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拉里·埃里森（Larry Ellison），1944年8月17日出生于美国曼哈顿，是美国犹太人后裔。是全球第二大软件制造商甲骨文软件系统有限公司创始人，曾任该公司CEO现任甲骨文软件系统有限公司的执行董事长兼首席技术官。
1962年，埃里森进入伊利诺斯大学就读，大二时离校。1966年，埃里森离到加州的伯克莱就读研究生，学习电脑编程。1973年，埃里森在阿姆达尔公司工作。后埃里森就职安佩克斯，并在此公司结识鲍勃·迈因纳（Bob Miner）和爱德华·奥茨（Edward Oates）。1977年6月，埃里森与两个同事正式成立了软件开发实验室股份有限公司(SDL)。1982年，埃里森把公司的名称正式改为甲骨文软件系统有限公司。1983年，为了突出核心产品，公司正式更名为“Oracle”。1986年，甲骨文在埃里森经营下股票公开上市。1989年，甲骨文正式进入中国市场，成为仅次于微软的世界第二大独立的软件公司。2000年在埃里森主导下，甲骨文陆续收购了一系列科技公司。直至2005年，成为全球最大的CRM软件供应商。2014年2月，埃里森名下劳伦斯·埃里森基金会承诺向全球根除脊髓灰质炎行动小组捐助1亿美元。2022年6月14日，特斯拉表示，拉里·埃里森在任期满后离开公司董事会，不再寻求接替人选。
埃里森所主导的甲骨文软件公司的产品几乎遍及世界，销售数据库软件和技术、云工程系统、企业软件系统等。在2019年10月24日，埃里森获得了大卫·阿古斯（David Agus）博士颁发的2019年反叛事业奖。并且埃里森多次入选富豪榜。2023年，埃里森以1,580亿美元财富位列《2023福布斯美国富豪榜》第3位。次年，其以1410亿美元位列福布斯第38届全球亿万富豪榜第5位。

贝尔纳·阿尔诺（英文：Bernard Arnault）1949年3月5日出生于法国，路易威登集团（LVMH）的主席、首席执行官。
阿尔诺在获得巴黎综合理工学院的工程学位后，进入父亲的公司做工程师。1981年阿尔诺全家搬往美国发展房地产业务，1983年阿尔诺回到法国，成立控股公司Agache Financiere，转战奢侈品行业。1989年阿尔诺收购LVMH，成为第一大股东，收购了Louis Vuitton、Marc Jacobs、Givenchy在内的60多个品牌，并于2012年以720亿美元的净资产成为法国首富。
2022年12月15日，阿尔诺以1710亿美元的财富超过了特斯拉公司首席执行官马斯克的1640亿美元，登顶全球富豪榜第一。2023年3月23日，胡润研究院发布《2023胡润全球富豪榜》，伯纳德·阿诺特以1.35万亿元首次成为世界首富。9月30日，法国巴黎检察官办公室（the Paris Public Prosecutor's Office）周五宣布，正在对法国亿万富翁、LVMH集团董事长伯纳德·阿尔诺（Bernard Arnault）和俄罗斯寡头尼古拉·萨尔基索夫（Nikolai Sarkisov）之间可能存在的洗钱交易展开初步调查。2024年1月28日，贝尔纳·阿尔诺再次超过特斯拉CEO埃隆·马斯克，成为全球首富。3月25日，胡润研究院发布《2024胡润全球富豪榜》，贝尔纳·阿尔诺排名第三。4月，福布斯发布第38届全球亿万富豪榜，贝尔纳·阿尔诺连续第二年成为世界首富。

马克·艾略特·扎克伯格(英文:Mark Elliot Zuckerberg)， 1984年5月14日在美国纽约州白原市出生，2002年毕业于菲利普斯埃克塞特学院，随后就读于哈佛大学，2004年从哈佛辍学，2017年5月获哈佛大学荣誉法学博士学位。是Facebook创始人兼首席执行官。被人们冠以“第二盖茨”的美誉。
2004年扎克伯格在哈佛宿舍推出了TheFacebook，在网站运行初期，扎克伯格发现TheFacebook必须用哈佛邮箱才可以注册，在不久之后，向各大高校开放权限，在几个月后，网站用户量超过两万人。同年夏天，扎克伯格从哈佛辍学，在硅谷开始自己的创业之路。2005年在天使投资人Napster创始人肖恩·帕克（Sean Parker）的支持下，公司改名为Facebook。2012年Facebook申请成为上市公司，扎克伯格持股额预计超过190亿美元。
