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鲍勃·马利（Bob Marley，1945年2月6日-1981年5月11日），生于牙买加圣安娜区，牙买加唱作歌手，雷鬼乐鼻祖，拉斯塔法教徒。
20世纪60年代，鲍勃·马利开始了演唱生涯，1964年， 鲍勃·马利组建了“WailingWailers“乐队，鲍勃·马利成为乐队的核心，1970年，他的专辑《Soul Rebels》由Trojan公司发行。1972年，鲍勃·马利推出了专辑《点燃》和《燃烧》。1974年，鲍勃·马利的乐队在英国巡演中第一次唱了《No Woman No Cry》。1976年12月3日，鲍勃·马利遇袭，之后举办了“微笑的牙买加演唱会”，演唱会结束后，到英国避难。在流放的18个月内，他录制了专辑《Exodus》，其中包括三首金曲《Three Little Birds》《One Love》《Jamming》。1979年，他发行专辑《Survival》，1980年鲍勃·马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里去世，年仅36岁。
1990年，鲍勃·马利的生日被定为牙买加法定假日。2001年，他获得格莱美终身成就奖，成为格莱美名人堂歌手之一；2010年，鲍勃·马利获选美国CNN近50年“世界五大指标音乐人”。2021年11月，他位居2021年度收入最高的已故名人榜第11位。传记片《鲍勃·马利》定于2024年2月14日在北美上映。

麦莉·赛勒斯（Miley Ray Cyrus），1992年11月23日出生于美国田纳西州纳什维尔市，原名德斯蒂尼·霍普·赛勒斯（Destiny Hope Cyrus），毕业于Heritage Middle School。美国女歌手、词曲作家及演员。
2002年，麦莉-赛勒斯参加美国电视系列剧《汉娜·蒙塔娜》的角色征选受到剧组关注并担任主演。2006年《汉娜·蒙塔娜》在美国迪士尼频道首播，麦莉-赛勒斯由此走红。2007年，在全球54个城市举办巡回演唱会。2008年，签约好莱坞唱片公司，并于2009年2月发行首张个人原创专辑《Breakout》。麦莉·塞勒斯凭借这张专辑首次登上Billboard 200排行榜第一名，根据Nielsen SoundScan的数据，首周销量达270000张。同年被《时代》杂志评选为“世界上最有影响力的百位人士“之一，而福布斯杂志将她评选为”年度25岁以下最富有的25名艺人“之一。
2009年，主演电影《乖乖女是大明星》，演唱主题曲《The Climb》；同年，发行个人单曲《Party in the U.S.A.》，全美销量超过1000万，被美国唱片业协会认证为“钻石唱片” 。
2009年与2010年，连续举办”Wonder World“世界巡回演唱会，及“Gypsy Heart Tour”巡回演唱会。2013年，她凭借《We Can't Stop》提名30届MTV音乐录影带最佳流行录像带提名。同年发行的专辑 《Bangerz》 获得三白金认证，并为麦莉赢得了格莱美提名以及《福布斯》 2014年度30岁以下杰出音乐艺人榜。
麦莉-赛勒斯先后获得美国公告牌音乐奖、格莱美音乐奖，及美国金球奖多个奖项。她在其他方面也发展良好，曾创立Instagram 直播系列节目 《Bright Minded》。并与 NBCUniversal 签署了约 4000 万美元的交易，还与远程医疗公司合作，进行天使投资、启动新的娱乐项目。
2020年8月31日，麦莉·塞勒凭《Mother’s Daughter》获37届MTV音乐最佳剪辑奖。
2023年3月8日，发行音乐专辑《无尽的夏日假期》（Endless SummerVacation），发行后在公告牌200强单曲榜上最高排名第3，而专辑中《flower》在公告牌百强单曲榜连续8周排名第一。2024年2月5日，麦莉·赛勒斯凭借《Flowers》获得第66届格莱美年度制作、最佳流行歌手奖。

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生于美国宾夕法尼亚州，美国女歌手、词曲作者、音乐制作人、演员、模特、导演、制片人。
2006年推出的首张同名专辑《Taylor Swift》，该专辑获得美国唱片业协会的5倍白金唱片认证，首次在公告牌二百强专辑榜中以第19名出现，并在第一周发售了3万9千张专辑。2008年发行的专辑《Fearless》在美国专辑榜上蝉联11周冠军，全球销量突破千万大关，并获得第52届格莱美奖年度专辑奖。在前两张专辑全球销量突破1300万，抱回4座格莱美奖加6座全美音乐奖后，泰勒·斯威夫特在2010年推出第三张全创作大碟《Speak Now》，单曲《Mean》获2座格莱美奖。同年，泰勒·斯威夫特参演了由盖瑞·马歇尔所导演的爱情电影《情人节》，并获得多个奖项提名。
2012年10月，泰勒·斯威夫特发行了她的第四张个人专辑《Red》，新专辑加入了很多合作，包括大牌制作人马克斯·马丁（Max Martin）以及艾德·希兰（Ed Sheeran）。2013年，获得第47届乡村音乐协会奖“巅峰奖”。2014年，泰勒·斯威夫特成功当选全球销量最高音乐人，她也因此获得了IFPI的2014全球录音大奖。同年，新专辑《1989》发行，并入围《时代周刊（美国版）》年度人物。
2015年，获得第50届乡村音乐学院奖“50周年里程碑奖”。2016年，路易斯安那州发洪水，斯威夫特向当地灾民捐赠，为田纳西州野火受灾家庭捐款。2017年，泰勒·斯威夫特第六张录音专辑《reputation》于11月10日全球发行。专辑再次邀三座格莱美得主的御用搭档Jack Antonoff，金曲制单机Max Martin及Shellback等实力音乐人联袂操刀。2020年发行新专辑《folklore》，并再次拿下第63届格莱美年度专辑奖。2022年10月21日发行新专辑《Midnights》。同年，泰勒·斯威夫特被纽约大学授予荣誉博士学位并发表演讲
2023年12月6日，泰勒·斯威夫特当选美国《时代》周刊2023年“年度人物”，成为自该杂志评选年度人物以来第一位两次获评年度人物的女性。2023年12月13日，据Pollstar平台统计，泰勒·斯威夫特“时代”巡回演唱会（The Eras Tour）成为有史以来（截至2023年12月）票房最高的音乐巡演，创下行业历史纪录，也是全球巡演市场中首次有歌手突破10亿美元门槛，该纪录已得到吉尼斯世界纪录认证。2023年12月27日，泰勒·斯威夫特获得第37届全球音乐华鼎奖“全球最佳歌手”。
2024年2月5日，泰勒·斯威夫特凭借专辑《Midnights》获得第66届格莱美年度专辑、最佳流行专辑奖，同时成为格莱美史上首位四次获得年度专辑的艺人。2月22日，泰勒·斯威夫特又连续第四次登顶国际唱片协会IFPI全球畅销艺人榜。3月25日，胡润百富发布全球富豪榜，泰勒·斯威夫特以85亿元人民币财富首次上榜。2024年4月19日，发行个人第11张音乐专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》。

弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury，1946年9月5日-1991年11月24日），出生于坦桑尼亚桑给巴尔岛，帕西人，英国男歌手、音乐家，摇滚乐队皇后乐队（Queen）的主唱。

摩克瑞以高亢璀璨的音色与戏剧化的表演方式著称，他也赋有卓越的创作才华，写下许多皇后乐队的传世作品，例如《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、《我们是冠军》（We Are the Champions）、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》等。1991年11月24日，佛莱迪·摩克瑞因艾滋病所引发的肺炎去世，在他公开自己病情（1991年11月23日）的仅仅一天后去世，年仅45岁。

摩克瑞被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”。2002年，在BBC举办的英国人心中“最伟大的100名英国人”的票选活动中，摩克瑞排名第58位。2006年，《时代周刊》亚洲版提名他为过去60年间最有影响力的亚裔英雄之一。他持续不断地被票选为流行音乐史上最伟大的歌手之一。2005年，在美国电视台MTV2和杂志《Blender》组织的票选中摩克瑞被选为史上最伟大的男性歌手。2008年，《滚石》编辑把他列为“100名史上最伟大的歌手”第18位。2009年，在《Classic Rock》杂志的票选中他被选为史上最伟大的摇滚歌手。音乐指南网站Allmusic称他为“摇滚史上最伟大的艺人之一”，拥有“所有音乐中最伟大的声音之一”。
早年

1946年9月5日，弗雷迪·默丘里出生于东非的英国保护国桑给巴尔（现属坦桑尼亚）。父亲博米·布勒萨拉（ Bomi Bulsara ）和母亲杰·布勒萨拉（ Jer Bulsara ）都是帕西人，出身英属印度的孟买管辖区古吉拉特邦 。家姓布勒萨拉来源于古吉拉特邦南部的小镇名字布勒萨（现名 瓦萨德 （ 英语 ： Valsad ） ）。作为帕西人，他的全家信奉琐罗亚斯德教 。布勒萨拉一家因为父亲在英国殖民署的出纳工作搬到桑给巴尔。1952年，他的妹妹卡什米拉（ Kashmira ）出生  。

默丘里在印度度过了大部分童年时光，从7岁开始上钢琴课  。1954年，8岁的他被送去就读英式寄宿男校 圣彼得学校 （ 英语 ： St. Peter's Boys School ） ，位于靠近孟买的潘奇加尼 。宝莱坞歌手拉塔·曼吉西卡在当时对墨丘里在音乐方面影响很大  。 12岁时，他组建了一个名叫“ The Hectics （ 英语 ： The Hectics ） ”的校园乐队，担任键盘手，翻唱一些摇滚歌手如克里夫·理查德和小理查德的作品  。当时的一个朋友形容他“有着诡异的将收音机里音乐在钢琴上重现的能力”  。也就在圣彼得上学时，他开始自称“弗雷迪”（ Freddie ）。1963年2月，他读完了中学后回到桑给巴尔和父母一起住  。

1964年， 桑给巴尔革命 （ 英语 ： Zanzibar Revolution ） 爆发，17岁的墨丘里和家人为逃避战乱  ，搬到位于伦敦明德塞克斯菲尔顿的一幢小房子里。他进入了西伦敦的艾尔沃思工艺学院（现 西泰晤士学院 （ 英语 ： West Thames College ） ）主修艺术。最后，他在 伊令艺术大学 （ 英语 ： Ealing Art College ） （现西伦敦大学伊令校区）取得了艺术与图形设计的学士学位。默丘里一生都保持着出生时的英国公民身份  。

毕业后，墨丘里陆续加入了一些乐队，并在西伦敦的 肯辛顿市场 （ 英语 ： Kensington Market, london ） 和女友玛丽·奥斯丁（ Mary Austin ）一起卖二手衣服维生。他也在希斯罗国际机场打工。当时的朋友回忆他是“一个安静害羞但对音乐有强烈兴趣的年轻人”  。 1969年，他加入了主要在利物浦活动的 Ibex乐队 （ 英语 ： Ibex (band) ） ，该乐队后来更名为 Wreckage 乐队。他在利物浦酒吧“ The Dovedale Towers ”楼上的公寓里短暂地住过一段时间   。这个乐队失败后，墨丘里加入了第二个乐队“ Sour Milk Sea ”（酸奶海）。然而在1970年初，这个乐队也解散了  。

