满分评价,自1977年夺得流行专辑榜三十一周冠军后,长卖二十多年,目前以一千九百万张销售入主美国RIAA史上最佳销售第十名,英国也认证十白金,1978年,《Rumours》获得格莱美“年度专辑”殊荣。

1979年Fleetwood Mac推出『Tusk』专辑后,Stevie Nicks(史蒂薇妮克丝)也开始发展个人歌唱事业,
1981年的首张个人专辑『Bella Donna』邀请超过二十组大牌音乐人助阵,展现创作才华,Stevie Nicks的沙哑嗓音,可以诠释『Stop Draggin' My Heart Around』(流行单曲榜季军和主流摇滚榜亚军)的摇滚作品,也可以是『After the Glitter Fades』迷人抒情单曲,与老鹰合唱团(The Eagles)主唱唐亨利(Don Henley)合唱的『Leather And Lace』则登上流行单曲榜Top6,Stevie Nicks首唱相当成功,拿下美国、澳洲金榜冠军、加拿大亚军及五百万张的佳绩。
1983年的『The Wild Heart』专辑拿下Top5,1985年,『Rock A Little』虽仅卖出百万张(美国Top12、加拿大Top8),却创造『I Can't Wait(流行单曲榜Top4和主流摇滚榜冠军)』与『Talk To Me(流行单曲榜Top16)』两首名曲,
1989年发行的『The Other Side of the Mirror』登上英国金榜季军(美国Top10),成为Stevie Nicks登上英国排行的最佳名次,
1991年以精选『Timespace - The Best of Stevie Nicks』总结十年个唱生涯,1992年至1996年,Stevie Nicks短暂离开佛利伍麦克(Fleetwood Mac),1997年,『Rumours』专辑届满二十周年,五位团员应MTV邀请演出不插电演唱会,推出『The Dance』现场专辑。整个九十年代Stevie Nicks尽推出『Street Angel(1994年)』和『Trouble in Shangri-La(2001年)』两张专辑。
2001年,华纳公司改编1968年同名电影『Sweet November(甜蜜的十一月)』,由基努李维(Keanu Reeves)与莎莉赛隆(Charlize Theron)主演,基努李维饰演专注於广告行销的工作狂Nelson Moss,感情生活却一片空白,莎莉赛隆饰演拥有漂亮外型、风采迷人及直率大胆个性的Sara Deever,为了改变尼尔森乏味的生活,莎拉提出建议,要求两人同住一个月,这一个月里,他必须完全依照莎拉的生活方式来过日子,不过期限一到就立刻分开。只是时间将至两人却陷入情网,尼尔森终於明白如何快乐生活,此时莎拉明白自己罹患重症,无法给对方作出承诺便要求分开,她不希望对方瞧见她憔悴的面容,希望对方永远记得美丽的邂逅时光。Stevie Nicks为该部电影原声带献唱『Touched by an Angel』,歌词写出两人在多年后相遇的情境,是如此熟悉,却又是如此不可思议。2007年,在电影《追随梦想:汤姆·佩蒂和伤心人合唱团》饰演自己。2014年,史蒂薇·妮克丝加入《美国好声音》。2014年,史蒂薇·妮克丝客串美剧《美国恐怖故事》第三季,在本季第10集中演绎一位善良的女巫。
2020年10月21日,主演的《史蒂薇·妮克斯24克拉黄金音乐会》播出。

比利·乔尔

比利·乔尔(Billy Joel),全名威廉·马丁·比利·乔尔(William Martin "Billy" Joel),1949年5月9日出生于美国纽约希克斯维尔,是一位美国著名歌手、钢琴演奏家、唱作人。因其同名专辑及歌曲在其生涯中颇具代表性,通常被昵称为“钢琴师”。自1970年代以来,他以独奏艺术家的身份在商业上取得了巨大成功,从1971年至1993年发行了12张流行专辑,并在2001年发行了一张古典专辑。他的唱片销量在全球排名第六,美国排名第三,全球唱片累计销量超过一亿张。1985年发行的《精选辑 Vol. I & II》是美国销量最好的唱片之一。比利·乔尔的歌曲在70、80、90年代都曾进入过排行榜前十名,六次获得格莱美奖。2019年12月9日,福布斯发布2019世界收入最高音乐人榜,比利·乔尔排名第17位。2020年08月,Billboard公布2019年歌手吸金榜,比利·乔尔以2610万美元收入位列第9位。

乔恩·邦·乔维

乔恩·邦·乔维(Jon Bon Jovi),1962年3月2日出生于美国新泽西州。他原名约翰·法兰西斯·邦乔维(John Francis Bongiovi Jr.),是美国新泽西州流行金属、硬摇滚乐队邦·乔维(Bon Jovi)的创始团员和主音,也是一位作曲家和演员。至2008年四月,邦·乔维乐团在全球售出之专辑已逾一亿两千万张,乔恩·邦·乔维的个人专辑之销售量则逾一千万张。他也是美国室内美式足球队费城灵魂队的东家。多次参与电影演出。

2018年4月14日,邦-乔维正式入驻摇滚名人堂。

 

乐队简介

说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分,他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向!在商业上取得的巨大成功让他们名利双收!乐队的成员只有Jon Bon Jovi(乔恩·邦·乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch(艾力克·约翰·萨其,贝司手)、Tico Torres(蒂考·托勒斯,鼓手 )、Richie Sambora(里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩(David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州)。从80年代至今,乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中,这是颇为罕见的。

Jon Bon Jovi(琼·邦·乔维)1962年3月2日生于新泽西州,作为乐队的灵魂人物,他的才能体现在歌曲的创作上!高亢的嗓音与Def Leppard不相上下!早在他少年时,就和当地的David Rashbaum(大卫·布莱恩,)玩起了rock & roll,1983年5月,他们同当地乐手Richie Sambora(里奇·萨姆鲍勒),AlecJohnSuch(艾力克·约翰·萨其,贝司手)、Tico Torres(蒂考·托勒斯,鼓手)组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队!1984年1月,Bon Jovi.推出了首张同名专辑,其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月,专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为