扎克伯格在2010年曾被《时代》周刊评为2010年年度人物。[6]截至2024年4月5日，扎克伯格以1869亿美元的资产超过埃隆·马斯克，成为世界第三富有的人。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年—1893年），毕业于圣彼得堡音乐学院，俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，俄国民族乐派的代表人物。
柴可夫斯基自幼梦想成为音乐家，长大后边从事司法工作，边在圣彼得堡音乐学院学习，后在莫斯科音乐学院任教。这期间，他写下许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此期间诞生。1878年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1879年11月他写出《G小调第二钢琴协奏曲》，1885年9月，完成《曼弗雷德》，[7]1887年5月，完成《女巫》宣告，同年7月，完成《莫扎特风格》交响乐组曲及《随想小品》大提琴及交响乐曲。1888年8月完成《第五交响曲》，随后，又完成歌剧《睡美人》的编写，1893年，他完成《第六交响曲》，这是他所有乐曲中的杰作，同年10月28日，柴可夫斯基在圣彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，11月6日因病离开人世，享年53岁。
柴可夫斯基的作品体量宏大，体裁广泛，代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《第一钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》等。其作品继承了俄国音乐传统，又汲取西欧音乐文化发展的经验，将旋律、戏剧性冲突和民族韵味相融合。被誉为是继莫扎特、贝多芬后的人类音乐史上的第三个里程碑式的人物。

卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791年2月21日－1857年7月15日），有捷克血统，出生于奥地利维也纳，是一位奥地利作曲家、钢琴家和音乐教育家。他是十九世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他研究总结出浪漫派以前的钢琴技巧并加以发展，同时又提出了手臂重量使用的重要性等观点。
卡尔·车尼尔从小跟着父亲温泽尔·车尔尼（Wenzel Czerny）学习钢琴，3岁时就能弹钢琴，随后又跟胡梅尔和安东尼奥·萨列里学习钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁师从路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品。从15岁起，他就开始了钢琴教师的生涯。
卡尔·车尔尼的作品将近1000首，包括对八架钢琴的巧妙改编，每架钢琴四只手，两首乔阿基诺·罗西尼的序曲。然而，他的一生都在致力于研究钢琴教学，这其中包括速度学校、精湛技艺学校和左手学校。他写的练习曲是系统性很强的钢琴教学用书，至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

弗朗茨·李斯特（德语：Franz Liszt，匈牙利语：Liszt Ferenc，1811年10月22日—1886年7月31日）出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
弗朗茨·李斯特于1811年降生在匈牙利西部的雷汀市多波尔杨村。六岁时，李斯特被父亲发现音乐天赋，随后跟随父亲学钢琴，后随父来到维也纳学习，先后师从车尔尼、萨利埃里等多位著名音乐家。1831年，受帕格尼尼的一场独奏会的影响，李斯特开始寻求突破，将钢琴演奏技术带入了新境界。六年后，李斯特与泰尔伯格进行了“音乐决斗”，这一系列的表演确定了他“钢琴之王”的地位。1839年，李斯特返回祖国匈牙利，随后开始了长达十年的旅行演奏。1875年，李斯特投入到教学中，培养出了许多优秀的钢琴家。1886年，李斯特在赶赴各地的生日会途中突发疾病，与世长辞，享年七十五岁。[3]
李斯特作为钢琴演奏家，还在世时就获得了“钢琴之王”的美誉，而作为钢琴作曲家则历经坎坷。李斯特一生创作颇丰，在《格罗夫音乐与音乐家大辞典》中记载着的就有近千部，代表作有《匈牙利（交响诗）》《匈牙利狂想曲》《浮士德（交响曲）》《但丁（交响曲）》等等，但他的作品在他在世时常常不被理解，因为他的思想多元，革新意识强，造成其作品艺术面貌复杂。李斯特为了表达他的思想，首创了交响诗这一新的音乐体裁形式，这种形式模式不一，形式自由，顺应音乐的思想而变动，这也是他不为世人所理解的重要原因，但他依旧对自己的作品充满信心，在经过了百年的发展后，李斯特的音乐终于被人们理解，他的革新精神对后来的音乐创作产生了深远影响。