1970年4月，他加入了由吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒组成的，当时名为“ Smile ”的两人乐队。加入后，他把乐队名字改为“ Queen ”（皇后乐队），尽管其他成员和 三叉戟录音室 （ 英语 ： Trident Studios ） 对此有保留意见。他日后提到这个自己所取的乐队名说：“我当然知道其中有同性恋的意味在，但那只是其中一面而已。 [注]  ”大约在这个时候，他将自己的姓改为“默丘里”（ Mercury ）  。
音乐生涯
所受影响

小时居住在印度的他接触过很多印度音乐。其中一个影响他的歌手是宝莱坞电影歌手拉塔·曼盖施卡（Lata Mangeshkar），他曾去看过现场。在搬到英国后，他也喜欢听吉姆·克罗斯（Jim Croce）、何许人合唱团（The Who）、猫王（Elvis Presley）、齐柏林飞艇（Led Zeppelin）、滚石合唱团（The Rolling Stones）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、约翰·列侬（John Lennon）披头士（The Beatles）等音乐。另一个他特别喜爱的歌手是丽莎·明尼利（Liza Minnelli）。他提到：“《 Cabaret 》（酒店）是我一个早期的灵感来源。我实在非常爱丽莎·明尼利。她传递她乐曲的方式──是一种纯粹的力量”。另外，他也喜欢歌剧，可以在《 Bohemian Rhapsody 》（波希米亚狂想曲）、《 Barcelona 》（巴塞罗那）等作品中见到这一点。
创作

默丘里创作了皇后乐队第一张精选集《 Greatest Hits 》17首歌曲中的10首：《 Bohemian Rhapsody 》、《 We Are the Champions 》、《 Seven Seas of Rhye 》、《 Killer Queen 》、《 Somebody to Love 》、《 Good Old-Fashioned Lover Boy 》、《 Bicycle Race 》、《 Don't Stop Me Now 》、《 Crazy Little Thing Called Love 》和《 Play the Game 》  。

他最显著的特点是创作了许多属于不同音乐类型的歌曲，包括洛卡比里、前卫摇滚、重金属摇滚、福音音乐及迪斯科等等。他在1986年的一次采访中解释道：“我讨厌重复做同样的事情。我想看看现在在音乐、电影和戏剧界中发生了什么，然后把它们都整合在一起。 [注]  ”和其他流行乐创作者不同的是，默丘里倾向于写音乐性复杂的作品。例如《 Bohemian Rhapsody 》是一个循环结构，包含了几十个和弦  。他也创作了专辑《 Queen II 》中的6首歌，涉及许多变调和复杂的内容。而《 Crazy Little Thing Called Love 》则只用了几个和弦。虽然墨丘里经常创作错综复杂的和声部分，但他声称自己几乎不会读乐谱  。他的大部分作品都是在钢琴上作曲的，运用到各种不同的调号 。
歌唱

尽管默丘里平常说话的声音自然地落在男中音的范围，但他的歌多落在男高音的音域范围内  。他的音域跨四个八度，从男低音的 F 2到女高音的 F 6  。真声最高到男高音的 F 5  。传记作者大卫·布莱特如此形容他的声音：“在几小节之内从低沉沙哑的摇滚嗓转换到温柔明亮的男高音，然后到尖尖的完美的花腔，音域的最高部分像水晶般纯净。 [注]  ”曾和墨丘里合作过专辑的西班牙歌剧女高音蒙特赛拉特·卡芭叶说：“弗雷迪和其他几乎所有摇滚歌手的最大不同处在于他的卖点是自己的声音。 [注]  ”她还补充道：“他的技巧惊人，对速度的把握完全没问题。他歌唱时有很精准的节奏感，音高很准确，能毫不费力地从一个音转到另一个音。他也有很棒的乐感。他对歌词的把握微妙精细，时而甜美悦耳，时而充满力量。他能恰当地表达每一个词的感情色彩和细微差别。 [注]   ”在皇后乐队后期的现场中，默丘里经常改变歌曲的高音，用和弦中低一些的音代替。据说墨丘里有 声带小结 （ 英语 ： Vocal fold nodule ） ，他声称自己从未接受过正式的声乐训练  。
现场演出

默丘里的现场演出非常著名，通常是在世界各地的大体育场中进行。他的风格高度戏剧化，引发人群的积极参与。《旁观者》杂志形容他为“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众，震惊观众，最终迷住观众的表演者。 [注]  ”参加了弗雷迪·默丘里致敬演唱会并与皇后乐队录制歌曲《 Under Pressure 》的歌手大卫·鲍伊称赞他的演出风格：“在所有戏剧摇滚歌手中，弗雷迪远远超过了其他所有人...他超越了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手心里的男人。 [注]  ”皇后的吉他手布莱恩·梅写道默丘里能“让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”  。

他最有名的演出之一是皇后乐队在1985年的拯救生命演唱会上的亮相，让整个体育场的约72000名观众一起拍手、摇摆和齐唱。皇后的该场演出在日后不断被票选为摇滚史上最伟大的现场   。2005年，一位批评家回顾该演出时写道：“那些编纂伟大的摇滚前台人 [nb1] 名单的人，把最前几个位子授予米克·贾格尔、罗伯特·普兰特等人，都犯了糟糕的疏忽。弗雷迪以拯救生命演唱会上酒神戴奥尼索斯式的表现轻易地证明了他是他们中最接近神的一位。 [注]  ”

职业生涯中默丘里作为皇后乐队成员在世界各国一共举行了约700场演唱会。皇后演唱会的一个特点是其规模庞大  。他曾提到：“我们是摇滚乐坛的塞西尔·德米尔，永远想把事情做得更大更好。  ”皇后乐队也是第一个在南美体育场演出的团体，1981年在巴西圣保罗莫伦比体育场的演出打破了观众人数的世界纪录  。1986年，皇后乐队在铁幕另一边的布达佩斯为80,000名观众演出，是东欧有史以来最大的摇滚演出之一  。默丘里作为皇后乐队成员的最后一场现场在1986年8月9日英格兰的 科内博沃斯公园 （ 英语 ： Knebworth ） 举行，观众多达约300,000人  。
乐器