乐队首张金唱片。1986年10月,专辑《Slippery When Wet》在美国名列榜首,直到第二年底,销量已达到800万张。同年11月,一首《You Give Love A Bad Name》在美国billboard排名第一,成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年,乐队又发行了一张重要的新专辑,《New Jersey》,此时的Bon Jovi已经是世界重量级的摇滚巨星了!世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座!这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演,之后就保持了一段时间的沉默,1992年终于推出专辑《Keep The Faith》,做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动,但仍然是一张举足轻重的绝好作品!1994年乐队出了历年精选合辑!1995年他们又发行了专辑《These Days》,在英美和亚洲各地均获成功。2000年的《Crush》被誉为让新一代美国人重新燃起象他们的长辈一样热爱摇滚火炬之作,在 CNN Worldbeat, 欧洲总排行, 英国, 德国, 荷兰, 意大利, 比利时, 瑞士, 澳大利亚, 巴西, 阿根廷, 墨西哥, 秘鲁, 印度, 芬兰等国排名第一。2002年《Bounce 200排名第二, 在欧洲总排行列第一。2005年《Have a Nice Day》,德国, 日本, 加拿大, 澳大利亚, 墨西哥, 荷兰, 瑞士, 奥地利, 秘鲁, 韩国等排名第一,在美国, 英国, 西班牙, 土耳其, 香港, 希腊等排名第二。2007年的《Lost Highway 200榜首专辑,并在德国, 荷兰, 泰国, 日本, 瑞士, 奥地利, 台湾, 加拿大, 丹麦,欧洲总排行列第一,在英国, 澳大利亚, 西班牙, 新西兰等成为亚军专辑。

乐队25年来始终保持着超一流乐队的水平和商业成绩,全球唱片销量超过一亿两千张。邦乔维乐队至今保持着硬摇滚上的两项纪录。专辑:Slippery When Wet 200榜首最多周的纪录。专辑:New Jersey 同时五首歌进入前十,这是硬摇滚专辑的另一纪录。其职业生涯至今的十张唱片,有九张在美国成为白金。在澳大利亚,七张成为排行榜榜首专辑;在欧洲和加拿大,六张成为排行榜榜首专辑;在英国,五张成为排行榜榜首专辑;在日本,四张成为排行榜榜首专辑;在美国,三张成为Billboard排行榜榜首专辑:Slippery When Wet,New Jersey 和 Lost Highway Hot 100 单曲榜中有十九首歌进入前四十,五首成为榜首:("You Give Love a Bad Name", "Livin’ on a Prayer", "Bad Medicine", "I’ll Be There for You",“Blaze of Glory”)。此外,在其他排行榜如CNN World Beat,Hot Country Songs chart等有更多专辑或单曲成为榜首。

邦乔维Bon Jovi在“对世界影响最大的十大摇滚乐队排名”中排名第九,由华尔街100名新闻记者和社会学家评选得出。邦乔维Bon Jovi 在一次全球有史以来最佳摇滚乐队的评选结果中取得亚军,全球四十多个国家数百万人参与了评选。

乔恩·邦·乔维

音乐风格

Hard Rock(硬摇滚),Pop-Metal(流行金属), Album Rock(专辑摇滚),Arena Rock(舞台摇滚),Hair Metal(微金属), Hardcore(硬核),Heavy Metal(重金属), Pop/Rock(流行/摇滚)