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日至1856年7月29日）。德国音乐评论家、作曲家。
 舒曼出生于德国茨维考城，从小就展现出了超凡的音乐天赋。他7岁开始学习钢琴，16岁时遵循母亲的意愿在莱比锡大学攻读法律专业，但他志不在此，而是想成为一名钢琴家，于是将大量时间投入到音乐活动上，在这期间，舒曼师从钢琴家维克继续进修钢琴。在22岁时舒曼因练琴过度而伤了手指，于是不得不放弃钢琴家的理想，转型音乐作曲与评论。[6]19世纪30年代是他钢琴曲创作的全盛时期。1834年，舒曼创办了《新音乐杂志》，他主张革新音乐领域，其重要论文的收录在 《音乐与音乐家》中。1840年，舒曼与维克老师的女儿克拉拉完婚，这一年，他创作了大量音乐作品，代表作有声乐套曲 《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》等。40年代舒曼的创作重点从钢琴曲和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面，代表作有如交响曲 《春》《莱茵河》等。1843年，舒曼赴莱比锡音乐学院任教。舒曼早有潜在的神经系统疾病，1854年他因疾病日趋严重而投河自杀未遂，后续病情没有得到好转，最终于1856年7月29日逝世于精神病院。
 舒曼一生创作了大量的钢琴曲，声乐套曲，交响乐和室内乐等优秀的音乐作品，被誉为“音乐诗人”，是19世纪浪漫主义音乐艺术最鲜明的代表之一，与舒伯特、门德尔松以及勃拉姆斯并称为浪漫主义四杰。此外，舒曼在音乐评论上也颇有建树，他的主要音乐评论被后人整理为作品集《舒曼论音乐与音乐家》。他的评论非常有自己的特色，常常借助虚拟的主体之间的辩论来呈现，具有情感性，文学性以及价值导向性等特点。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生于波兰华沙，波兰作曲家和钢琴家，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物，也是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦6岁时（1816年）跟随阿达尔伯特·兹维尼学习钢琴，7岁时（1817年）出版了自己的第一首作品《g小调波兰舞曲》，从此参加各种演出。1824年肖邦拜师德国音乐家、当时任华沙音乐学院院长的埃尔斯纳。1826年至1829年，在华沙音乐学院（今肖邦音乐大学）跟随作曲家约瑟夫·艾斯纳（Józef Elsner）学习音乐理论和作曲。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。1831年定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦共创作了二百余部作品，创作体裁多样，包括2首幻想曲、3首奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、19首波兰舞曲、21首夜曲、24首前奏曲、27首练习曲、58首玛祖卡舞曲等钢琴作品，还有为数不多的17首歌曲，为钢琴与乐队合作、钢琴与大提琴二重奏、钢琴协奏曲等，也全部都是有钢琴参与演奏的形式，是为数不多的将毕生创作都专注于钢琴乐器的作曲家，后人将其赞誉为“钢琴诗人”。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日）奥地利籍日耳曼人，浪漫主义时期的奥地利作曲家。他1797年1月31日出生在维也纳近郊的希田塔尔。
1805年，弗朗茨·舒伯特八岁跟随父亲学习小提琴，跟从米夏埃尔•霍尔策学习了钢琴及作曲。1810年，舒伯特创作了其第一部标明日期的作品《G大调幻想曲》D1，并得以保存下来。1820年，舒伯特创作了《c小调快板》，标志着舒伯特的室内乐创作走向成熟。1821年，舒伯特出版了《魔王》，该叙事歌曲是舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。1823年，弗朗茨·舒伯特被推举为格拉茨的音乐协会名誉会员。随后，舒伯特的三首四重奏杰作分别出自于1824年的《a小调弦乐四重奏》、1826年《d小调弦乐四重奏》和1826年《G大调弦乐四重奏》，它们同他的偶像海顿、莫扎特和贝多芬的弦乐四重奏平级。1828年，舒伯特举办了其生前仅有的一次正式音乐会。同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。根据他的意愿，他被葬在了维也纳贝多芬的墓边。