默丘里到9岁为止在印度接受了正规的钢琴教育，后来住在伦敦时学习了吉他。很多他喜爱的音乐是以吉他主导的：当时他最爱的音乐人和团体有谁人乐队(The Who)、披头士乐队(The Beatles)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)、大卫·鲍伊(David Bowie)和齐柏林飞艇(Led Zeppelin)。他经常自贬自己弹奏这两种乐器的技术，从80年代早期开始在皇后和他自己的单人作品中常雇佣客座键盘手。

他在很多皇后乐队最热门的歌曲中弹奏钢琴，如《 Killer Queen 》、《 Bohemian Rhapsody 》、《 Good Old Fashioned Lover Boy 》，《 We Are the Champions 》，《 Somebody To Love 》和《 Don't Stop Me Now 》。他弹奏大三角钢琴，偶尔也用其他键盘乐器如大键琴。1980年代后，他也在录音室中时常使用合成器。皇后的吉他手布莱恩·梅说默丘里不觉得自己琴艺精湛，随着时间推移他弹奏钢琴的频率也下降了，因为他认为站起来在台上与观众互动更为重要。  虽然他为吉他部分作曲，但默丘里自己只掌握了基本的吉他弹奏技巧，他提到吉他时说：“我从来没去努力成为一个吉他英雄，因为我根本不会弹他妈的吉他啊！”（I've made no effort to become a guitar hero because I can't play the fucking guitar!）像《 Ogre Battle 》和《 Crazy Little Thing Called Love 》这样的歌曲是在吉他上作曲的，默丘里在后者的录音室版本和现场演出中都自己弹奏了原声吉他。 
个人生涯

除了作为皇后乐队的一员，默丘里发行了两张个人专辑和几首单曲。尽管他的个人作品商业上没有大部分皇后的专辑成功，但这两张专辑和几首单曲都打入了 英国音乐榜 （ 英语 ： UK Music Charts ） 前十。他的首次个人作品包括参与 理查德·沃尔夫 （ 英语 ： Richard "Wolfie" Wolf ） 的混音作品《 Love Kills 》以及弗里茨·朗1927年的电影《大都会》的新原声带。这首乔吉奥·莫罗德尔制作的歌曲首发后在英国音乐榜上排行第十。 
私生活
个人交往

1970年代早期，他通过吉他手布莱恩·梅结识了玛丽·奥斯丁（Mary Austin），并与之维持了一段长期稳定的恋爱关系，与她在西肯辛顿同居了几年。然而，到1970年代中期，他与美国男性录音师的亲密关系而最终导致他与玛丽分手  。默丘里和玛丽仍然维持了多年的亲密友谊，他经常将她称为他唯一真正的朋友。在1985年的一次采访中，默丘里谈及玛丽：“我所有的情人们都问我他们为什么无法取代玛丽的位置，但这根本不可能发生。我拥有的唯一朋友是玛丽，我不想要其他任何人。对于我，玛丽是我法律上的妻子。对于我，这是一段婚姻。我们信任彼此，对我来说这就够了。  ”他也写了几首关于玛丽·奥斯丁的歌，其中最著名的是《Love of My Life》（我生命中的至爱）。按他的遗愿，他将自己的伦敦的房子等等都留给了她，而不是当时的恋人吉姆·赫顿（Jim Hutton)，说：“你本会成为我的妻子，这些不管怎样都本属于你。  ”默丘里也是玛丽的长子理查德的教父。 

1980年代早期到中期，他与奥地利女演员芭芭拉·瓦伦丁（Barbara Valentin）交往  ，她在皇后的《It's a Hard Life》的MV中出镜。 

1985年，他开始了与理发师吉姆·赫顿（1949-2010）的交往，他是默丘里的最后一任同性恋人。赫顿在1990年查出HIV阳性  ，在默丘里生命中的最后六年中与他住在一起，在他生病的时候照料他，在他去世时陪伴在他的床边。赫顿声称默丘里去世时戴着自己给他的婚戒。赫顿于2010年1月1日死于癌症。 
性取向

虽然一些评论家说默丘里向公众隐瞒自己的性取向    ，但另一些人说他是“公开的同性恋”   。1974年12月，当被《新音乐快递》(NME)杂志直接问道“弯的感觉怎样？”，他回答道：“你这个狡猾的母牛，让我这么说吧，我有年轻无经验的时候。这是男生们要经历的东西。学校里男生之间的恶作剧也有我参与的一部分。我不会继续说得更详细了。”1967年，仅仅在这次采访的7年前，21岁以上成年男性之间的同性性行为在英国已非刑事化了。1980年代，他经常在公开场合与他的同性伴侣吉姆·赫顿保持距离。  1986年10月，《太阳报》声称默丘里“承认自己有一系列和同性的一夜情”。 

在他的音乐生涯中，记者们常把他华丽的台风与他的性取向联系起来。戴夫·迪克逊(Dave Dickson)为《Kerrang!》杂志写的1984年皇后乐队在温布利体育馆的演出评论中，甚至把他形容为“装腔作势、撅着嘴的妓女(posing, pouting, posturing tart)”。  1992年，《Gay Times》杂志的约翰·米歇尔(John Marshall)表达了以下观点：“默丘里是一个‘舞台女王’，不怕向公众表达他的男同特质，但不愿分析或为自己的‘生活方式’辩护……就好像弗雷迪·默丘里在对全世界说：‘我就是我，又如何？’”  一位为网络男同性恋报纸供稿的作者感觉公众对这件事太幼稚了：“当他在很多方面过于使自己的职业生涯陷入不利境地（‘我和水仙花的同性恋程度一样，我亲爱的 (I am as gay as a daffodil, my dear)’是他最著名的话之一），他的性取向几十年来似乎被仔细的观众和专家们的脑袋所忽略。”  （注：对默丘里的引用不是准确的原话  ）
性格

