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歌手乐队明星列表

埃里克·帕特里克·克莱普顿

埃里克·帕特里克·克莱普顿(Eric Patrick Clapton,CBE),1945年3月30日出生于英国萨里,英国音乐人、歌手,作曲家、吉他手。
克莱普顿年少时就开始学习吉他,还就读过艺术院校,辍学后先后加入公鸡乐队(The Roosters)、雏鸟乐队(The Yardbirds)、约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队(John Mayall and The Blues Breakers),先后成立过奶油乐队(Cream)、盲目信仰乐队(Blind Faith)等,二十世纪七十年代,克莱普顿开始了他的独唱生涯。在乐队时期,《Blues Breakers With Eric Clapton》这一唱片就已经让克莱普顿收获狂热追崇,《Disreali Gears》《Wheels Of Fire》《Blind Faith》《Layla and Other Assorted Love Songs》等唱片也有不俗成绩,后又出版了个人专辑《Eric Clapton》。之后几年,他与众多其他歌手或乐手合作,在他们的专辑中为其单曲伴奏或是共同创作,还将过往的专辑和演出曲目重新编排整合,以全新的合辑发布。
克莱普顿是有史以来最伟大的电吉他手之一,也是布鲁斯音乐的先驱和改革者,克莱普顿以其丰富且成功的音乐生涯,被英国女王授予OBE(大英帝国最优秀勋章军官)和 CBE(大英帝国最优秀司令勋章),荣获英国唱片业杰出贡献奖,且多次入选各大音乐杂志评选榜,曾获得18座格莱美奖,是20世纪最成功的音乐家之一,在摇滚名人堂里有三项成就。2003年,克莱普顿位列《一百大电吉他手》第4名,在《百大摇滚艺术家》里排名53位。2018年12月7日,克莱普顿获得第61届格莱美奖最佳音乐电影提名。

哈里·斯泰尔斯

哈里·斯泰尔斯(外文名:Harry Styles),1994年2月1日出生于英国伍斯特郡雷迪奇,英国男歌手、演员,男子乐队One Direction成员  。
2010年,参加英国歌唱选秀节目《英国偶像》(The X Factor),组成男子乐队One Direction。次年,随组合发行单曲What Makes You Beautiful 正式出道 ,随后组合发行了首张专辑Up All Night,登上了Billboard排行榜的第一名。2016年,One Direction决定无限期停止组合的活动,斯泰尔斯作为一名独唱歌手与哥伦比亚唱片公司签约。
2017年4月,斯泰尔斯发行首支单曲Sign of the Times,在英国单曲销量榜上排名第一。 他的首张专辑 Harry Styles 发行后也在多个国家专辑销量排名第一。同年,他参演了战争片《敦刻尔克》,开始多栖发展,]并举行了首次巡回演唱会。斯泰尔斯的第二张专辑 Fine Line 于2019年发布,在英国排名第二,并打破了英国男歌手在美国销量最高的纪录。凭借此专辑,他在2020年获得第48届全美音乐奖、第34届ARIA音乐奖最佳国际艺人奖。
2022年,斯泰尔斯发行了第三张专辑Harry's House,专辑中的四首歌曲同时进入美国排行榜前十名,他成为第一位实现这一壮举的英国歌手。这张专辑同样在英国和美国排行榜上位列榜首,并为他赢得了2第65届格莱美奖年度专辑和 第43届全英音乐奖年度英国专辑奖。同年,斯泰尔斯主演了《亲爱的,别担心》和《我的警察》,但表演获得了褒贬不一的评价。

莉萨·玛丽·普雷斯利

莉萨·玛丽·普雷斯利(Lisa Marie Presley,1968年2月1日-2023年1月12日),出生于美国田纳西州,美国摇滚歌手、词曲作家,“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的女儿。
莉萨·玛丽·普雷斯利在1981年出演了电影《猫王在此》。之后,其于1999年与Capitol唱片公司签下唱片合约,并于2003年发行首张个人专辑《To Whom It May Concern》。不久后,她在演唱会上成功用音乐吸引了人们的关注,拥有了一批忠实的歌迷。2005年,莉萨·玛丽·普雷斯利全身心投入到音乐事业中,并发行第二张个人专辑《Now What》。同年,她与母亲普瑞希拉·普雷斯利首次同台接受节目《奥普拉·温弗里秀》的采访。
2007年,莉萨·玛丽·普雷斯利利用电脑科技,与亡父“猫王”隔空合唱了一首旧作《In The Ghetto》以表思念。之后,其第三张专辑《Storm and Grace》于2012年发行。2017年至2022年间,她出演的《猫王重生比尔·贝克比》《珍妮·杰克逊》等多部纪录片相继上映。2023年1月12日,莉萨·玛丽·普雷斯利因心脏骤停逝世,终年54岁。

希雅·富勒

希雅·富勒,1975年12月18日生于澳大利亚阿德莱德,毕业于阿德莱德高中,澳大利亚歌手、词曲作者、音乐视频导演。
1990年代,希雅以爵士乐队Crisp主唱的身份出道,1997年乐队解散,希雅发布个人专辑《OnlySee》但销量只有1200多张,后希雅移居英国伦敦。2000年希雅签约Dance Pool唱片公司并发布《Healing Is Hard》专辑,但销量不好,希雅被唱片公司所放弃。2002年,希雅获得澳大利亚表演权协会音乐奖“最具突破词曲作者”奖。2004年,希雅发布第三张个人专辑《Colour the Small One》,虽然其中的歌曲《Breathe Me》成为美剧《六尺风云》的片尾曲,但其他歌曲都但很难融入主流观众的审美,后希雅搬回纽约并在美国巡回演出。2006年,希雅加入ZERO 7成为该组合的御用和声,帮助创作专辑《The Garden》,该专辑发布后受到欢迎。2008年希雅退出组合并发布专辑《Some People Have Real Problems》。这个时期希雅由于不想被人认出,于是在公开场合开始常常使用假发、蝴蝶结等遮挡自己的面部。
2010年希雅因专辑《We Are Born》获得最佳独立发行物与最佳流行发行物奖项,因歌曲《Clap Your Hands》获得最佳视频奖。后希雅开始将身份由歌手转变为创作人,与Titanium、蕾哈娜等歌手合作,并为她们的专辑创造了优秀的成绩,因此在歌坛的地位逐渐上升,在此期间她发布个人专辑《1000 Forms of Fear》,第一周获得了五万两千张的销量,获得了美国公告牌的第一名,最终销量超过了100万份。2017年11月,希雅发行圣诞专辑《Everyday Is Christmas》,其中一些歌曲隐约有些黑色幽默感,给观众带来新鲜感。
2018年希雅与Diplo、Labrinth组成音乐组合LSD并发行单曲《Gunius》,后随组合发布专辑《Labrinth》,2020年5月20日,希雅发布个人单曲《Together》,2021年希雅为她执导的音乐剧影片《Music》创作了第八张录音室专辑《Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture》。2022年,希雅发行了《Everyday Is Christmas》专辑的全新制作版。这一时期内希雅还参与了多部动画电影的配音角色,如《彼得兔》《小马宝莉大电影》等。2023年1月9日,希雅发行了全新单曲《Titanium》。

