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彼得·伊里奇·柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Пётр Ильич Чайковский,1840年—1893年),毕业于圣彼得堡音乐学院,俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家,俄国民族乐派的代表人物。
柴可夫斯基自幼梦想成为音乐家,长大后边从事司法工作,边在圣彼得堡音乐学院学习,后在莫斯科音乐学院任教。这期间,他写下许多早期名作,舞剧《天鹅湖》即在此期间诞生。1878年,他辞去音乐学院的教授职务,在梅克夫人的资助下,从事专业音乐创作,很多优秀作品便是这时期所作的。1879年11月他写出《G小调第二钢琴协奏曲》,1885年9月,完成《曼弗雷德》,[7]1887年5月,完成《女巫》宣告,同年7月,完成《莫扎特风格》交响乐组曲及《随想小品》大提琴及交响乐曲。1888年8月完成《第五交响曲》,随后,又完成歌剧《睡美人》的编写,1893年,他完成《第六交响曲》,这是他所有乐曲中的杰作,同年10月28日,柴可夫斯基在圣彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》,11月6日因病离开人世,享年53岁。
柴可夫斯基的作品体量宏大,体裁广泛,代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《第一钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》等。其作品继承了俄国音乐传统,又汲取西欧音乐文化发展的经验,将旋律、戏剧性冲突和民族韵味相融合。被誉为是继莫扎特、贝多芬后的人类音乐史上的第三个里程碑式的人物。

卡尔·车尔尼

卡尔·车尔尼(Carl Czerny,1791年2月21日-1857年7月15日),有捷克血统,出生于奥地利维也纳,是一位奥地利作曲家、钢琴家和音乐教育家。他是十九世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人,他研究总结出浪漫派以前的钢琴技巧并加以发展,同时又提出了手臂重量使用的重要性等观点。
卡尔·车尼尔从小跟着父亲温泽尔·车尔尼(Wenzel Czerny)学习钢琴,3岁时就能弹钢琴,随后又跟胡梅尔和安东尼奥·萨列里学习钢琴,7岁时能将自己的乐思记录下来,9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲,10岁师从路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品。从15岁起,他就开始了钢琴教师的生涯。
卡尔·车尔尼的作品将近1000首,包括对八架钢琴的巧妙改编,每架钢琴四只手,两首乔阿基诺·罗西尼的序曲。然而,他的一生都在致力于研究钢琴教学,这其中包括速度学校、精湛技艺学校和左手学校。他写的练习曲是系统性很强的钢琴教学用书,至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日—1750年7月28日),出生于德国中部偏北图林根州埃森纳赫,巴洛克时期作曲家,管风琴、大键琴、小提琴演奏家,是巴洛克音乐的集大成者,被认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并作为《勃兰登堡协奏曲》《B小调弥撒曲》以及其他众多教堂和器乐杰作的创造者而受到赞誉。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的家族几代都是职业乐师,自幼接受音乐教育,8岁时进入埃森纳赫拉丁学校就读,10岁左右父母双亡,巴赫跟随大哥约翰·克利斯多夫(Johann Christoph)一起在奥尔德鲁夫生活,除了学习拉丁文,继续接受音乐教育之外,他还学习正统的路德教派教义。15岁时前往吕内堡的圣米歇尔学校继续学业,自力更生,还结识了圣约翰教堂的管风琴手伯姆(Bohm),这对他的音乐道路产生了很大影响。1703年从圣马可学校毕业后,巴赫先后在阿恩施塔特和米尔豪森担任管风琴师。[3][4]1707年与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫结婚,次年便前往魏玛担任宫廷乐师与管风琴师,研究法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。[5][6]1717年后受聘于科滕,在利奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家。在此期间,巴赫创作了大量世俗器乐作品,如《勃兰登堡协奏曲》与《平均律钢琴曲集》。1720年,芭芭拉离世,次年巴赫与安娜·玛格达莱娜·巴赫再婚。1722年,巴赫前往莱比锡任圣托马斯教堂的音乐总监,直至离世。《马太受难曲》《约翰受难曲》等重要的宗教和世俗音乐作品就是巴赫晚年所作。
巴赫一生产出颇丰,在有记录的一千多部作品中涵盖了巴洛克时期几乎所有的音乐体裁,他将前几代人发展起来的主要风格、形式和民族传统汇集起来,通过他的综合,创作了受难曲、弥撒曲、圣诞节与复活节清唱剧、康塔塔(意大利文Cantata,指歌唱)、众赞歌前奏曲等宗教音乐,还以卓越的艺术手法创作了键盘独奏曲、协奏曲、管弦乐和室内乐等世俗音乐,代表作有《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》《b小调弥撒曲》等。巴赫不仅集过去音乐成就之大成,又进一步探索与深化,其音乐主题清晰,结构与旋律精致复杂,频繁使用对位法以探索乐句在复调上的可能性。巴赫的作曲技法的精妙之处在于能够将有限的主题经过模仿、变化、堆叠,形成复杂而纯粹的作品,极大挖掘了音乐的潜能。巴赫的音乐在死后一直未得到应有评价,直到浪漫主义时代作曲家门德尔松改编并演奏了巴赫的《马太受难曲》,以及此后的数代音乐家对其作品的发掘,巴赫才逐渐恢复乐坛的崇高地位。巴赫与贝多芬、勃拉姆斯被认为是德国音乐史上三大时期的代表作曲家。