虽然他在舞台上全然外放，但许多人提到他在不演出的时候很内向害羞，特别是处于不熟悉的人中间时    ，他也很少接受采访。 他曾经这样提到自己：“当我在表演时我很外向，但内心里其实是一个彻底不同的人”  。在台上，默丘里沐浴在观众的爱中。科特·柯本在他著名的自杀遗书中提到，他如何既羡慕又嫉妒默丘里所享受的观众的喜爱和崇拜。 

1987年，知道自己感染上艾滋病病毒的几个月后，默丘里在西班牙伊维萨岛的派克酒店(Pikes Hotel)庆祝了自己的41岁生日。  他在这样的隐居中找到慰藉，一个酒店店主的密友描述他为“我一生中见过的最美的人，如此愉快而慷慨。(the most beautiful person I've ever met in my life. So entertaining and generous.)”  据传记作者莱斯利-安·琼斯所说，默丘里“在那里自在畅快。他有时打网球，躺在游泳池边，晚上冒险去奇怪的同性恋俱乐部或酒吧。”  9月5日的生日派对被描述为“在地中海岛屿地区见过的最惊人的放纵”，大约有700人参加。  派对上的生日蛋糕是高迪圣家堂的形状，但原来的蛋糕坍塌了，被一个两米长的海绵代替，上面有默丘里的歌《巴塞罗那》的音符。  呈现给皇后乐队经理吉姆·毕彻(Jim Beach)的账单包括232个打碎的玻璃杯。
争议

默丘里多年来没有向公众透露自己感染HIV病毒的情况，他本可以更早公开病情和与疾病斗争的经历，提高大众对艾滋病的认识。  

皇后乐队因1984年在南非太阳城举办演唱会，打破了联合国对种族隔离的南非的联合抵制运动而广遭谴责。为此皇后乐队被联合国列入破坏抵制运动艺术家名单中（此名单还包括罗德·斯图尔特和Status Quo乐队），被很多杂志如《新音乐快递》批判。布莱恩·梅回应批评：“……我们乐队不是政治性的——我们为任何想来听的人演奏。”乐队把部分版税捐给了一所聋盲学校。 

2006年，一个叫做“伊斯兰动员和传播(Islamic Mobilization and Propagation)”的组织请愿桑给巴尔政府文化部，要求取消默丘里六十岁诞辰的大规模庆祝活动。该组织对原计划的庆祝有诸多不满，坚称默丘里不是一个真正的桑给巴尔人，而同性恋行为不符合伊斯兰教法，声称“桑给巴尔与默丘里联系在一起有辱这个属于伊斯兰教的岛屿”。  原计划的庆祝最终取消了。
患病与死亡

1980年左右，他开始出入同性恋浴场。1985年，他与一名男性发型设计师吉姆·赫顿（Jim Hutton）开始一段长期的关系。吉姆·赫顿后来在1990年被检测出艾滋病。赫顿在弗雷迪·默丘里生命的最后六年中一直在陪伴并照顾患病的他，也是他死前最后在他床边的几个人之一。赫顿提到弗雷迪·默丘里死前手上还戴着自己给他的婚戒。

据吉姆·赫顿说，弗雷迪·默丘里在1987年春天就检出了艾滋病。这时候，弗雷迪·默丘里在访问中仍然否认自己患有艾滋病。  虽然他否认，但在这数年中，由于他日渐消瘦的外型、缺席皇后乐队的巡回演唱及过去爱人透露给小报的消息等等，所以英国媒体依然疯狂追踪他的健康状况。在他死前，他几乎随时被狗仔队跟拍。其中《太阳报》（ The Sun ）刊登了许多文章声称他有艾滋病。 默丘里在自己死亡前，由于艾滋病情的急遽恶化，双眼已经开始失明，默丘里决定停药以加快他的死亡，除了服用止痛药。

1991年11月22日，弗雷迪·默丘里打电话给皇后乐队的经纪人吉姆·比奇（Jim Beach），请他来自己在伦敦肯辛顿的家，准备发表一个公开声明。第二天即11月23日，以下这篇声明以默丘里的身份公开发表了：

随着过去两周来媒体大幅的报导揣测，我在此证实我已被检测出HIV阳性以及艾滋病。过去我认为将此保密可保护我身边人的隐私。然而，现在已经到了该让我的朋友及歌迷知道真相的时刻了。我希望大家可以同我的医生以及全世界共同努力，一起对抗这种可怕的疾病。我一直很注重个人隐私，我也以很少受访而闻名。请理解这一策将继续下去。

然而第二天，1991年11月24日，弗雷迪·默丘里就因艾滋病引起的支气管肺炎而去世了，享年45岁。虽然他很多年都没有参加宗教活动，但他的葬礼是以琐罗亚斯德教（祆教）仪式进行。埃尔顿·约翰（Elton John）、大卫·鲍伊与皇后乐队的其他三名团员和玛丽·奥斯汀跟吉姆·赫顿参加了葬礼。葬礼后他被葬在肯萨尔绿野公墓（Kensal Green Cemetery）。

依照其遗言，他将自己的房产给了他的生前挚友玛丽·奥斯汀（Mary Austin）。他留给自己的司机10万英镑。他的厨师乔·法内利（Joe Fanelli）、私人助理彼得·弗里斯通（Peter Freestone）以及吉姆·赫顿（Jim Huton）各获得50万英镑而其余则留给父母。