佐伊·丹斯切尔

佐伊·丹斯切尔(Zooey Deschanel)是一位美国演员、创作歌手,于1980年1月17日出生于洛杉矶。她毕业于Crossroads School for Arts and Sciences。她的代表作包括电视剧《薇洛尼卡的衣橱》和《杰茜驾到》系列,以及电影《冒牌医生》《最爱你》和《恋夏500日》等。除了演员身份外,她还是一位音乐家和创作歌手,在电影中,她也多次献唱,除了唱歌,她还会弹奏键盘、打击乐、五弦琴和夏威夷四弦琴。她还是女性网站HelloGiggles的联合创始人,该网站于2015年被时代公司收购。

早年经历
佐伊·丹斯切尔于1980年1月17日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶。佐伊·丹斯切尔拥有多国血统——法国、瑞士、荷兰、英国、爱尔兰等。佐伊·丹斯切尔是在一个天主教家庭中成长。

Zooey Deschanel
她的父母以他们所喜爱的作家杰罗姆·大卫·塞林格著有《麦田里的守望者》的小说中人物的名字给女儿命名。她的祖父是一个法国人,这也是她法国姓的来源。除了祖父的法国血统,佐伊·丹斯切尔的其他血统都来自爱尔兰民族。佐伊·丹斯切尔经常回法国的里昂旅游去探亲。
佐伊·丹斯切尔幼年的正式住处虽然是洛杉矶,但是她大部分的时间都在跟随父亲旅行拍摄。她在一个访问中透露很庆幸曾有过这么多旅行的经历,只是幼年的她很讨厌离开洛杉矶的朋友、面对陌生环境与食物的旅行。
1998年,18岁的佐伊参加了一个夏令营学习表演,后就读于在圣摩尼卡的一座艺术表演学校,并且在埃文斯顿伊利诺的西北大学学习了6个月的戏剧表演,继而决定辍学成为演员。
演艺经历
1998年,参与了第一部电视作品《薇洛尼卡的衣橱》中的一段情节而迅速走红。

佐伊·丹斯切尔照片
1999年,出演的第一部电影《曼福特医生》,一部关于一个男人(劳恩·迪恩扮演)在一个小镇假扮心理学家的喜剧片。
2000年,出演了众望所归的电影《几近成名》,该片由卡梅伦·克罗指导,讲述一个摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者,随著一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出的故事。佐伊·丹斯切尔在里面扮演个性老成并深受音乐熏陶的妹妹。影片中佐伊留着酷酷的短发,在里面看上去非常的清爽,她的表演点燃了荧幕并证明了这部电影的价值。还出演了多部电影中的重要角色,包括《惨淡的青春》,喜剧犯罪电影《大麻烦》,浪漫喜剧《新丁驾到》。并且与珍妮佛安妮斯顿、杰克·吉伦希尔一起出演了独立电影《麦田守望的女孩》。同年还参演由斯蒂芬·加汉担当编剧的恐怖动作片《失魂落魄》,扮演一个疯狂搞笑的来客出现在“Frasier”。
2001年她与伙伴Samantha Sheldon组建了爵士乐队If All The Stars Were Pretty Babies,并独自包办词曲的创作。
2003年主演了爱情片《最爱你》,片中佐伊扮演一个寄宿学校的处女,回到自己的小镇并与镇上的花花公子相爱的故事。同年与M.Ward一起组建了独立民谣乐队She&Him。
2005年,出演华特迪士尼公司制作的电视电影《豌豆公主》,并演唱电影插曲。
2008年发行了首张专辑《Volume One》。
2010年他们的第二张专辑《Volume Two》来了,名字与第一张专辑相照应。
2011年发行 《A Very She & Him Christmas》。
2013年发行《Volume Three》。
2020年8月21日,担任配音的动画《魔发精灵2》在中国大陆上映,在影片中为Bridget配音。
2022年9月7日,参演的《狂野梦想》在威尼斯电影节上映。
2023年8月2日,参演的电视剧《健身世界 第三季》将在美国首播。11月17日,担任配音的动画《魔发精灵3》将在美国上映。
在动画《哈罗德和紫色蜡笔》的演职员表中,佐伊·丹斯切尔在列。在真人秀《名人版约会游戏》的演职员表中,佐伊·丹斯切尔在列。

奥兹

Ozzy Osbourne,原名John Michael Osbourne,1948年12月3日出生于英国伯明翰,英国摇滚歌手。
他的音乐生涯开始于60年代末,那时他和吉他手Tony Iommi,贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后,乐队改名为Black Sabbath(黑色安息日)。Black Sabbath以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜,他们是当之无愧的金属音乐创造者。
生平简介
Black Sabbath首张专辑Black Sabbath录制于1970年,之后他们陆续发表了经典之作Paranoid(1970),Master Of Reality(1971),Vol. 4(1972),Sabbath Bloody Sabbath(1974)和另外几张专辑,在1978年Never Say Die发行后,Ozzy Osbourne由于父亲去世而不断酗酒,他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍,从而被BLACK SABBATH开除。
在妻子兼经纪人Sharon Osbourne的帮助下,Ozzy逐渐走出低谷,开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads,来自QUIET RIOT乐队,他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley,鼓手Lee Kerslake的合作下,Ozzy Osbourne的首张专辑于1981年发表了,这就是经典的Blizzard Of Ozz(Ozz风暴)。Blizzard Of Ozz很快升到了英国专辑排行榜的第7位,在美国排行榜上也取得了21位的好成绩。这些并不足以说明这张专辑的经典程度,因为直到今天,这张专辑仍然一直在出售。
之后的几年Ozzy陆续录制了Diary Of A Madman、Speak Of The Devil(现场专辑)、Bark At The Moon等作品。1988年与吉他手Zakk Wylde录制并发行了新专辑No Rest For The Wicked,1990年发表EP即Just Say Ozzy。
迈进90年代的Ozzy Osbourne随着年纪的增大已经渐渐丧失了早年的热情,再加上他日益强烈的与家人共处的愿望,在发行了新专辑No More Tears之后,他对外宣称,No More Tear的世界巡演将是他退休之前的最后一次巡演了。不过他又在1993年发行了双张现场专辑及录像带Live And Loud,1995年发行了新专辑Ozzmosis,一年内卖出了300万张之多,而且接下来的巡演也是当年最红火的巡演之一。1996年,Ozzy首创了Ozz-Fest巡演,他找来了众多知名的重金属乐队一起进行了联合演出,其中包括了SLAYER、PANTERA这样响亮的名字。尽管这年的ozz-Fest只进行了两场演出,但演出实况非常理想,最后将现场整理出版了一张现场专辑Ozzfest。这之后Ozzfest的影响逐年扩大,到现在已经成为欧美夏季最大的系列巡演。