专辑

《BON JOVI》1984年1月21日

01. Runaway

02. Roulette

03. She Don’t Know Me

04. Shot Through The Heart

05. Love Lies

06. Breakout

07. Burning For Love

08. Come Back

09. Get Ready

《7800 Degrees Fahrenheit》1985年

1. In And Out Of Love

2. Price Of Love

3. Only Lonely

4. King Of The Mountain

5. Silent Night

6. Tokyo Road

7. Hardest Part Is The Night

8. Always Run To You

9. (I Don’t Wanna Fall) To The Fire

10. Secret Dreams

《Slippery When Wet》1986年8月

01. Let It Rock

02. You Give Love A Bad Name

03. Livin’ On A Prayer

04. Social Disease

05. Wanted Dead Or Alive

06. Raise Your Hands

07. Without Love

08. I’d Die For You

09. Never Say Goodbye

10. Wild In The Streets

《New Jersey》1988年9月

01. Lay Your Hands On Me

02. Bad Medicine

03. Born To Be My Baby

04. Living In Sin

05. Blood On Blood

06. Homebound Train

07. Wild Is The Wind

08. Ride Cowboy Ride

09. Stick To Your Guns

10. I’ll Be There For You

11. 99 In The Shade

12. Love For Sale

《Keep The Faith》1992年11月

01. I Believe

02. Keep the Faith

03. I’ll Sleep When I’m Dead

04. In These Arms

05. Bed of Roses

06. If I Was Your Mother

07. Dry County

08. Woman in Love

09. Fear

10. I Want You

11. Blame It on the Love of Rock & Roll

12. Little Bit of Soul

13. Save A Prayer

《Cross Road》(精选集)1994年10月

01. Livin’ On A Prayer

02. Keep The Faith

03. Someday I’ll Be Saturday Night

04. Always

05. Wanted Dead Or Alive

06. Lay Your Hands On Me

07. You Give Love A Bad Name

08. Bed Of Roses

09. Blaze Of Glory

10. Prayer ’94

11. Bad Medicine

12. I’ll Be There For You

13. In & Out Of Love

14. Runaway

15. Never Say Goodbye

《These Days》1995年6月

01. Hey God

02. Something For The Pain

03. This Ain’t A Love Song

04. These Days

05. Lie To Me

06. Damned

07. My Guitar Lies Bleeding In My Arms

08. (It’s Hard) Letting You Go

09. Hearts Breaking Even

10. Something To Believe In

11. If That’s What It Takes

12. Diamond Ring

13. All I Want Is Everything

14. Bitter Wine

《Crush》2000年6月

01. It’s My Life

02. Say It Isn’t So

03. Thank You for Loving Me

04. Two Story Town

05. Next 100 Years

06. Just Older

07. Mystery Train

08. Save the World

09. Captain Crash and the Beauty Queen From Mars

10. She’s a Mystery

11. I Got the Girl

12. One Wild Night

13. I Could Make A Livin’ Out Of Lovin’ You

《One Wild Night Live 1985—2001》2001年

01. It’s My Life

02. Livin’ on a Prayer

03. You Give Love a Bad Name

04. Keep the Faith

05. Someday I’ll Be Saturday Night

06. Rockin’ in the Free World

07. Something to Believe In

08. Wanted Dead or Alive

09. Runaway

10. In and Out of Love

11. I Don’t Like Mondays

12. Just Older

13. Something for the Pain

14. Bad Medicine

15. One Wild Night (2001 version - studio track)

《Bounce》2002年9—10月

01. Undivided

02. Everyday

03. The Distance

04. Joey

05. Misunderstood

06. All About Lovin’ You

07. Hook Me Up

08. Right Side of Wrong

09. Love Me Back To Life

10. You Had Me From Hello

11. Bounce

12. Open All Night

《This Left Feels Right》(不插电精选集)2003年11月

01. Wanted Dead or Alive

02. Livin’ on a Prayer

03. Bad Medicine

04. It’s My Life

05. Lay Your Hands on Me

06. You Give Love a Bad Name

07. Bed of Roses

08. Everyday

09. Born to Be My Baby

10. Keep the Faith

11. I’ll Be There for You - Jon Bon Jovi

12. Always

13. The Distance (live)

《100,000,000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong 》(未发表作品精选集)2004年11月

Disc: 1

01. Why Aren’t You Dead? [#]

02. Radio Saved My Life Tonight [#]

03. Taking It Back [#]

04. Someday I’ll Be Saturday Night [Original Demo]

05. Miss Fourth of July [#]

60. Open All Night [#]

07. These Arms Are Open All Night [#]

08. I Get a Rush [#]

09. Someday Just Might Be Tonight [#]

10. Thief of Hearts [Studio Track][#]

11. Last Man Standing [Studio Track][#]

12. I Just Want to Be Your Man [#]

Disc: 2

01. Garageland [#]

02. Starting All Over Again [Japan Bonus Track]

03. Maybe Someday [#]

04. Last Chance Train [#]

05. Fire Inside [#]

06. Every Beat of My Heart [#]

07. Rich Man Living in a Poor Man’s House [#]

08. One That Got Away [#]

09. You Can Sleep While I Dream [#]

10. Outlaws of Love [#]

11. Good Guys Don’t Always Wear White {From the Cowboy Way}

12. We Rule the Night [#]

Disc: 3

01. Edge of a Broken Heart {From Disorderlies}

02. Sympathy [#]

03. Only in My Dreams [#]

04. Shut Up and Kiss Me [#]

05. Crazy Love [#]

06. Lonely at the Top [International B-Side]

07. Ordinary People [International B-Side]

08. Flesh and Bone [#]

09. Satellite [#]

10. If I Can’t Have Your Love [Unreleased Solo Track]

11. Real Life {From Edtv}

12. Memphis Lives in Me {From Memphis} [#]

13. Too Much of a Good Thing [#]

Disc: 4

01. Love Ain’t Nothing But a Four Letter Word [#]

02. Love Ain’t Nothing But a Four Letter Word [Original Demo]

03. River Runs Dry [#]

04. Always [Original Demo]

05. Kidnap an Angel [#]

06. Breathe [B-Side]

07. Out of Bounds [#]

08. Letter to a Friend [#]

09. Temptation [International B-Side]

10. Gotta Have a Reason [#]

11. All I Wanna Do Is You [#]

12. Billy [#]

13. Nobody’s Hero [#]

14. Ass Tech

Disc: 5

1. Bonus Material [DVD] [*]

2. Fire Inside [DVD]

3. London [DVD]

4. Miss Fourth Of July [DVD]

5. Good Guys Don’t Always Wear White [DVD]

6. Always [DVD]

7. Real Life [DVD]

8. Moskow [DVD]

9. Garageland [DVD]

10. Love Ain’t Nothing But A Four Letter Word [DVD]

11. Bon Jovi Airlines [DVD]

12. Lonely At The Top [DVD]

13. One That Got Away [DVD]

14. Only In My Dreams [DVD]

15. Thief Of Hearts [DVD]

16. Open All Night [DVD]

17. Outlaws Of Love / We Rule The Night [DVD]

18. Ordinary People [DVD]

19. If I Can’t Have Your Love [DVD]

20. Memphis Lives In Me [DVD]

21. Radio Saved My Life Tonight [DVD]

22. Satellite [DVD]

23. Singapore [DVD]

24. Last Man Standing [DVD]

25. Berlin [DVD]

26. Someday I’ll Be Saturday Night (Demo) [DVD]

27. Fan Frenzy [DVD]

28. Starting All Over Again [DVD]

29. Out Of Bounds [DVD]

30. Rio De Janeiro [DVD]

31. Sympathy [DVD]

32. You’re Fired [DVD]

33. Why Aren’t You Dead? [DVD]

34. Richie In Osaka [DVD]

35. Will To Live [DVD]

36. Taking It Back [DVD]

37. Edge Of A Broken Heart [DVD]

38. Japan [DVD]

39. Thank You [DVD]

40. Credits [DVD]

41. Richie’s Message [DVD]

42. Jon’s Message [DVD]

43. Tico’s Message [DVD]

44. David’s Message [DVD]

45. Ride The Snake [DVD]

46. I Have Nothing To Say To You [DVD]

47. Jon Meets Sir George Martin [DVD]

48. Band Managers [DVD]

49. Ass Tech [DVD]

《Have A Nice Day》2005年

1. Have A Nice Day

2. I Wanna Be Loved

3. Welcome To Wherever You Are

4. Who Says You Can’t Go Home?

5. Last Man Standing

6. Bells Of Freedom

7. Wildflowers

8. One Last Cigarette

9. I Am

10. Complicated

11. Novocaine

12. Story Of My Life

《Lost Highway》2007年

1. Lost Highway

2. Summertime

3. Make a Memory

4. Whole Lot Of Leaving

5. We Got It Going On

6. Any Other Day

7. Seat Next To You

8. Everybody’s Broken

9. Stranger (feat. Leann Rimes)

10. The Last Night

11. One Step Closer

12. I Love This Town

历程

1982年,他推出了自己的首张单曲“Runaway”,引起了人们的初步关注。

主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan(他当时还用原名 David Rashbaum),他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时, Jon Bon Jovi 也跟去,他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年,周薪仅五十美元,当时工作得相当辛苦,但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦,因为他每天在录音室里,可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出,看到许多心中仰慕的乐手丰采,狂爱音乐的他并且暗自发誓,有朝一日,他一定要在摇滚乐界出人头地。一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带,在完成创作之后, Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中,主动和他联系,便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中,虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑,但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播,长岛电台进一步想邀请他做现场演出,但问题来了,他没有自己的乐团!於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum(后改名为 David Bryan),Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ,吉他手则央请邻人客串,后来有一次表演结束,在其中一场表演结束时的后台,Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ,并宣称自己是最佳吉他手人选;虽然刚开始有点心存怀疑,但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。