玛丽·奥斯汀现在依然和自己家人住在默丘里留给她的位于肯辛顿的家  。吉姆·赫顿则在1995年永久迁居到了爱尔兰共和国。他曾参加2000年举办的一项关于默丘里的传记计划──《Freddie Mercury, the Untold Story》，并在默丘里60岁冥诞当天接受了《泰晤士报》（ The Times ）的访问后于2010年1月1日因癌症去世。

佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日一1991年11月24日），原名Farrokh Bulsara，英国男歌手，音乐家，皇后乐队（Queen）主唱。
他曾加入过很多乐队，酸奶海乐队（Sour Milk Sea）、忙碌者乐队（The Hectics）、野山羊乐队（Ibex）以及后来的皇后乐队（Queen）。1971年，他们发布了自己的首张同名专辑《Queen》。1974年，他们的专辑《Sheer Heart Attack》中的单曲《Killer Queen》大获成功并成为乐队的代表作之一。1975年的专辑《歌剧院之夜》再度引发轰动。到了1980年，乐队通过歌曲《Another One Bites the Dust》在美国取得了成功后又经历了一段低谷时期。1981年11月，乐队在加拿大蒙特利尔接连举行两场演唱会，由此制作的电影曾被多次重新发行。1985年，佛莱迪·摩克瑞发行了个人专辑《坏家伙先生》1987年，佛莱迪被诊断出患有艾滋病，但他仍坚持工作，并在1988年与歌剧女高音蒙塔塔·卡巴莱合作发布了专辑《巴塞罗那》。1989年，他们发布了专辑《The Miracle》，其中包括了热门歌曲。然而，佛莱迪的健康状况在此期间急剧恶化。1991年乐队发布了专辑《Innuendo》，这是佛莱迪生前最后的作品。
佛莱迪·摩克瑞被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”。他持续不断地被票选为流行音乐史上最伟大的歌手之一，史上最伟大的男性歌手，史上最伟大的摇滚歌手，摇滚史上最伟大的艺人之一，拥有“所有音乐中最伟大的声音之一”。1990 年，他和其他皇后乐队成员被授予因对英国音乐的杰出贡献而获得全英音乐奖，并在他去世一年后单独授予佛莱迪。2001 年被追授入摇滚名人堂。2002年在BBC评选的100位最伟大的英国人中排名第58位。2003 年被追授为歌曲作者名人堂，2004 年被追授为英国音乐名人堂。2005年，皇后乐队荣获英国歌曲作者、作曲家和作家学院颁发的艾弗·诺韦洛杰出歌曲集奖。2006年，《时代周刊》亚洲版提名他为过去60年间最有影响力的亚裔英雄之一。2008年，《滚石杂志》编辑把他列为“100名史上最伟大的歌手”第18位。音乐指南网站Allmusic称他为“摇滚史上最伟大的艺人之一”，拥有“所有音乐中最伟大的声音之一”。佛莱迪·摩克瑞的音乐才华和独特的艺术风格，让皇后乐队成为了世界范围内备受赞誉和崇拜的摇滚乐团之一。他的声音永远铭记于心，他的音乐将永远继续影响着后世的音乐人和乐迷。
1991年11月24日因艾滋病所引发的肺炎去世，在他公开自己病情（1991年11月23日）的仅仅一天后去世，年仅45岁。

石原贵雅，（Miyavi，1981年9月14日-），日本男歌手，演员，被称为“武士吉他手”。
17岁时的石原贵雅以乐队Dué le Quartz中的吉他手身份出道。在乐队期间，石原贵雅担任作词、作曲的职务。2002年，乐队Dué le Quartz宣布解散，石原贵雅以“雅-miyavi-”的艺名开启个人歌唱生涯。同年，他发行个人首部专辑《雅楽-gagaku》。次年，石原贵雅在日本涩谷首次举行个人演唱会。他在2003年开始进入影视领域发展，由其兼任导演、主演的电影《老子》在日本青年馆上映，该电影为石原贵雅的自传短片。2004年，石原贵雅凭借歌曲《Rock的逆袭/21世纪进行》正式进军主流音乐界。同年，他开办个人首次全国巡回演唱会。2005年，石原贵雅签约环球唱片公司。同年，他发行专辑《雅-miyavizm-主义》。在2005年至2006年期间，石原贵雅的音乐风格转向流行歌曲。2006年，石原贵雅接连发行专辑《雅-みやびうた-歌～独奏～》和《MYV☆POPS》。在2007年，石原贵雅举行自己在美国的第一次个人演唱会。并且，他还宣布自己加入组合S.K.I.N.并跟随组合在美国举行演唱会。石原贵雅在2008年举行个人首次全球巡演活动《THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK TOUR 2008》。2009年，成立个人公司J-glam。同一年，他继续进行自己的第二次世界巡回演唱会。
在2011年至2014年期间，石原贵雅多次举行巡回演唱会并发表歌曲《Ahead Of The Light》等。2014年，石原贵雅出演电影《坚不可摧》，他在其中饰演渡边长野。之后的时间里，石原贵雅持续进行巡回演唱会的活动，并发行专辑《Fire Bird》等。另外，他还参演多部电影，如《境·界》《沉睡魔咒2》等。2022年，他与YOSHIK等人组成乐队The Last Rockstars。2023年9月，石原贵雅将在日本举办出道20周年纪念演唱会。2024年8月2日，石原贵雅参加的综艺节目《披荆斩棘4》播出。