1997年Ozzy还抽出时间来出版了自己的一张个人精选专辑The Ozzman Cometh,其中收录了一些经典曲目和一些未发行版本的歌曲。 1999年和2000年,Ozzy一直处于半退休状态,除了继续组织和参加OzzFest音乐节外,露面比较少了,大多数时间用来陪伴家人了。2001年,Ozzy终于推出了期待已久的全新专辑Down To Earth,依然由Zakk Wylde担任吉他手,风格很大程度上还是延续了上一张Ozzmosis的沉重和缓慢,同时增加了一些根源金属的元素,是一张非常不错的专辑。
2011年2月11日,参与配音的喜剧动画《吉诺密欧与朱丽叶》在美国上映。
2018年7月20日,参与配音的喜剧动画《淘气大侦探》在中国大陆上映。
2022年8月,媒体采访时,称自己“受够了美国的枪支暴力”,宣布将永久离开美国返回英国定居。
获奖信息
2002
美国青少年观众票选大奖 Teen Choice Award
2001
MTV电影奖 最佳电影客串(提名)小尼基(2000)

乔治·哈里森

乔治·哈里森(George Harrison,1943年2月25日-2001年11月29日),出生于英格兰利物浦,英国吉他演奏家,歌手,作曲家,专辑制作人以及电影制作人,以身为披头士乐队成员之一最广为人知。1958年,作为保罗·麦卡特尼的好友,15岁的乔治·哈里森加入由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼组成的采石工人乐队,该乐队是披头士的前身。2001年11月29日,乔治·哈里森因癌症在洛杉矶去世,享年58岁。北京时间2014年12月19日,乔治·哈里森被授予2014年的格莱美终身成就奖。2022年11月,福布斯发布2022年收入最高的已故名人榜,乔治·哈里森排行第13位。

早年经历
哈里森上过的第一所学校叫做Dovedale Primary School,在那里他比列侬小两个年级。在1950年哈里森一家搬到斯皮克(Speke)居住,哈里森便是在那儿遇到保罗·麦卡尼。哈里森在12岁时购买了自己第一个吉他,哈里森形容它为“只是一个很小,很便宜的原声吉他”,其后用此吉他自学,从此迷上了弹吉他。他的一个朋友表示哈里森用了一星期便学会了所有和弦,哈里森甚至在上课时在自己的笔记本画上包括吉他在内的不同乐器。

乔治·哈里森出生于12ArnoldGrove
演艺经历
George Harrison MBE(1943.2.25—2001.11.29),中文译作乔治·哈里森、又译作佐治·夏里逊、乔 治·哈里逊、佐治·哈里逊等。英国音乐家、吉他演奏家、歌手、词曲作者、音乐制作人、电影制作人、披头士乐队主音吉他手、主唱之一。
1943年生于英国利物浦市,哈里森是一家子四个孩子中最小的,父亲叫Harold Hargreaves Harrison,母亲是Louise。在14岁的时候,哈里森拥有了第一把吉他。后来认识了保罗·麦卡特尼,加入了采石工人乐队。哈里森为乐队的主吉他手。在乐队最风光的岁月,约翰·列侬与保罗·麦卡特尼是主要的词曲创作人。在披头士时代,哈里森被印度的音乐及哲学所吸引,是当时最积极接触的西方人。而这也将影响哈里森往后的人生及音乐创作。哈里森离开披头士后的事业取得巨大突破。畅销的作品有“My Sweet Lord” (1970)、“Give Me Love”(Give Me Peace on Earth) (1973)、“All Those Years Ago”(1981),以及“Got My Mind Set on You”(1987)。1971年8月1日他也号召了首都的大型慈善演唱会The Concert For Bangla Desh。美国洛杉矶当地时间2001年11月29日下午13时30分(北京时间30日凌晨5时30分),前“披头士”乐队的吉他手乔治·哈里森在与癌症病魔进行了多年的斗争之后不幸在洛杉矶逝世,一颗音乐巨星就此陨落,享年58岁。

    1958年–1970年

哈里森为乐队的主音吉他手。在乐队最风光的岁月,尽管约翰·蓝侬与保罗·麦卡尼是主要作曲人。哈里森每张专辑中也会创作并主唱一至两首歌曲。哈里森所创作的第一首歌为《Don’t Bother Me》,当时哈里森是在生病时创作此歌,他表示是想“证明自己也能写歌”。1965年起披头士的每张专辑中,至少收录一首哈里森所创作的歌曲。著名歌曲包括《If I Needed Someone》《Taxman》《Love You To》《While My Guitar Gently Weeps》《Here Comes the Sun》及《Something》。在披头士后期,哈里森被印度的音乐及哲学所吸引,是当时最积极接触的西方人,更于1966年前往印度学习。除了认识印度教及其哲学外,哈里森也是在同年跟随拉维·香卡学习西塔琴。哈里森在后期披头士的部分歌曲如《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》弹奏西塔琴,亦有不少创作受到印度音乐的影响如《Within You,Without You》。而这次旅程影响哈里森往后的人生态度及音乐创作。