当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时,乐团成员也自此维持10余年不变,同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年,乐队和 Mercury 唱片公司签约后,Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出,但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打,"She Don’t Know Me" 则是第二波单曲(是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中,时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有著作权的歌曲)。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40,MTV 台也强力配合播送,Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口:紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志,但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年,乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》,在美国的销量超过了50万张,经过的一系列成功的演出,他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。

1984年1月,乐队推出了他们的首张专辑《Bon Jovi》,获得了不俗的反响。1987年,乐队的第三张专辑《Slippery When Wet》 获得了巨大的成功。专辑中有2 首歌曲达到了单曲榜的榜首,专辑本身也在专辑榜上夺冠, 并在前40名中停留了60周之久,销量超过了13090万张。次年, 他们又推出了专辑《New Jer-sey》,再次创造了极佳的成绩。在《Slipp-ery When Wet》推出之后,乐队还进行了长达16个月的世界巡回演出。在《New Jersey》推出时,Bon Jovi乐队已成为世界上最为走红的摇滚乐队之一。他们那健康、性感而充满活力的形象和风格无疑是他们成功的一大原因之所在。

1990年,Jon Bon Jovi推出了他的首张个人专辑《Blaze of Glory/Young Gun Ⅱ》销量达到了700万。而不久之后,Richie Sambora的专辑《Strariger In This Town》也卖出了80万张。Jon Bon Jovi和Richie Sambora 间出现的不协调使乐队一度传出了解散的消息。但乐队的5 位成员又于1991年制作了乐队的第5张专辑《Keep The Faith》,再次获得了不错的反响,达到了800万的销量。歌迷们再次感受到了“Bon Jovi”的震撼力。在踏入90年代之后,乐队没有随着时代的巨轮而改变,坚强地维持着自身的风格。1995年,乐队推出了一张精选专辑《Cross Road》,贝司手Alec John Such也于此后离队。这张专辑本是作为乐队行将结束时的回顾而发行,却意外地达到了1300万张的销量。这对“Bon Jovi”乐队而言是一个极大的鼓舞。而乐队在英国的销量也超过了美国,这标志着英国乐迷们已经正式接受了“Bon Jovi”,为乐队提供了良好的前景。 1995年,“Bon Jovi”又推出了他们的一张新专辑《These Days》。与以往的作品相比,这张专辑的手法显得更为成熟。Bon Jovi几乎已完全摆脱了以往那风靡万千少年男女的集会摇滚风格,由充满活力变成成熟稳重。《These Days》再一次使Bon Jovi获得了巨大的成功,而歌迷们也由此而重新认识了一个已经成熟的Bon Jovi。

1983年,Bon Jovi乐队成立,从此举起了流行金属和硬摇滚的大旗,引领了风靡一时的长发旋律金属浪潮。1984年,乐队和Mercury唱片公司签约并推出首张同名专辑。Bon Jovi的音乐风格属于主流硬摇滚和重金属,但是乐队成员出众的外型以及琅琅上口的歌曲让Bon Jovi的流行硬式摇滚风格在80年代末期拉拢了大批女性摇滚乐迷,更是启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合。

80年代的Bon Jovi乐队共发行了4张专辑。尤其是第三张名为Slippery When Wet的专辑更是创下了全球销量1300多万张的纪录,其中的单曲Living On A Prayer和You Give Love A Bad Name双双登顶Billboard单曲榜。这些专辑以及他们在一系列巡演中超水准的现场演出更让他们积极向上、性感、健康的气质和乐风深入人心。

90年代,Bon Jovi乐队只推出了两张以团体名义发行的专辑,这一时期的Bon Jovi似乎把重心放在了团内成员个人的发展上,乐队主唱Jon Bon Jovi,另一灵魂人物Richie Sambora和键盘手David Bryan纷纷推出了个人专辑。而鼓手Tico Torres更将事业拓展至另一领域,成为备受尊敬的画家与雕刻家。

2000年后,Bon Jovi的专辑Crush,Bounce,Have a Nice Day,Lost Highway保持了乐队一贯坚持的健康、流行的曲风并且在商业上取得了不同程度的成功。

2018年4月14日,在克利夫兰大会堂举行的2018摇滚名人堂入选仪式上,乔恩·邦·乔维(Jon Bon Jovi)正式成为名人堂的一员。

成就

Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合,属于主流硬摇滚和重金属的风格,年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带,突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表,这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议,但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象,而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使 Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi 乐队,吸收了 Rashbaum ,吉他手 Dave Sabo ,贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres ,于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约.

Bon Jovi于1983年成军至今已经25年,所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bon Jovi找来:吉他手Richie Sambora、贝司手Alec John Such(已于1994年退出)、鼓手Tico Torres与键盘手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后,他将姓氏的同音字拆解为团名,Bon Jovi就此诞生,而乐团成员也自此维持20余年不变。