焦恩俊，1967年11月7日生于中国台湾省嘉义市，祖籍山东青岛，中国台湾影视男演员、歌手。
18岁时只身来到台北报考表演训练班，以第二名的成绩毕业后，参与拍摄了一些龙套角色。1994年在电视剧《七侠五义》中饰演展昭一角后成为台湾一线演员。1999年凭借古装剧《小李飞刀》中李寻欢一角被大陆观众广为熟知，达到事业顶峰。
2005年，焦恩俊在网络投票活动中被评选为“全亚洲最有魅力的男明星”；同年，其主演的古装神话剧《宝莲灯》播出，该剧创造中央电视台八套黄金时段9.1的收视纪录。2008年出演科幻剧《魔幻手机》，13年来首次拾起时装造型。2009年推出了同名EP大碟《焦恩俊 EP》；2011年推出首张专辑《文森特先生》。2012年，焦恩俊被中国扶贫基金会母婴平安120行动项目授予“公益之星”。同年，他获得第二届《华语音乐流行榜》音乐颁奖盛典“港台全能艺人奖”。2016年8月，主演武侠剧《新边城浪子》播出，出演魔教大公子花寒衣。

蔡诗芸（Dominique Tsai），1986年4月6日出生于澳大利亚悉尼。毕业于上海美国学校，歌手。
2005年发行个人首张专辑《紫外线》。2007年推出第二张专辑《芸朵》。2012年成立了自己的莹音乐工作室，全面掌握音乐自主权。并推出全新专辑《黑色彩虹》。2014年8月，发行个人首张英文EP《DIZZY DIZZO》。2018年，在李军执导的电影《神谕通天》里饰演小白。2023年，发布单曲《Northside》《A$$》。2024年4月19日，蔡诗芸参加的综艺《乘风2024》播出。同年6月26日，蔡诗芸在《乘风2024》“乘风之夜舞蹈直播秀”中演唱歌曲《What a Life》。
2015年4月7日，蔡诗芸宣布和王阳明订婚。2023年，蔡诗芸与王阳明传出婚变。同年9月，有网友目击王阳明和蔡诗芸带着女儿垦丁度假。女方仍希望维持婚姻关系，至少俩人在女儿面前，还是努力当个好爸妈。

宇多田光（Utada Hikaru/宇多田ヒカル），1983年1月19日出生于美国纽约州曼哈顿，美籍日裔女歌手、音乐制作人。
1998年12月9日，宇多田光在日本以“宇多田ヒカル”的艺名发行首张EP《Automatic/time will tell》而正式出道。1999年，发行首张日文专辑《First Love》，成为日本乐坛历史上销量最高的专辑。次年9月，宇多田光进入美国哥伦比亚大学就读，但因大学生活与预期不符，短短四个月后她即办理了休学，专心歌唱事业。2001年，她发行第2张日文专辑《Distance》，创下日本专辑单周最高销量纪录。2004年10月，她以“Hikaru Utada”为艺名在美国发行专辑《EXODUS》。该专辑在日本十分畅销，但在美国成绩不甚理想，全美销量仅5.5万张。2009年，宇多田光再次回归欧美市场，发表了第二张英语专辑《This Is The One》。该专辑风格与美国主流风格相似，发布后在美国取得不俗成绩。
2011年，她宣布离开歌坛，归期不定。2016年，凭借《献给你的花束》和《盛夏之雨》两首单曲，宇多田光成功复出。其中《将花束献给你》获得较好成绩，位列USEN 1 USEN HIT J-POP 排名第一。同年9月，专辑《Fantôme》发行，发行后连续三周位列专辑榜冠军，全球实体出货和数字累计销量超过百万。2021年，宇多田光发行首张迷你专辑《One Last Kiss》。2022年，随着同名歌曲改编的日剧《First Love 初恋》热播，宇多田光再次大热。
宇多田光被誉为日本“流行天后”，发布的专辑和单曲销量多次超历史记录。同时，她还连续获得第14届至第23届日本金唱片奖，揽获2000年度JASRAC奖的金、银奖，2008年JASRAC金奖及其他知名奖项。

aespa(朝鲜语：에스파；风格化为æspa)，是由韩国SM娱乐公司旗下2020年11月17日所推出的四人女子演唱组合，此团队由两位韩国籍成员柳智敏（正名刘知珉[mín]，KARINA，队长）、金旼炡（WINTER），一位日本籍的内永枝利（暂正名内永绘里，GISELLE），一位中国籍的宁艺卓（Ningning）四名成员组成，同时团体还拥有四名AI成员（æ）。
2020年11月17日，发行数位单曲《Black Mamba》，至此正式出道。12月27日，获得2020亚洲流行音乐大奖最佳新歌手（海外）；1月17日，在《人气歌谣》获得出道以来的首个音乐节目冠军；1月31日，获得第30届首尔歌谣大赏新人赏；5月17日，发行第三张单曲《Next Level》；10月5日，发行首张迷你专辑《Savage》，而新歌在发行不久后就达成了PAK的好成绩；12月14日，在2021年Melon音乐颁奖典礼获得“年度最佳唱片”大赏。
2022年1月8日，在韩国第36届金唱片大赏颁奖典礼上获得“最佳新人奖”；4月23日，受邀参加美国科切拉音乐节 ；5月，入选福布斯“2022年亚洲30岁以下的领袖30人”名单和提名美国《时代周刊》杂志的十组新一代领袖（Next Generation Leaders）之一  ；6月1日，与音乐公司华纳唱片达成合作伙伴关系，aespa正式进军美国 ；2022年7月8日，发行第二张迷你专辑《Girls》，专辑预售量突破161万张，创下了K-POP女子组合专辑预售的最高纪录。
2023年5月25日和26日，在韩国蚕室竞技场举行他们的第一场演唱会。；6月9日至11日，参加州长舞会音乐节，成为首个参与的K-POP组合。12月2日，在2023 Melon Music Awards颁奖典礼上获得最佳女子表演奖、Global Artist、Millions top10以及melon年度top10，成为2023MAMA的4冠王。2024年2月，由aespa主演的电影《aespa:MY First page》在韩国上映。同年3月，aespa以2024年5月回归为目标，目前正在忙于专辑准备工作的最后阶段。5月13日，aespa发布回归专辑主打曲《Supernova》，主打曲MV正式上线。5月27日，aespa新歌《Armageddon》的MV正式上线。