    1968年–2001年

哈里森在披头士前期并不参与创作,但得益于列侬和麦卡特尼天才的感染加之自身极具艺术天赋,他的创作能力几年内突飞猛进。乐队后期,因双子星格局早已形成,他在写歌方面依然备受限制。披头士解散前,他就录制并发行了两张个人专辑:《Wonderwall Music》和《Electronic Sound》,这两张专辑都主要包含器乐作品。《Wonderwall Music》是1968年电影《Wonderwall》的原声带,融合了印度和西方的乐器演奏。而《Electronic Sound》是一张实验性专辑,极其前卫,突出地使用了Moog合成器,是电子乐的早期探索。哈里森在1970年发行的《All Things Must Pass》是一张体量庞大的三碟唱片,也是他第三张个人唱片,收录了多年积累的佳作。此专一经发行就广受评论界好评,《滚石》杂志的本·格尔森将其描述为“典型的幽灵般的比例、瓦格纳式的、布鲁克奈式的、山顶和广阔地平线的音乐”。作家兼音乐学家伊恩·英格利斯认为,这张专辑的同名单曲的歌词“承认了人类存在的无常……是对‘哈里森的前乐队’的一个简短而尖锐的结论”。也有评论家将这张专辑拍摄的封面照片——照片中哈里森被四个倒地的花园小矮人围绕——解读为他脱离披头士的独立宣言。《All Things Must Pass》里包含了名声大噪的《My Sweet Lord》《What Is Life》《If Not For You》《All Things Must Pass》等热门单曲,在艺术和商业方面取得了双重成就,并在全球排行榜上长期保持第一的位置,2001年达到惊人的6白金销量。在2011年版的《流行音乐百科全书》中,Colin Larkin写道:“《All Things Must Pass》被“普遍认为”是前披头士四人所有个人专辑中最好的一张。”乔治·哈里森对专辑的主打歌《My Sweet Lord》尤其认真,单是其中的吉他独奏就花了12小时录音,尝试了九和弦,三和弦,六和弦,才最终确定为双和弦。这首歌洋溢着浓烈的宗教意味,舒缓真挚,感情丰沛,重复的音节不断吟唱,隐藏在音节之中的神秘音振产生催眠般的心灵力量,让人感受到他的虔诚信仰。但在1971年,Bright Tunes起诉哈里森的《My Sweet Lord》侵犯了版权,原因是这首歌与1963年The Chiffons的热门歌曲《He's So Fine》相似。1976年,该案在美国地方法院审理时,他表示自己不记得是否听过《He's So Fine》并否认故意抄袭这首歌,但最终败诉,被判定为潜意识抄袭,并用版税赔偿原创作者5870万美元。哈里森因为此事一度十分苦闷,在1976年的一次采访中他就做出了科幻般的畅想:如果每创作一首曲子就可以输入计算机,由它来判定这个曲子是否构成抄袭该有多好。哈里森随后几年的创作因为此案而受到了束缚,甚至对自己产生了怀疑。1971年8月1日,哈里森联同拉维·香卡号召首个大型慈善演唱会《The Concert For Bangla Desh》,演唱会在纽约麦迪逊广场花园进行。演唱会一共筹得$243,418.50美元,亦在12日全数捐赠给联合国儿童基金会。1973年的专辑《活在物质世界》(Living In The Material World)连续五周占据了美国公告牌专辑排行榜的榜首,而专辑中的单曲《Give Me Love(Give Me Peace On Earth)》也在美国名列榜首。在英国,LP排名第二,单曲排名第八。这个时期的哈里森,以艺术为载体继续进行灵性和宗教式的探索,创作出了《The Light That Has Lighted The World》,《Living In The Material World》等给人以心灵触动和精神启迪的作品。1973年,发布了专辑《Dark Horse》。1975年,发布了专辑《Extra Texture》,其中《This Guitar (Can't Keep From Crying)》是他在披头士时期的名作《While My Guitar Gently Weeps》的姐妹作。1976年,发布了专辑《Thirty Three&1/3》,这是由他自己成立的黑马唱片公司发行的第一张专辑。专辑的名称来源于哈里森录制时的年龄。1979年,发布了同名专辑《George Harrison》,这是在他第二次婚姻及唯一的儿子Dhani出生后发行的第一张专辑,由Russ Titelman联合制作。此专辑和单曲《Blow Away》都进入了公告牌前20名。这张专辑后,哈里森开始逐渐淡出音乐行业,拥抱家庭及继续追求心灵的幸福。其中有几首歌是在夏威夷群岛毛伊岛宁静的环境中创作的,《Here Comes The Moon》是他在披头士时期的另一个名作《Here Comes The Sun》的姐妹篇。1981年,发布了专辑《Somewhere In England》,其中《All Those Years Ago》本是哈里森写给好友林哥的歌,在1980年12月8日的约翰列侬枪杀案发生后,他决定将其改为献给列侬的歌。保罗及妻子琳达在其中献声,林哥则贡献了鼓的部分。1982年,发布了专辑《Gone Troppo》。1987年,发布了专辑《Cloud Nine》。这张专辑的曲目尤其凸显了哈里森标志性的滑棒吉他演奏。其中的《Got My Mind Set On You》攀升热榜,大获成功,取得美榜第一和英榜第二的成绩;《When We Was Fab(中译:当我们还是披头时)》是对披头士生涯的回顾,在其音乐录影带中,麦卡尼、史塔等人在当中客串;《Shanghai Suprise》和《Zig Zag》是他为自己的电影公司制作的由西恩潘和麦当娜主演的《上海惊奇》创作的歌曲。

1974年
1988年,成立了Traveling Wilburys,成员包括哈里森本人、E.L.O的主唱杰夫·琳恩、 罗伊·欧宾森、汤姆·佩蒂和鲍勃·迪伦。他们在1988及1990共发行了两张专辑,乐团起于巧合。欧宾森,哈里森和杰夫三人在迪伦家中灌录歌曲时汤姆佩蒂恰巧来访,五个摇滚巨星非常享受一起工作的感觉,一人一句迅速录完了新歌,并十分随意地用录音室里放着的废纸箱上印的”Handle With Care(请小心轻放)"命名了它。Handle Me With Care随后发展成一张专辑。同年,由五人共同创作的同名专辑 Traveling Wilburys Vol. 1问世,在专辑中他们甚至以Wilbury为姓氏,每一位成员都依此取了艺名以掩盖自己的原本身份。这张专辑大受市场欢迎,排行榜单曲包括 Handle Me with Care、 Last Night、Heading for the Light及End of the Line。