2018年4月14日,邦-乔维正式入驻摇滚名人堂,共卖出超过1.2亿张唱片,拥有多首冠军热门歌曲,2011年首次获得摇滚名人堂的提名。

专辑Slippery When Wet难以捉摸

而真正让Bon Jovi尝到大红大紫滋味的应该是1986年推出的第三张决定性专辑Slippery When Wet(难以捉摸)。这张堪称Bon Jovi音乐注册商标的专辑,首支单曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard单曲排行冠军,第二首让乐迷朗朗上口的单曲Livin’ On A Prayer同样成绩斐然,流畅但不落俗套的编曲至今仍让乐迷们念念难忘。这张专辑让Bon Jovi获得空前的成功,不但蝉连Billboard专辑榜冠军宝座长达8周,更在榜上停留了40周之久,并晋身摇滚巨星的行列。而Bon Jovi团员得天独厚的开麦拉费司和亲和力不但为80年代末期开拓出硬式摇滚曲风的女性听众版图,他们融合了摇滚与流行乐的音乐风格更是吸引许多新进乐团争相学习。接着1998年推出的专辑New Jersey(新泽西)又为Bon Jovi的歌唱事业掀起另一波高潮。这张展现出更纯熟音乐风格及深富意含歌词内容的专辑,为Bon Jovi缔造出多首经典歌曲如 :It’s my life Bad Medicine、Born To Be My Baby、I’ll Be There For You等。Bon Jovi受全球欢迎的程度,也让他们成为第一个受苏联官方邀请表演的西洋团体。然而在历经无数精疲力竭的巡回演唱会后,Bon Jovi对于未来的不确定性让他们在歌唱事业高峰暂时退出乐坛,期间只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出个人专辑,直到1992年时Bon Jovi才再以全新的姿态复出乐坛。

Bon Jovi或许不是摇滚历史上获得乐评众多赞扬与肯定的摇滚乐团,但他们将艰涩的硬式摇滚流行化而吸引更广大歌迷的创举却是不争的事实。随着这10年来音乐型态的流转变迁,Bon Jovi仍坚定自己的摇滚路线,以真实的自我,在每个音乐交替的世代呈现出最具震撼力的作品。

事记

1951年12月28日Hugh McDonald出生于Philadelphia

1953年10月7日,有古巴血统的Tico Hector Samual Juan Torres出生于NEW YORK

1959年7月11日,Richard Stephen Sambora出生于Perth Amboy, New Jersey

1962年2月7日David Brian Rashbaum出生于Edison, New Jersey,后更名为David Bryan

1962年3月2日Bon Jovi出生于Perth Amboy, New Jersey

1969年David Bryan开始学习古典钢琴

1973年Bon Jovi被所在小学开除

1973年Richard Stephen Sambora受Eric Clapton的影响开始爱好并学习吉他,曾经尝试成为KISS的吉他手,但是失败

1976年Bon Jovi开始学习吉他,并且进入男校St. Joseph’s High School

Bon Jovi和David Bryan加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway

1979年Bon Jovi和David Bryan首次在酒吧演出

1980年Bon Jovi高中毕业,在高中过程中被记109次缺席(强!)后逐步开始学习声乐与音乐

1980年Bon Jovi的好友David Bryan进入新泽西医科大学学习

1982年,Bon Jovi力劝David Bryan从事音乐,David Bryan与Bon Jovi一起来到纽约,后David Bryan考入朱丽叶音乐学院,最后David Bryan肄业加入Bon Jovi的乐队。

此时间可以说是80金属黄金年代的发端,在这几年中群雄并起

1983年Richard Stephen Sambora看到了当时Bon Jovi的演出,向Bon Jovi毛遂自荐,代替了Dave Sabo的原吉他手位置,后Dave Sabo加入Skid Row,Skid Row也由于Bon Jovi的支持迅速走红,后来由于纠纷,两支乐队势成水火

1983年Tico Torres在Alec的力劝下加入BON JOVI乐队

1983年Jon Bon Jovi的作品《Runaway》被收录在纽约WAPP电台的精选大碟中,歌曲因此而有机会作全国性播放.

1983年Jon Bon Jovi与Mercury Records签下唱片合约.

1983年Jon Bon Jovi和Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres,Alec John Such正式组成了Bon Jovi乐队.

1984年1月21日Bon Jovi推出首张唱片《Bon Jovi》,销量达400万张

1985年4月推出唱片《7800 Fahrenheit》. 销量达300万

1986年8月推出唱片《Slippery When Wet》. 销量量达2500万张,正式确定了乐队的世界级地位。单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首

1986年在除夕夜于家乡新泽西州Meadowlands市举行跨年Homecoming Show,乐迷反应热烈.

1987乐队展开首次巡回演唱会《Headline Tour》.

1987年开创乐队不插电演唱模式

1988年继续《Headline Tour》的行程,在16个月内走遍26个国家,并且作出237场表演.

1988年9月底推出唱片《New Jersey》发行量达1300万张

1989年4月29日Bon Jovi与Dorothea Hurley在拉斯维加斯结婚

1989年6月11日在新泽西Giants Stadium举行Bon Jovi Homecoming Show,全场满座.

1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节,在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴,揭示拒绝毒品、酒精的主题,并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团,而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行,这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。

1990 年Jon Bon Jovi推出电影《Young Guns II》的原声大碟《Blaze Of Glory》,这亦是他的首张个人大碟.

1990年David Bryan和珠宝设计师 April McLean 结婚

1991年《Blaze Of Glory》夺得金球奖最佳电影歌曲大奖.

1991年《Blaze Of Glory》获得奥斯卡最佳电影歌曲提名,Jon Bon Jovi应邀出席颁奖礼作表演嘉宾.

1991年Bon Jovi在新泽西州Red Bank举行的圣诞演唱会上表演.

1991年吉他手Richie Sambora与Eric Clapton合作推出个人大碟《Stranger In This Town》. 销量80万张

1991年Bon Jovi与McGhee Entertainment公司结束多年的合作关系,并自组经理人公司Bon Jovi Management,剪去长发,去除金属风格的过分装饰,声称要重新掌控自己,不要矫饰,只要音乐

1991年夏,Bon Jovi陷入人生情绪的一个巨大低谷

1991年Richard Stephen Sambora发行第一张个人专集《Stranger In This Town》

1992年,nirvana为首的grunge乐队逐渐开始占据了重型音乐舞台,传统摇滚金属音乐舞台受到极大冲击,乐坛开始进入后金属时代

1992年11月推出大碟《Keep The Faith》. 销量达1200万张

1992年展开巡回演唱会《Keep The Faith Tour》,总共在12个月内于全球40个国家举行了187场演唱会.

1993年10月推出精选大碟《Cross Road》销量达2000万张

1994年Richard Stephen Sambora与好莱坞明星Heather Locklear结婚

1994年11月Alec离开BON JOVI乐队,HUGH成为非正式吉他手

1995年6月推出大碟《These Days》. 销量达1000万张,其中This ainu2019t a love song获得巨大成功.

1995年在伦敦温布莱球场举行3场演唱会,并将演唱会现场实况摄录为影带发行,获格莱美奖提名.