弗朗茨·舒伯特的主要作品有歌剧《魔鬼的欢乐宫》《家庭战争》《费拉布拉斯》，戏剧配乐《魔竖琴》《罗莎蒙德，塞浦路斯的公主》，声乐套曲《美丽的磨房女》《冬之旅》《天鹅之歌》，人声与管弦乐队《纪念斯彭道康塔塔》《普罗米修斯》，以及大量的艺术歌曲、管弦乐、教堂音乐、室内乐、钢琴曲等。舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，也是西欧浪漫主义音乐的奠基人。

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，绰号“海顿爸爸”，出生于奥匈边境附近的罗劳村。他是作曲家、音乐家、钢琴家、小提琴家、指挥家，也是维也纳古典乐派的奠基人、被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。
海顿8岁时开始在维也纳圣斯蒂芬教堂任唱诗班歌童，17岁倒嗓后成为意大利作曲家波尔波拉（Porpora）的助手。1759年，海顿在推荐下得到了一份宫廷音乐总管的工作。在此期间，创作了他的第一部交响乐[d]。1761年，海顿应亲王之邀，在其名下乐团任副乐长，他最出名的三部交响乐“早晨”[a]“中午”[b]和“夜”[c]极有可能是海顿在艾什泰哈齐家族所作的第一批原创作品。1766年，海顿被提拔为音乐总监，同时他的创作中开始出现宗教音乐，《圣塞西利亚弥撒》是他为艾什泰哈齐家族写的第一部弥撒曲。
1768年至1779年，他先后创作了歌剧《药商》《渔妇》《不贞受骗》以及木偶剧《菲利蒙和鲍西斯》等。1790年海顿受经纪人沙罗门之邀来到伦敦，期间他创作了6部交响曲，这些交响曲一起被后人称作“伦敦交响曲”。其中，《G大调第94号交响曲》又被称为《“惊愕”交响曲》，是其最受欢迎的交响曲之一。之后又创作了第100号至104号五部伦敦交响曲。1795年8月，海顿回到维也纳，创作了奥地利国歌并命名为《上帝保佑弗朗茨陛下》。[7]1802年，海顿因年迈和健康恶化而退休。1809年5月31日，海顿在维也纳去世。
海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，也是古典主义音乐的杰出代表。同时也是音乐史上最多产的作曲家之一，他创作了104首交响曲、83首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、23出歌剧等。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献。海顿作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性使他成为维也纳古典乐派真正的创始人。他的音乐作品对莫扎特和贝多芬的创作都产生了深远的影响。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特自小便跟随父亲利奥波德（Leopold Mozart）和姐姐娜奈尔（Anna Maria Walburga Mozart）进行欧洲巡演，展现出音乐神童的潜质。1764年，他创作出了首部交响曲《降E大调第一交响曲》。后来，由于新主教的阻挠，莫扎特只能单独与母亲到南德、巴黎等地进行教学与演出活动。1781年，莫扎特到达维也纳，开始了为期十年的创作生涯，1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演，1784年他完成六首弦乐四重奏。代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》等。1791年12月5日，莫扎特因病逝世，享年35岁。
莫扎特一生创作数量庞大，品类繁多，质量精良。其作品奠定了欧洲几种主要音乐体裁的曲式结构，为德国、意大利歌剧的发展作出了贡献。他与海顿（Franz Joseph Haydn）一起确立了维也纳古典乐派，是维也纳古典乐派代表人物之一。

公元948年　冬
释希觉(864—948)卒，年八十五。 