1987年
1989年,他们赢得了格莱美奖最佳摇滚团体奖。罗伊欧宾森于1988年12月逝世。其余四人在1990年发行了第二张(也是最后一张)专辑 Traveling Wilburys Vol. 3,但未如前一张成功。2002年,根据他生前留下的母带制作而成的《Brainwashed》发表。这是他的第12张也是最后一张个人专辑。距离他的上一张个人专辑15年之久。本专录音开始于哈里森去世前十多年,但一再被推迟。这张专辑的配音工作是由他的儿子达尼和他的老朋友兼合作伙伴杰夫·林恩完成的。专辑内页引用了《博伽梵歌》中的一句话: “你和我从来没有不存在的时候。当我们停止存在时,也不会有任何未来(There never was a time when you or I did not exist. Nor will there be any future when we shall cease to be.)"。其中,《Stuck in A Cloud》在Billboard的成人当代音乐排行榜上排名第27位,2003年5月发行的单曲《Any Road》在英国单曲排行榜上排名第37位。《Marwa Blues》获得了2004年格莱美最佳流行器乐表演奖,而《Any Road》获得了最佳流行男歌手的提名。

乔治·迈克尔

乔治·迈克尔(George Michael,1963年6月25日-2016年12月25日),本名乔治斯·基里亚科斯·帕纳约图,出生于英国伦敦北部,英国希腊裔男歌手、音乐家、唱片制作人、演员,是格莱美奖、全美音乐奖、全英音乐奖和MTV音乐录影带大奖等多项大奖得主,被视为成功的西洋流行歌手之一。
1981年,乔治·迈克尔与安德鲁·维治利组成威猛乐队(英语:Wham!),以流行二人组出道,之后推出了《Careless Whisper》《Last Christmas》等歌曲。1982年,推出首张专辑《Wham Rap!》,成为首支出现饶舌元素的英国乐队之一。1985年,威猛乐队在北京和广州举办演唱会,成为中国改革开放后第一支到中国大陆演出的西方流行乐队。林赛·安得森(Lindsay Anderson)为其中国之行拍摄纪录片《威猛,外国的天空——1985年中国演出现场》。1986年,因乐队解散而单飞。
乔治·迈克尔擅长灵魂乐、摇滚乐、福音和舞曲等多种不同曲风,是1980年代和1990年代主流音乐家。1987年,发行首张个人录音室专辑《Faith》,并获得第31届格莱美奖“年度专辑”,全球销量达2500万张。1996年,发布单曲《Jesus to a Child》,成为他单飞时代首支登顶英国流行音乐排行榜的歌曲。2004年,英国广播学会宣布乔治·迈克尔为“1984-2004年作品在英国电台播放次数最多的艺人”。2006年起,举行为期两年的“25现场”世界巡回演唱会。2011年,他在威廉王子的婚礼上献唱《You and I》。2012年,担任伦敦奥运会闭幕式表演嘉宾。2014年,与管弦乐团合作的现场专辑《Symphonica》成为绝唱。乔治·迈克尔一生中以“威猛乐队”成员及单飞歌手的身份共售出1亿张专辑。
乔治·迈克尔于2016年12月25日下午1点42分,因心脏疾病和脂肪肝在家中离世。2023年,他入驻美国摇滚名人堂。

艾维奇

艾维奇(Avicii),(1989年9月8日-2018年4月20日)原名蒂姆柏格林(Tim Bergling),代表的符号为◢◤,是一名瑞典DJ、混音师和唱片制作人,隶属Island, LE7ELS, Vicious等厂牌。。2008年创作出《Lazy Jones》作为自己的首张单曲,正式出道。3年后,发行单曲《Levels》夺得美国公告牌舞曲榜单第一名。2012年2月,同DJ合作发表歌曲《Sunshine》获得“最佳舞曲录制”奖。2013获得第55届格莱美最佳舞曲录制Levels(提名)9月艾维奇发表第一张个人录音室专辑《True》。2014年5月,凭歌曲《Wake Me up》夺得美国公告牌“最佳舞曲/电子单曲”奖。2015年10月2日,艾维奇发表个人专辑《Stories》,其中,歌曲《Waitng For Love》观看量破亿。2016年,在欧洲杯期间为可口可乐制作宣传曲。同年在巡回演出结束后,因健康问题宣布暂时离开舞台。2017年8月,带着全新专辑《AVĪCI》再次回到电音领域。2018年4月20日下午,艾维奇在阿曼首都马斯喀特去世,年仅二十八岁。6月8日,艾维奇被家属埋葬于斯德哥尔摩林地墓园。2019年6月6日,其遗作《TIM》呈现给大众。2021年11月16日,艾维奇的官方传记《Tim: The Official Biography of Avicii》正式发售。

声名狼藉先生

声名狼藉先生(The Notorious B.I.G.,1972年5月21日—1997年3月9日),出生于美国纽约布鲁克林,原名克里斯托弗·华莱士(Christopher Wallace),美国说唱男歌手、音乐人。
1992年,声名狼藉先生录制了一支音乐录音样带,并为自己取名Biggie Smalls;该样带得到了音乐制作人吹牛老爹(本名肖恩·康布斯)的赏识,随后声名狼藉先生签约吹牛老爹的Bad Boy(坏男孩)娱乐公司,且将艺名改为The Notorious B.I.G.。
1993年,发行首支个人单曲《Party and Bullshit》。1994年,推出首张个人专辑《Ready to Die》,成为东海岸嘻哈界的核心人物,并在西海岸嘻哈占主导地位时恢复了纽约的知名度;此后,该专辑的主打单曲《Juicy》很快便破金,同时专辑中的歌曲《Big Poppa/Warning》在说唱单曲榜中轻松夺冠,随着专辑《Ready to Die》获得四次白金认证以及在Billboard 200排行榜上排名第13位,这张专辑将人们的注意力重新转移到东海岸嘻哈音乐,他也开始名声大噪;同年,西海岸说唱歌手Tupac Shakur遭到枪击,声名狼藉先生被控告参与制造了这起枪杀事件。之后,他因卷入此次枪杀事件,激化了东西海岸绑匪说唱间的矛盾。
1995年,他迎来事业巅峰期,获得了公告牌音乐奖“最佳说唱艺人”。1996年,他提名格莱美奖“最佳说唱歌手”;同年9月,与他公开不和的美国说唱歌手图派克·夏库尔(2Pac)遭枪击身亡,这一事件再次加深了声名狼藉先生与东西海岸说唱帮派之间的斗争。1997年3月8日,声名狼藉先生获得第十一届灵魂列车音乐奖“最佳艺人”;3月9日,他参加“灵魂列车奖”晚会之后前往酒店的路上遭到不明身份枪手的袭击身亡,年仅24岁。
逝世后,他生前已经录制好的第二张专辑《Life After Death》发行,推出后的首周内销量近70万张,登顶公告牌排行榜,并连续四周蝉联冠军,两年内累计销量1000万张。此外,因他的歌曲“轻松、流畅”,有半自传性的歌词与优异的叙事能力,成为了嘻哈音乐史上最具影响力的歌手之一。同时,《滚石》杂志称他为“有史以来最伟大的饶舌歌手”。2006年,MTV将他排在“有史以来最伟大的MC”名单第三位,《公告牌》杂志在2016年将他评为有史以来最伟大的饶舌歌手。2020年,声名狼藉先生入选摇滚名人堂。