1995年3月开始展开为期9个月的巡回演唱会《Bon Jovi Tour》.

1995年破天荒在电视脱口秀节目《大卫牙擦骚》上作首次街头表演.

1995年乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》

1997年Jon Bon Jovi在6月推出第二张个人大碟《Destination Anywhere》.在美国反响一般

1997年Jon Bon Jovi 由于专集《Destination Anywhere》获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。

1998年Richard Stephen Sambora发行第二张个人专集《Undiscovered Soul 》

1999年Bon Jovi为电影《EDTV》灌录了插曲《Real Life》.

2000年6月推出大碟《Crush》,销量达1100万张

2000年为电视节目《The Today Show》作户外现场表演.

2000年在《大卫牙擦骚》上作首次的高空(天台)演出.

2000年推出了乐队唱片《It’s My Life》.

2000年凭《It’s My Life》获得格林美"最佳摇滚大碟"及"摇滚组合最佳演出"两项大奖提名.

2000年在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得"我最喜爱录影带"大奖.

2000年展开《Crush Tour》巡回演唱会,总共在11个国家内作41场表演,观众人数高达110万人.

2000年推出《Bon Jovi: The Crush Tour》影带及影碟,并在Fox Family Network播 放.

2000年在伦敦温布莱球场举行2场演唱会,这次亦是该场地在清拆前最后一次举行摇滚演唱会.

2000年David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。

2001年5月推出演唱会大碟《One Wild Night: Live 1985-2001》销量达300万张

2001年展开《One Wild Night Tour》,总共在15个国家内进行54次表演,观众人数超过190万人.

2001年7月期间在新泽西州Giants Stadium举行了2场演唱会,并由VH-1电视台作现场直播.

2001年VH-1直播Bon Jovi的《One Last Wild Night》演唱会,结果这次转播成为了该台史上第二高收视率的直播节目.

2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在九一一筹款节目《A Tribute To Heroes Telethon》上演出.

2001年Bon Jovi在九一一筹款演唱会《The Concert For New York》上作表演.

2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在My VH-1 Awards颁奖礼上,为向刚去世的George Harrison致敬而合唱了《Here Comes The Sun》.

2001年Bon Jovi在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得「最劲爆演唱会」大奖.

2001年Tico Torres和委内瑞拉人Alejandra 结婚,之前离过两次婚。前一任妻子是著名的捷克名模Eva Herzigova

2002年进入录音室灌录第8张大碟.

2002年9,10月期间,推出新碟《Bounce》销量达500万张.随后举行世界巡回演唱会.

2003年计划推出《Bon Jovi Career 20th Anniversary》Boxed Set纪念大碟.

2003年11月推出不插电专集《This Left Feels Right》 销量达200万张

2004年11月推出唱片《100,000,000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong 》,销量一亿张。

2005年获World Music Awards的Chopard Diamond Award,表彰其销量突破一亿。也是该奖有史以来的第四次。

2005年推出唱片<Have A Nice Day>,销量达450万张

2006年Richard Sambora与妻子离婚

2006年单曲WHO SAYS YOU CANu2019T GO HOME得到格莱美最佳乡村合唱奖

2006年11月14日晚英国音乐名人堂颁奖礼上Bon Jovi和Prince,詹姆斯u2022布朗(James Brown),布赖恩u2022威尔逊 (Brian Wilson),齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin),罗德u2022史都华(Rod Stewart),达斯蒂u2022斯普林菲尔德 (Dusty Springfield)一起入主英国音乐名人堂。

2007年6月乐队推出新专辑<Lost Highway>,第一周就成为Billboard 200榜首专辑, 2008年格莱美多项大奖提名。

2008年7月完成全球lost highway巡回演唱会,Billboard统计部门放出2008年巡演收入榜单,Bon Jovi乐队以名为“Lost Highway”的巡演收入再次拔得头筹。

邦乔维

邦乔维(Bon Jovi),是当代美国摇滚乐团,少年时期既开始接触摇滚乐。1983年5月组建同名乐队,逐渐占据市场。以主流硬摇滚、金属摇滚见长。1995年的伦敦温布利场内场外一共37万人见证了一场奇迹,一场来自Bon Jovi的奇迹,当然这只是无数属于Bon Jovi奇迹其中的一个。所以说Bon Jovi领导了Pop-Metal 的时代潮流一点也不过分,用伟大或者传奇已经不能形容他们,他们近40年来一直走在时代的前沿,支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向。
1984年,Bon Jovi发布了首张同名摇滚音乐专辑《Bon Jovi》。随后1986年Bon Jovi发布了摇滚音乐专辑《Slippery When Wet》截止2023年在豆瓣上获得8.7分。1988年发布了流行音乐专辑《New Jersey》售出了500万张专辑 。随后2000年发布了单曲《It's My Life》截止2023年在豆瓣上获得9.2分。2015年Bon Jovi团队已确定于9月14日在上海梅赛德斯-奔驰文化中心开启成军30多年来在中国内地的首个演唱会。消息一公布,期盼已久的歌迷们沸腾了。除了上海首秀,9月25日、26日两天,邦·乔维还将转战澳门。成军30多年,1亿3千多万唱片销量,96首全球范围的冠军单曲,覆盖50多个国家超过2900场演唱会,邦乔维的现场充满了巨大的吸引力,让不同文化背景的乐迷能够不约而同地集结在一起。
Bon Jovi被誉为世界公认十大巅峰乐队之一,乐队出道至今的10张唱片中,其中9张在美国成为了白金级别,在亚洲市场也是位列榜首。其中《Slippery When Wet》这首歌曲还曾经进入过Billboard Hot 100的榜单之中。邦·乔维乐队成立至今。乐队迄今为止已经售出了超过1.2亿张唱片,并以《保持信念》和《这是我的生活》等摇滚歌曲享誉世界。邦·乔维乐队在由华尔街100名新闻记者和社会学家参与评选得出的“对世界影响最大的十大摇滚乐队排名”中排名第九,在全球四十多个国家数百万人参与了评选的“全球有史以来最佳摇滚乐队”的评选中取得亚军。