 俗姓商，晋陵(今江苏常州)人。少时曾佣于罗隐家，隐劝其修学。年二十五出家，后入天台，习《南山律钞》，著《增晖录》二十卷以广之。吴越时居杭州大钱寺，文穆王署文光大师，著有《拟江东谗书》五卷，杂诗赋十五卷，又注林鼎《金陵怀古》百韵诗及杂体四十章。《宋高僧传》卷一六《汉钱塘千佛寺希觉传》：“释希觉，字顺之，姓商氏，世居晋陵。觉生于溧阳，家系儒墨，属唐季丧乱，累被剽略，自尔贫窭。尝佣书于给事中罗隐家，偶问名居，隐曰：‘毗陵商家儿，何至于此。’叹息再三，多与雇直，劝归乡修学。至年二十五……忽求出家于温州开元寺，文德元年也。龙纪中受戒，续揣摩律部，崇教于西明寺慧则律师，时在天台山也。……以则出集要记解《南山钞》，不称所怀……遂著记广之，曰《增晖录》……二十卷成部。浙之东西，盛行斯录。暨乎则公氏往，乃讲训于永嘉。……徙于杭大钱寺。文穆王造千佛伽蓝，召为寺主，借紫，私署文光大师焉。四方学者骋鹜而臻。觉外学偏多，长于《易》道，著《会释记》二十卷，解《易》，至上下系及末文甚备。常为人敷演此经，付授于都憎正赞宁。及乎老病，乞解见任僧职。既遂所怀， 

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德国中部偏北图林根州埃森纳赫，巴洛克时期作曲家，管风琴、大键琴、小提琴演奏家，是巴洛克音乐的集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并作为《勃兰登堡协奏曲》《B小调弥撒曲》以及其他众多教堂和器乐杰作的创造者而受到赞誉。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的家族几代都是职业乐师，自幼接受音乐教育，8岁时进入埃森纳赫拉丁学校就读，10岁左右父母双亡，巴赫跟随大哥约翰·克利斯多夫（Johann Christoph）一起在奥尔德鲁夫生活，除了学习拉丁文，继续接受音乐教育之外，他还学习正统的路德教派教义。15岁时前往吕内堡的圣米歇尔学校继续学业，自力更生，还结识了圣约翰教堂的管风琴手伯姆（Bohm），这对他的音乐道路产生了很大影响。1703年从圣马可学校毕业后，巴赫先后在阿恩施塔特和米尔豪森担任管风琴师。[3][4]1707年与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫结婚，次年便前往魏玛担任宫廷乐师与管风琴师，研究法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。[5][6]1717年后受聘于科滕，在利奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家。在此期间，巴赫创作了大量世俗器乐作品，如《勃兰登堡协奏曲》与《平均律钢琴曲集》。1720年，芭芭拉离世，次年巴赫与安娜·玛格达莱娜·巴赫再婚。1722年，巴赫前往莱比锡任圣托马斯教堂的音乐总监，直至离世。《马太受难曲》《约翰受难曲》等重要的宗教和世俗音乐作品就是巴赫晚年所作。
巴赫一生产出颇丰，在有记录的一千多部作品中涵盖了巴洛克时期几乎所有的音乐体裁，他将前几代人发展起来的主要风格、形式和民族传统汇集起来，通过他的综合，创作了受难曲、弥撒曲、圣诞节与复活节清唱剧、康塔塔（意大利文Cantata，指歌唱）、众赞歌前奏曲等宗教音乐，还以卓越的艺术手法创作了键盘独奏曲、协奏曲、管弦乐和室内乐等世俗音乐，代表作有《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》《b小调弥撒曲》等。巴赫不仅集过去音乐成就之大成，又进一步探索与深化，其音乐主题清晰，结构与旋律精致复杂，频繁使用对位法以探索乐句在复调上的可能性。巴赫的作曲技法的精妙之处在于能够将有限的主题经过模仿、变化、堆叠，形成复杂而纯粹的作品，极大挖掘了音乐的潜能。巴赫的音乐在死后一直未得到应有评价，直到浪漫主义时代作曲家门德尔松改编并演奏了巴赫的《马太受难曲》，以及此后的数代音乐家对其作品的发掘，巴赫才逐渐恢复乐坛的崇高地位。巴赫与贝多芬、勃拉姆斯被认为是德国音乐史上三大时期的代表作曲家。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德国中部偏北图林根州埃森纳赫，巴洛克时期作曲家，管风琴、大键琴、小提琴演奏家，是巴洛克音乐的集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并作为《勃兰登堡协奏曲》《B小调弥撒曲》以及其他众多教堂和器乐杰作的创造者而受到赞誉。