席琳·迪翁

席琳·迪翁(Céline Dion),1968年3月30日出生于加拿大魁北克省查理曼,加拿大籍法裔女歌手、演员。
1981年,席琳·迪翁发行了个人首张专辑《La voix du bon Dieu》,在魁北克小获名气。两年后,她凭借正式进军国际市场的首支法语单曲《D'amour Ou D'amite》成为了首位在法国获得金唱片认证的加拿大艺人,并获得包括Felix奖“最佳女表演者”和“年度新星”在内的多项大奖。1983至1989年间,她在加拿大缔造了4张白金唱片、5首冠军单曲与5张金唱片,还获得了15个Felix音乐奖。1988年,她赢得“第33届欧洲歌唱大赛”冠军,并在欧洲、亚洲和澳洲获得了更高的知名度。
1990年,发行首张英文专辑《Unison》,正式进军英语歌坛,该专辑在美国、亚洲和欧洲歌坛均获得了良好的市场反馈。次年,在加入索尼唱片、转战英语音乐市场后发行首张全新法语专辑《Des Mots Qui Sonnent》,在法国、加拿大获得了金唱片和双白金专辑的销售记录,并于1993年获得法国朱诺奖"最畅销法语专辑"。1992年,她和Peabo Bryson合作演唱迪士尼卡通电影《Beauty and the Beast》的同名主题歌,获得了奥斯卡奖“最佳原创歌曲”和格莱美奖“最佳流行合唱音乐”,她的音乐事业得以进一步突破。之后,发行第二张英文专辑《Celine Dion》。1993年,发行第三张英文专辑《The Colour Of My Love》,其收录单曲《The Power Of Love》成为了她在美国的首张冠军单曲,同时也是她的经典成名曲之一。
1996至1997年间,陆续发行英语专辑《Falling into You》和《Let's Talk About Love》;并凭借专辑《 Falling into You 》获得第39届格莱美奖“年度专辑”和“最佳流行专辑”奖。1998年,凭借为电影《泰坦尼克号》演唱主题曲《My Heart Will Go On》风靡全球,全球销量突破一千八百万张,在美国、英国、法国等国长期霸榜,获得第七十届奥斯卡奖最佳电影歌曲奖,成为全世界最畅销单曲之一。1999年,凭借《My Heart Will Go On》获得第41届格莱美奖“年度歌曲”。到90年代末为止,她的专辑已经在全世界销售超过1亿张。1999年,成绩斐然的席琳·迪翁为了照顾患病的丈夫决心暂别歌坛,专注家庭生活。2002至2003年间,在丈夫情况基本良好后,她对外宣布正式回归歌坛,陆续发行英语专辑《A New Day Has Come》和《One Heart》,但在乐评界均得到了负面评价。
2003年,在拉斯维加斯开展了”A New Day“驻唱演唱会,其独特的运营模式为后续歌手的发展模式开辟了一条全新的道路。2004年,席琳·迪翁获得世界音乐大奖“钻石奖”。2007至2008年间,她陆续发行法语专辑《D’elles》和英语专辑《Taking Chances》,并被授予荣誉骑士勋章。2011年,她重回拉斯维加斯凯撒宫进行了名为“席琳秀”的长期驻场演唱。两年后,她受邀参加央视春晚舞台,和民歌天后宋祖英合唱中文版《茉莉花》。2019年,席琳·迪翁成为“福布斯百位名人榜”第100名。同年11月,其专辑《Courage》在Billboard200夺冠。2022年,她因确诊僵人综合征取消了从2023年2月24日至4月11日的春季欧洲巡演安排。2023年5月5日,她参演的电影《短信情缘》上映。同年12月27日,席琳·迪翁获得第37届全球音乐华鼎奖终身成就奖。2024年7月27日,席琳·迪翁亮相巴黎奥运会开幕式压轴演唱《爱的颂歌》,这是她克服疾病后的首次公开演出。

玛丽莲·曼森

玛丽莲·曼森(Marilyn Manson),本名布莱恩·休·华纳(Brian Hugh Warner),1969年1月5日出生于美国俄亥俄州坎顿市,美国摇滚乐男歌手、音乐制作人、演员、导演,工业金属乐队“ 玛丽莲·曼森”的主唱。
1989年,他成立了同名乐队Marilyn Manson。1994年,曼森和乐队发行了首张专辑《Portrait Of An American Family》,专辑曲目《Dope Hat》获得第2届南佛罗里达Slammie奖年度歌曲奖。次年,随着乐队迷你专辑《Smells Like Children》的发行,其和乐队开始受到MTV等多个媒体的关注。1996年的专辑《Antichrist Superstar》使他成为真正的明星,专辑发行后在Billboard 200专辑榜上排名第3,专辑曲目《The beautiful people》获得1997年MTV音乐录影带奖最佳摇滚录影带提名。其和乐队在1998年发行的专辑《Mechanical Animals》在Billboard 200专辑榜上获得冠军。在1999年,曼森因哥伦拜恩高中大屠杀事件导致事业下滑。之后到2020年,他和乐队陆续发行了《Holy Wood》《Eat Me,Drink Me》《The Pale Emperor》等多张专辑。其中在2013年,和艾薇儿合作了歌曲《Bad Girl》。
除了音乐上的发展,玛丽莲·曼森也涉足了其他领域,2004年,曼森为电子游戏Area-51中的角色Edgar配音。2006年,曼森开始自导自演处女作电影《路易斯·卡洛的幻象》,此外还担任剧本的编写。2008年,他在美国举行了Trismegistus艺术画展。此外还以演员的身份客串参演了《童话镇 第三季》《混乱之子 第七季》《塞勒姆 第三季》等多部影视作品。
2021年,玛丽莲·曼森被埃文·蕾切尔·伍德等多名女性指控虐待,随后其出演的奇幻剧《美国众神》和恐怖剧《鬼作秀》等影视作品宣布删除他的戏份。其所属的唱片公司Loma Vista也宣布未来不再与他合作。