爱丽丝·库珀

爱丽丝-库珀(Alice Cooper),生于1948年2月4日,美国休克摇滚歌手,被誉为是休克摇滚之父。
库珀最为著名的作品包括《Love It To Death》《School's Out》《Welcome To My Nightmare》等。
2011年,库珀入选摇滚名人堂。

弗兰克·扎帕

弗兰克·扎帕原名弗兰克·文森特·扎帕(Frank Vincent Zappa),1940年12月21日生于巴尔的摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一。1960年出版了第一张唱片,不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他共事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out!》。体现了乐队“嬉皮“的风格,也使人们对他们有了更深的印象。在这张专辑中,扎帕在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》,1967年出版专辑《We’re Only In It For the Money》。1969年出版个人专辑《Hot Rats》,这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法,使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司,并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》,1978的《Zappa in New》。此后,扎帕解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act I》《Joe’s Garage Act II & III》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑,并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方,但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年扎帕被查出患有癌症,但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),巴洛克时期作曲家、小提琴演奏家、标题音乐的先行者之一,是最早在创作作品中使用单簧管的作曲家之一。他曾从事神职,有“红发神甫”之称。
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第出生于意大利威尼斯圣马提诺教区的卡斯特洛,他的父亲是著名的小提琴演奏家乔瓦尼·巴蒂斯塔·维瓦尔第。受父亲的影响,维瓦尔第自幼接受音乐教育,很小的时候就作为编外人员加入著名音乐创作大师莱格伦齐重组的公爵礼拜堂。遵从父亲的意愿,从10岁起,维瓦尔第就在圣杰尼亚诺教堂神甫的帮助下准备从事神职。1693年9月18日,威尼斯主教为维瓦尔第行了剃发礼。维瓦尔第的神甫生涯共持续了三年零八个月。1703年维瓦尔第开始在皮耶塔收容所教授小提琴。1713至1715年,维瓦尔第正式接管圣安杰洛剧院,成为经理人和主要作曲家,并在1726-1727年再次担任该剧院负责人。1718年,维瓦尔第被任命为SAS社团小教堂的音乐教师1735年,维瓦尔第被任命为皮耶塔收容所合唱团协奏曲乐监。自从1736年维瓦尔第的父亲去世之后,维瓦尔第就陷入了连接不断的沉重打击与决策失误中。1741年7月28日,维瓦尔第在维也纳因肺病去世,以第三等级市民规格下葬。
维瓦尔第的作品数量极多,体裁涉及有:协奏曲、奏鸣曲、歌剧、清唱剧及宗教音乐等。维瓦尔第的协奏曲约有494首,其中独奏协奏曲大约有329首,其中约三分之二是小提琴协奏曲,其他则是为独奏的大管、双簧管、大提琴、长笛、竖笛、曼德林等乐器而作。维瓦尔第的一生正处于欧洲巴洛克艺术的鼎盛时期,他的器乐作品最为著名,代表作《四季》是标题音乐的首部代表作品。维瓦尔第的器乐作品不仅确立了小提琴协奏曲的形式,也创造了新的戏剧性演奏风格,极大地丰富了管弦乐队的表现力。 

基思·理查兹

基思·理查兹(Keith Richards),昵称:The Human Riff / Keef,男,1943年12月18日出生于英国英格兰肯特达特福德,英国歌手、制片人、作曲家,滚石乐队(the Rolling Stones)的创始人之一。

个人经历
基思·理查兹是滚石乐队(the Rolling Stones)的创始人之一,
作为乐队的两大核心之一,比主唱米克·贾格尔(Mick Jagger)小半岁的基思·理查兹(Keith Richards)也是出生于英国的达特福德。基思·理查兹对药品和酒精的痴迷以及他放荡、糜烂的生活方式甚至和他高超的吉他技艺一样出名。他甚至被人称为是继他的偶像查克·贝里(Chuck Berry)之后最优秀的摇滚节奏吉他手。

基思·理查兹与米克·贾格尔(Mick Jagger)在60年代初共同创建了滚石乐队(the Rolling Stones)并参与创作和录制了乐队发行过的所有专辑。在乐队1986年的专辑《Dirty Work》之后,由于米克·贾格尔(Mick Jagger)与基思·理查兹的矛盾日渐激化,米克·贾格尔(Mick Jagger)决定全力准备第二张个人专辑,而不举办巡演。基思·理查兹索性利用这段时间发展个人事业,不仅组建了一支玩票性质的乐队the Xpensive Wi nos,而且在1988年发行了首张个人专辑《Talk Is Cheap》。《Talk Is Cheap》在销量与评论界取得了双赢,远比贾格尔1987年的个人专辑《Primitive Cool》成功。
在米克·贾格尔(Mick Jagger)单飞失败之后,基思·理查兹与老搭档贾格尔终于再度联手,于1988年底重组了滚石乐队(the Rolling Stones),而乐队重组后的首张专辑《Steel Wheels》以及随后的巡演大获成功。
1992年,基思·理查兹发行了第二张个人专辑《Main Offender》。基思·理查兹一直跟随滚石乐队(the Rolling Stones)进行世界巡演。
2021年5月21日,参演的《1971:音乐改变世界的一年》在美国首播。
在纪录片《Untitled Keith Richards Documentary》的演职人员名单中,基思·理查兹在列。

Machine Gun Kelly

Machine Gun Kelly,简称:MGK(机关枪凯利),本名理查德·科尔森·贝克(Richard Colson Baker),1990年4月22日出生于美国德克萨斯州的休斯顿,是一位美国说唱歌手、演员。
2006年,他发布了个人首张混音带《Unstoppable》。2009年,MGK获得了俄亥俄嘻哈奖最佳现场歌手奖。2010年,他发行了首支个人单曲《Alice in Wonderland》,并在同年获得俄亥俄嘻哈奖最佳现场歌手奖。2011年,MGK签约Bad Boy唱片和新视镜唱片,正式出道。2012年,他发行了首张个人录音室专辑《Lace Up》,并获得了MTV欧洲音乐奖最佳美国艺人奖。
2014年,MGK出演了个人首部电影《灯光之外》,并在同年获得俄亥俄嘻哈奖最佳全国性艺人奖。2015年,MGK发行了第二张个人录音室专辑《General Admission》;2016年,他与卡米拉·卡贝洛(Camila Cabello)合作的歌曲《Bad Things》在《告示牌》百强单曲榜上最高排名第四。并在次年入围公告牌音乐奖最佳说唱合作奖。2017年,MGK发行了第三张个人录音室专辑《Bloom》,2018年,他出演了莫特利·克鲁乐队传记片《尘土》。2020年8月31日,MGK凭借歌曲《Bloody Valentine》获得2020年VMA颁奖礼最佳另类音乐奖。此外,他还获得2022AMA全美音乐奖最受欢迎摇滚艺人奖,及2023年度格莱美奖最佳摇滚专辑提名奖。