SEVENTEEN（朝鲜语：세븐틴）是韩国娱乐公司Pledis Entertainment于2015年5月26日推出的13人男子偶像团体，团内设有嘻哈队（Hip-hopTeam）、表演队（PerformanceTeam）和主唱队（VocalTeam）3个分队，由9名韩国成员、1名美籍混血成员、1名美籍韩裔成员和2名中国成员组成，成员包括：崔胜澈（S.COUPS）(本人正名为“崔胜哲”）、尹净汉（JEONGHAN）、权顺荣（HOSHI）、全圆佑（WONWOO）、李灿（DINO）、李知勋（WOOZI）、李硕珉（DK）、金珉奎（MINGYU）、夫胜宽（SEUNGKWAN）、崔韩率（VERNON）（本人正名为“崔瀚率”）、洪知秀（JOSHUA）、文俊辉（JUN）、徐明浩（THE8）。SEVENTEEN的寓意为“13名成员+3个分队+1个团体”。
2015年5月26日，SEVENTEEN正式出道，5月29日发行首张迷你专辑《17CARAT》。9月10日又发布迷你专辑《BOYSBE》，专辑畅销，获得Billboard世界专辑榜冠军。之后，SEVENTEEN又陆续发布《LOVE&LETTER》《TEEN,AGE》《FacetheSun》等专辑。因成员一起参与专辑编曲、作词和编舞等工作，SEVENTEEN有“自给自足偶像”之称。2016年1月，先后获得首尔歌谣大赏新人奖和韩国金唱片新人奖。2023年4月，推出第10张迷你专辑《FML》，该专辑以455万214张的成绩成为了K-POP历史上初动销量最高的唱片，SEVENTEEN亦成为了全球唯一在专辑发售当日售出300万张以上的偶像团体。9月23日，经纪公司Pledis就”北京版本预告视频“一事发表公告道歉，北京版本预告视频已删除处理。10月23日，回归新曲《GodOfMusic》的MV公开。11月9日，确定出演第74届NHK红白歌会。11月14日，与联合国教科文组织合作宣传“共享人类价值，携手改变世界”。2024年1月20日，在澳门演唱会上首唱中文新歌《相遇的意义》。8月5日，SEVENTEEN宣布于10月携第12张迷你专辑回归。
2020年底，SEVENTEEN获得Mnet亚洲音乐大奖全球最受欢迎表演者奖、全球粉丝选择奖Top10、显著成就艺人奖三项奖项。2023年11月29日，获得2023Mnet亚洲音乐大奖（MAMA）最佳男团奖、年度专辑大赏、最佳舞蹈表演男团奖、全球粉丝选择奖四项奖项。2024年6月26日，SEVENTEEN正式就任联合国教科文组织青年亲善大使。

沈懿，是来自台湾的男歌手、音乐制作人、演员以及网络内容创作者，于1983年9月25日出生。以饶舌歌手身份开启演艺生涯，参与了众多音乐团体，在多个音乐节目中有所展现。
2009年，沈懿参与《信心地图》公益专辑赈灾演唱会演出。2016年，他参加了《中国好歌曲第三季》，其代表作品包括《BAYTOTAIWAN》《江湖游戏》等。

黄珊珊：中国内地女歌手。《中国正在听》真人秀全国10强选手。
曾因参加大型全媒体互动真人秀《中国正在听》 在央视三套首播节目，黄珊珊不喜欢多说话，只会用音乐去表达，通过一首《怒吼Roar》没有多久就得到明星听审哈林的支持，之后李宇春、蔡依林、李健三位导师也陆续点击支持。中国正在听黄珊珊总共得到80%的支持率让巨墙升起，震撼全场。黄珊珊得到了几位明星听审的好评，李健大赞黄珊珊大眼睛似赵薇。黄珊珊更是获得蔡依林爱的抱抱，令黄珊珊热泪盈眶。

杜国璋（Funky Tucat），男，出生于中国台湾，人称“杜哥”，是周杰伦专用化妆师、音乐人和导演。曾执导周杰伦的歌曲《听爸爸的话》MV。
杜国璋从2000年起就开始在周杰伦身边工作。曾与SHE、罗志祥、林俊杰、吴克群、王力宏、梁静茹等众多艺人合作过。杜国璋自2003年起，先后在周杰伦多部MV中饰演角色，他曾在《三年二班》MV中饰演乒乓球教练、还在《搁浅》中饰演过黑帮老大、在《千里之外》饰演过戏院老板。还曾在电影《不能说的秘密》饰演大勇。2008年，杜国璋与周杰伦合唱《功夫灌篮》的主题曲《周大侠》2020年3月，杜国璋参加浙江卫视户外生活文化实境秀节目《周游记》，并在Netflix上播出。 2022年7月，他在周杰伦《最伟大的作品》MV中饰演中国近代画家常玉 。2023年11月，杜国璋参演的浙江卫视户外实境互动综艺《周游记》第二季，在浙江卫视首播。
2008年，杜国璋获第45届台北金马影展 金马奖 最佳原创歌曲提名。

郑进一（Cheng Gin Yi，1955年6月23日－），本名郑俊义，生于台湾台南市新营镇（今新营市），是台湾著名艺人、歌手、综艺节目主持人。郑进一擅长演唱台湾闽南语歌曲，曾担任填词人、作曲家和制作人。他的代表作品包括《踮台湾这个好所在》。郑进一从1982年开始为其他歌手创作词曲。