艾德·希兰

艾德·希兰(Ed Sheeran),本名爱德华·克里斯多弗·希兰(Edward Christopher Sheeran),1991年2月17日出生于英格兰西约克郡。英国流行乐男歌手、音乐创作人和演员,隶属于大西洋唱片(Atlantic Records)。
2011年,艾德·希兰推出了首支单曲《The A Team》,荣获英国单曲榜第三名,并在第55届格莱美颁奖典礼中被提名为年度最佳歌曲。2012年,其在第32届全英音乐奖中荣获英国最佳男艺人、英国最具突破艺人、英国最佳单曲和英国最佳专辑四项提名。2014年,艾德·希兰的第二张专辑《X》在英国销售达170万张。2015年,在全英音乐奖颁奖盛典中荣获“年度最佳男歌手”和“年度最佳专辑”两项大奖。2016年,在第58届格莱美音乐奖中获得年度单曲奖和最佳流行歌手奖,并凭借《Thinking Out Loud》获年度歌曲。2017年,艾德·希兰收获第一首公告牌冠军单曲《Shape of You》,并发行了第三张专辑《÷》。2018年,并获得第60届格莱美奖最佳流行歌手和最佳流行专辑奖。
2019年,艾德·希兰发行了第四张录音室专辑《No.6 Collaborations Project》,并获得福布斯100名人榜排名第5位。同年12月24日,艾德·希兰宣布正式暂别乐坛。2021年4月22日,艾德·希兰化身吸血鬼拍摄新MV。同年10月,艾德·希兰发布新专辑《=》回归乐坛。11月22日,获2021全美音乐奖最受欢迎流行男歌手奖。同年,获得MTV欧洲音乐奖“最佳艺人”奖项,他的歌曲《Bad Habits》获得“最佳歌曲”奖项。2023年5月,其主演的纪录片《艾德·希兰:成名之路》开播。同年9月,发行个人专辑《Autumn Variations》。

比莉·艾利什

比莉·艾利什(英文名:Billie Eilish),2001年12月18日出生于美国洛杉矶,美国女唱作歌手。
2015年14岁的比莉与哥哥菲尼亚斯(Finneas O'Connell)将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络,二人无心插柳柳成荫,该歌曲在全美达到破百万的白金销量,比莉因此获得了广泛的关注,随后在2016年签入环球音乐旗下厂牌公司Interscope。
2017年推出个人首张EP《Don't Smile At Me》,在Spotify播放量高达18亿次,随后进行了个人全美巡回演唱会"Don't Smile At Me Tour"&"Where's My Mind Tour"。2019年推出首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》,其中主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2020年在第62届格莱美奖上荣获年度专辑和最佳新人等五个奖项,并且成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。2021年在第63届格莱美奖上,歌曲《Everything I Wanted》荣获年度制作奖,歌曲《No Time To Die》不仅荣获最佳影视原创歌曲奖并被应用于《007》系列同名电影中,后来该歌曲在2022年时荣获第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。之后于同年7月,发布第二张专辑《Happier Than Ever》,一举拿下公告牌专辑200强3连冠,并收获6首热门单曲。随后入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单。2024年1月23日,比莉凭借电影《芭比》原声单曲《What Was I Made For?》获得第96届奥斯卡金像奖最佳歌曲提名;并于2月5日,获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。8月12日,巴黎奥运会闭幕式上,比莉在洛杉矶海滩边献唱了来自她专辑中的歌曲《BIRDS OF A FEATHER》。

约翰尼·卡什

约翰尼·卡什(Johnny Cash,1932年2月26日——2003年9月12日),原名J. R. Cash,美国乡村音乐创作歌手,多次格莱美奖获得者。他是美国另一位同为著名乡村音乐作者和歌手的琼·卡特·卡什的丈夫。
约翰尼·卡什以他低沉而特别的歌声著称,而他的田纳西三人组(Tennessee Three)所拥有的“沉音低挫”(boom-chick-a-boom 为二声部的说唱节奏,摇摆节奏风格)和“运货车”(freight train)的独特风格,以及他的黑色装束还有特立独行的作风为他赢得了“黑衣人”(The Man in Black)的绰号。他的演唱会经常以如此简单的介绍开始:“大家好,我是约翰尼·卡什。”
约翰尼·卡什的大部分作品,尤其是他的晚期作品,常常回响着悲伤、精神忧患和救赎的主题。他的标志性歌曲包括“I Walk the Line”、“Folsom Prison Blues”、“Hurt”、“Ring of Fire”、“That Old Wheel”。他也灌制了几首幽默歌曲,诸如“One Piece at a Time”、“The One on the Right Is on the Left”、“Dirty Old Egg-Sucking Dog”、“A Boy Named Sue”;以及摇滚歌曲,如“Get Rhythm”;还有各种铁路歌曲,其中代表作有“Rock Island Line”和“Orange Blossom Special”。
在约翰尼·卡什接近五十年的生涯之中一共售出了5000万张唱片,他被公认为美国音乐史上最具影响力的音乐家之一。

早年生涯
约翰尼·卡什在12岁的时候,开始弹吉他并且写歌。高中时,他成功地在电台里做了表演。青年时期,他搬到了底特律,并且在那工作一直到他在德国当上了一名播音员。1954年他与Vivian Liberto结婚了,他们在孟菲斯定居了,在那里约翰尼·卡什做推销员和电台广播员的工作,这是他的第一次婚姻,也是一次不成功的婚姻。
事业巅峰
约翰尼·卡什1968年的现场唱片《At Folsom Prison》,当年的销售量为上百万,当时他经常去一些监狱或者劳教所之类的地方为那些犯人表演,并且和他们一起谈论一些关于政府和政治的话题。鲍勃·迪伦邀请约翰尼· 卡什与他一起表演二重奏,就是这一次他们俩一起上了ABC电视节目。