路易斯·阿姆斯特朗

路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901年8月4日-1971年7月6日)是美国爵士乐音乐家,被誉为“爵士乐之父”。他出生于新奥尔良贫民区,父亲早逝,家境贫困,但这并没有阻止他对音乐的热爱。在少年时期,他曾进过少年感化院,学会了吹短号(cornet),并开始接触音乐。没几年的时间,18岁的阿姆斯特朗已经是新奥尔良知名的演奏者,成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手。1922年,他加入奥立佛国王JoeKingOliver乐团,在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物,每一本关于爵士乐的书都会提及他的名字。阿姆斯特朗以超凡的个人魅力和不断的创新,将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界,变成广受大众欢迎的音乐形式。他早年以演奏小号成名,后来以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。2022年,他的专辑荣获格莱美音乐奖最佳专辑注释奖。1971年因心肌梗塞逝世。

布莱恩·梅

布莱恩·梅(Brian May),全名为布莱恩·哈罗德·梅(Brian Harold May),1947年7月19日出生于英国米德尔塞克斯汉普顿(Hampton),皇后乐队(QUEEN乐队)吉他手,制片人、编剧、演员、作曲家、天体物理学家。作为皇后乐队的创始成员,他为乐队创作了 22 首排名前 20 的热门歌曲,其中包括民谣《Who Want to Live Forever》《No-One But You》《Save Me》以及国歌《The Show Must Go On》《I Want It All》《We Will Rock You》。
布莱恩·梅在拥有第一把吉他后,就组建了第一支乐队,名为“1984”,后改名为微笑乐队。1969年,布莱恩·梅与弗莱迪结识,想成立一支新的乐队,于是皇后乐队在1971年成立。1974年,布莱恩·梅跟随乐队登上英国电视台著名的音乐节目“Top Of The Pops”。1976年,布莱恩·梅跟随乐队在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会。1980年,他与乐队一起为电影《Flash Gordon》录制纯器乐配乐专辑。1984年,布莱恩·梅跟随皇后乐队由Elektra公司转签到Capitol公司。1985年,布莱恩·梅跟随乐队参加援救非洲难民的Live Aid义演。1992年春天,布莱恩·梅与乐队成员在温布利体育场为病逝的乐队主唱Freddie Mercury举办纪念音乐会。1993年,布莱恩·梅发行他的个人专辑《Back To The Light》。1994年,布莱恩·梅与皇后乐队其他成员重聚,共同录制合成Freddie的遗作《Made In Heaven(天堂制造)》。2002年金禧庆典期间,他在白金汉宫的屋顶上演奏他自己改编的《God Save the Queen》。2004年,布莱恩·梅参加皇后乐队的秋季巡演。2006年3月,他随皇后乐队一起开展北美巡演,并于2007年7月8日参加了创世纪音乐会。同年10月,布莱恩·梅重回帝国理工学院,并提前一年完成论文《黄道带尘埃云的径向速度测量》,于2008年5月获得博士学位。2008年9月,他与乐队一起开展欧洲巡演。2009年5月24日,他在《美国偶像第八季》总决赛上与亚当·兰伯特首次同台演出。2010年11月,他由百代唱片公司转投环球唱片旗下的小岛唱片公司。2011年2月24日,他参加皇后乐队成军四十周年主题展览开幕活动。次年7月,他参加了Sonisphere音乐节,并于次月参加2012年伦敦奥运会闭幕式演出。2013年10月,他跟随乐队开始美国巡演。2016年9月,他参加了在上海举行的皇后乐队中国内地首场演唱会。2019年1月,他发布单曲《New Horizons 》,随后为第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼献唱歌曲《We Will Rock You》《We Are the Champions》,并参加公益演唱会“2019全球公民音乐节” 。2023年至2024年期间,布莱恩·梅先后发行《What's Going On》《Glimmer》《Breathe (feat. Brian May) [Explicit]》《Precious》等多张专辑。
2005年,布莱恩被任命为大英帝国司令勋章,以表彰他对音乐产业的贡献和慈善工作。2007年10月,他与Patrick Moore(帕特里克·摩尔)以及Chris Lintott(克里斯·林托)合著的《砰!宇宙的完整史》一书被Carlton Books Ltd出版社正式出版。2008年,为表彰布莱恩在天文学领域做出的贡献,一颗编号52665的小行星被命名为“Brianmay”。2023年3月,他被英国国王查尔斯三世授予下级勋位爵士(Knight Bachelor);同年9月,布莱恩·梅帮助美国航空航天局(NASA)将其第一个小行星样本送回地球。

莱昂纳德·科恩

莱昂纳德·科恩(Leonard Norman Cohen)1934年9月21日出生于加拿大魁北克省蒙特利尔,是一位多才多艺的音乐家、词曲作家、歌手、小说家和诗人。代表歌曲有《 Hallelujah》(哈利路亚)、《Famous Blue Raincoat》(著名的蓝雨衣)、《Dance Me to the End of Love》(与我共舞至爱的尽头)等。2016年11月7日,在美国去世,享年82岁。
在60年代中期,莱昂纳德·科恩开始了自己的音乐生涯。他与民谣女歌手Judy Collins合作,她翻唱了他的歌曲Suzanne,大获成功。随后,科恩开始参加民谣巡回演出,并在纽约举办个人演唱会。他的首张专辑《The Songs of Leonard Cohen》于1968年发行,尽管内容忧郁,却迅速在民谣界走红,赢得了广泛的听众群。
莱昂纳德·科恩被选入加拿大音乐名人堂和加拿大创作名人堂,获得国际平民最高荣誉“加拿大勋章”。此外,他还荣获第52届格莱美音乐奖终身成就奖。在2008年,科恩入选美国摇滚名人堂,被誉为“最崇高、最具影响力的创作人”。