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的家族几代都是职业乐师，自幼接受音乐教育，8岁时进入埃森纳赫拉丁学校就读，10岁左右父母双亡，巴赫跟随大哥约翰·克利斯多夫（Johann Christoph）一起在奥尔德鲁夫生活，除了学习拉丁文，继续接受音乐教育之外，他还学习正统的路德教派教义。15岁时前往吕内堡的圣米歇尔学校继续学业，自力更生，还结识了圣约翰教堂的管风琴手伯姆（Bohm），这对他的音乐道路产生了很大影响。1703年从圣马可学校毕业后，巴赫先后在阿恩施塔特和米尔豪森担任管风琴师。[3][4]1707年与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫结婚，次年便前往魏玛担任宫廷乐师与管风琴师，研究法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。[5][6]1717年后受聘于科滕，在利奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家。在此期间，巴赫创作了大量世俗器乐作品，如《勃兰登堡协奏曲》与《平均律钢琴曲集》。1720年，芭芭拉离世，次年巴赫与安娜·玛格达莱娜·巴赫再婚。1722年，巴赫前往莱比锡任圣托马斯教堂的音乐总监，直至离世。《马太受难曲》《约翰受难曲》等重要的宗教和世俗音乐作品就是巴赫晚年所作。
巴赫一生产出颇丰，在有记录的一千多部作品中涵盖了巴洛克时期几乎所有的音乐体裁，他将前几代人发展起来的主要风格、形式和民族传统汇集起来，通过他的综合，创作了受难曲、弥撒曲、圣诞节与复活节清唱剧、康塔塔（意大利文Cantata，指歌唱）、众赞歌前奏曲等宗教音乐，还以卓越的艺术手法创作了键盘独奏曲、协奏曲、管弦乐和室内乐等世俗音乐，代表作有《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》《b小调弥撒曲》等。巴赫不仅集过去音乐成就之大成，又进一步探索与深化，其音乐主题清晰，结构与旋律精致复杂，频繁使用对位法以探索乐句在复调上的可能性。巴赫的作曲技法的精妙之处在于能够将有限的主题经过模仿、变化、堆叠，形成复杂而纯粹的作品，极大挖掘了音乐的潜能。巴赫的音乐在死后一直未得到应有评价，直到浪漫主义时代作曲家门德尔松改编并演奏了巴赫的《马太受难曲》，以及此后的数代音乐家对其作品的发掘，巴赫才逐渐恢复乐坛的崇高地位。巴赫与贝多芬、勃拉姆斯被认为是德国音乐史上三大时期的代表作曲家。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），1770年12月16日出生于德国波恩，1827年3月26日在奥地利维也纳过世，是继承古典主义、开启浪漫主义的欧洲著名音乐作曲家、钢琴演奏家。
贝多芬4岁开始学习音乐，11岁向作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗进行初步系统学习，1787年在维也纳受到莫扎特接见与赞赏，同年因母亲病逝返回波恩，此后受法国大革命影响，贝多芬的作品开始蕴含反封建、反专制政治思想，三年后因战事波及波恩再次前往维也纳并从师于作曲家海顿。1796年开始耳朵疾病逐渐严重后期甚至失聪，曾在1802年写下“海利根施塔特遗嘱”，这一时期创作了《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等著名曲目。
1803年至1812年期间，贝多芬的创作迎来了“英雄的十年”，于1803年左右创作的《英雄交响曲》被视为走向创作成熟期的重要标志，并由此形成了贝多芬以古典主义为基础的激昂壮烈的音乐风格，这一时期他创作了大量经典作品，如《第二交响曲》《热情奏鸣曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等等[7]，后因封建复辟势力影响创作数量有所下降。1818年后，贝多芬创作了《庄严弥撒》《第九交响曲》等著名作品，出版了《遥寄远方的爱人》等与民歌元素结合曲目，尝试浪漫主义的创作新风。1827年3月26日，生活窘迫的贝多芬因肺炎水肿无法医治去世，享年57岁。
贝多芬的音乐作品包含对命运的抗争精神、“自由、平等、博爱”的政治理想，深刻影响了19世纪西方艺术发展，由他创作的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴艺术史的“新约全书”，本人享有“乐圣”“交响乐之王”等称号。