约翰尼·卡什
由于电视的传播,约翰尼·卡什很快就成为该地区最为著名的演员。1969年乡村音乐联合会的奖项几乎都被约翰尼·卡什包了。他得了当年的最佳艺人奖、男歌手奖并和Jane Carter共同获得了最佳组合奖。专辑《Johnny Cash at San Quantin》成为他当年得奖的第二张专辑。约翰尼·卡什的唱片单曲“A Boy Named Sue”也获得了当年的最佳单曲奖。
同年6月7日在电视上首演的“The Johnny Cash Show”(约翰尼·卡什现场演出,演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell)成为当年夏季的系列节目。第二年1月继续播放,一直到1971年5月,每周观众达两千三百万人。
1970年4月17日,约翰尼·卡什在他的这个高峰时期,接受了白宫官员H. R. Haldeman的邀请,他邀请约翰尼·卡什去白宫演出。当时的美国总统尼克松要求他唱三首歌,但是约翰尼·卡什只唱了两首,其中包含那首《Okie From Muskogee》。在客人的要求下,他还唱了“A Boy Named Sue”,还有那首曾经引起很大争议的反越战争歌曲“What Is Truth”,这张单曲唱片曾列排行榜第三位。
同年5月份,约翰尼·卡什和Kris Douglas一起拍摄了电影《A Gunfighter》。9月6日,他为这部影片所唱的歌曲“Sunday Morning Coming Down”开始上榜。这首歌是Kirs Douglas在离婚后所写的。约翰尼·卡什生前曾对《音乐人》杂志的Bill Flanagan谈到此说:“Kris公司的人对他(指Kris)说,如果他把他的歌给我唱的话,那就非开了他不可。可是有一个星期日,他搭直升飞机落到我家的院里,带来了这首‘Sunday Morning Coming Down’。Kris从直升机下来时,一手拿着一杯啤酒,另一手拿着一盘磁带,兴高采烈地把他的这首歌给了我。”约翰尼·卡什录成这首歌后,在排行榜首停留了两周。后来CMA(美国乡村音乐协会)于10月6日将这首歌评为当年最佳歌曲。恰好“纳须维尔作曲家联合会”于10月12日成立了名人堂,约翰尼·卡什的名字,终于在1977年被列入。
1982 年,在Sun唱片公司的资助下,约翰尼·卡什又出版了新专辑《The Survivors》。三年后,他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作,出版了唱片《Highwayman》,他们在80年代后期偶然性的一起演出了此唱片,1990年他们又出版了 《Highwayman 2》。1995年,这些乐坛精英又一起出版了专辑《The Road Goes On Forever》。

约翰尼·卡什
80年代中期约翰尼·卡什开始了与哥伦比亚唱片公司的长期合作。
在1986年他断断续续地开始了与Mercury唱片公司的合作。在80年代后期,他更加频繁地参加一些演出,而且每次演出几乎都带着自己的妻子和两个女儿 Helen 与Anita Carter。就是从这几年开始他进入了电影界还有电视演出。同时,约翰尼·卡什也开始了健康方面的担忧,并做了心脏手术而且经常要服用一些止痛药。
1992年的时候,他已经自己写了400多首歌了,而且在乡村音乐界也大有名望。也是这一年,他出版了专辑《The Essential Johnny Cash》。在1993年,他的《American Recordings》使喜爱音乐的人再一次为之欢呼,又一个经典之作诞生了,这时他在同名唱片公司效力。
逝世
就这样,约翰尼·卡什一直走着自己平坦的音乐道路,虽然天不遂人愿,约翰尼·卡什的身体却和他的音乐事业成了反比,但他还是不断出新,不断地进步,直至带着音乐在去往天堂的路上徘徊。
美国乡村音乐传奇人物、驰骋乐坛50余年的JOHNNY CASH,因糖尿病引发的呼吸窒息,于2003年9月12日在田纳西州纳什维尔的一家医院去世,享年71岁。
JOHNNY CASH是影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一,他以浑厚而深沉的男中音,简约有力的吉他,创造了属于他自己的独特声音,他的音乐横跨了乡村音乐和摇滚乐,在他一生超过四百首的创作歌曲当中,有一百首以上的歌曲进入过乡村榜前四十名,他是许多不同阶层的美国民众的代言人,他有着美国人独特的视角,他的作品所触及的范围从知识份子的社会观察、蓝领阶级的悲苦生活、恋爱中的百味杂陈、市井小民的真实心声甚至罪犯的心理描摹....等等都有,可说是代表全美国人的良心之声。 johnny cash的一生,被称为美国草根精神的杰出代表,从最初完全的不起眼的音乐爱好者,经过自己的努力,从士兵到酒吧跑场歌手,到公司签约歌手,到逐渐成为被歌迷尊重拥戴的享有盛誉的伟大歌手,中间曾经吸食毒品、由于经济 纠纷周旋于各大唱片公司、经历失败的婚姻……一直不曾改变的是cash对处于弱势群体民众的关注,1960年元旦,cash 到了san quentin监狱,为那些被认为是恶徒的罪犯演出,音乐深深地感动了在座的每一个人,甚至感化了一位因为偷窃判刑入狱14年的 囚徒,最后这位囚徒成为了一名乡村歌手!
johnny cash辞世后,《滚石》周刊发表了鲍勃·迪伦的追思,在里面,他说:……像这样的歌词,johnny写了上千句,他代表了我们这片土地,我们的国家!他将我们的一切用英语平实地表达出来:我认为我们能回忆他的一切,但我们无法用比真理、光明、美好这些更高的词语来评价他。如果我们想认知人类,我们只需将目光投向黑衣人就行了(cash经常身着黑衣出现于公众面前,因此获得黑衣人之称号,同时,他也有同名歌行世)。上帝赐予他非凡的想象力,他利用这种天赋表达出人们灵魂深处的某种迷惑无知,感到自己的渺小。出生自棉花农户的Johnny,曾任美国空军。他在54年被传奇唱片监制Sam Phillips发掘,可说是猫王皮礼士利(Elvis Presley)的师兄弟。声音低沉并喜黑衣的他,一生曾灌录超过1500首歌,包括《I Walk the Line》及《Ring of Fire》等,唱片销量逾5000万张。
他曾获11项格林美奖,并在上月尾凭《Hurt》的MV获MTV音乐录像带奖六项提名。他亦是首位能同时入选摇滚、乡谣和作曲名人堂的歌手。但他曾自言一切成就都要归功第二任妻子June,因为他在60年代曾是瘾君子,June于68年和他结婚后一直帮他戒毒,令他咸鱼翻身,他的歌曲近期更大受年轻乐迷欢迎。美国总统布什盛赞Johnny是影响深远的乐坛传奇和美国象征,又在声明中道:“他雄亮的声音同慈悲的心肠,一直感动几代的人,他会被怀念。”Johnny曾翻唱U2的歌曲《One》,其主音Bono前日表示Johnny一直好照顾他,又赞对方是一位很有智能的人,好比野草中的橡树。而Johnny的家人稍后会举行公祭。谁是Johnny Cash?这个问题可以有一千条答案。这几个月,我陆续买进几张Johnny Cash的知名专辑,从这三张Love/God/Murder开始,一路听到他九○年代的经典American Recordings和Solitary Man,Cash低沈的嗓音埋藏着亚美利坚开国以来数不尽的庶民记忆。