Johann Sebastian Bach

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日—1750年7月28日),出生于德国中部偏北图林根州埃森纳赫,巴洛克时期作曲家,管风琴、大键琴、小提琴演奏家,是巴洛克音乐的集大成者,被认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并作为《勃兰登堡协奏曲》《B小调弥撒曲》以及其他众多教堂和器乐杰作的创造者而受到赞誉。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的家族几代都是职业乐师,自幼接受音乐教育,8岁时进入埃森纳赫拉丁学校就读,10岁左右父母双亡,巴赫跟随大哥约翰·克利斯多夫(Johann Christoph)一起在奥尔德鲁夫生活,除了学习拉丁文,继续接受音乐教育之外,他还学习正统的路德教派教义。15岁时前往吕内堡的圣米歇尔学校继续学业,自力更生,还结识了圣约翰教堂的管风琴手伯姆(Bohm),这对他的音乐道路产生了很大影响。1703年从圣马可学校毕业后,巴赫先后在阿恩施塔特和米尔豪森担任管风琴师。[3][4]1707年与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫结婚,次年便前往魏玛担任宫廷乐师与管风琴师,研究法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。[5][6]1717年后受聘于科滕,在利奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家。在此期间,巴赫创作了大量世俗器乐作品,如《勃兰登堡协奏曲》与《平均律钢琴曲集》。1720年,芭芭拉离世,次年巴赫与安娜·玛格达莱娜·巴赫再婚。1722年,巴赫前往莱比锡任圣托马斯教堂的音乐总监,直至离世。《马太受难曲》《约翰受难曲》等重要的宗教和世俗音乐作品就是巴赫晚年所作。
巴赫一生产出颇丰,在有记录的一千多部作品中涵盖了巴洛克时期几乎所有的音乐体裁,他将前几代人发展起来的主要风格、形式和民族传统汇集起来,通过他的综合,创作了受难曲、弥撒曲、圣诞节与复活节清唱剧、康塔塔(意大利文Cantata,指歌唱)、众赞歌前奏曲等宗教音乐,还以卓越的艺术手法创作了键盘独奏曲、协奏曲、管弦乐和室内乐等世俗音乐,代表作有《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》《b小调弥撒曲》等。巴赫不仅集过去音乐成就之大成,又进一步探索与深化,其音乐主题清晰,结构与旋律精致复杂,频繁使用对位法以探索乐句在复调上的可能性。巴赫的作曲技法的精妙之处在于能够将有限的主题经过模仿、变化、堆叠,形成复杂而纯粹的作品,极大挖掘了音乐的潜能。巴赫的音乐在死后一直未得到应有评价,直到浪漫主义时代作曲家门德尔松改编并演奏了巴赫的《马太受难曲》,以及此后的数代音乐家对其作品的发掘,巴赫才逐渐恢复乐坛的崇高地位。巴赫与贝多芬、勃拉姆斯被认为是德国音乐史上三大时期的代表作曲家。

路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven),1770年12月16日出生于德国波恩,1827年3月26日在奥地利维也纳过世,是继承古典主义、开启浪漫主义的欧洲著名音乐作曲家、钢琴演奏家。
贝多芬4岁开始学习音乐,11岁向作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗进行初步系统学习,1787年在维也纳受到莫扎特接见与赞赏,同年因母亲病逝返回波恩,此后受法国大革命影响,贝多芬的作品开始蕴含反封建、反专制政治思想,三年后因战事波及波恩再次前往维也纳并从师于作曲家海顿。1796年开始耳朵疾病逐渐严重后期甚至失聪,曾在1802年写下“海利根施塔特遗嘱”,这一时期创作了《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等著名曲目。
1803年至1812年期间,贝多芬的创作迎来了“英雄的十年”,于1803年左右创作的《英雄交响曲》被视为走向创作成熟期的重要标志,并由此形成了贝多芬以古典主义为基础的激昂壮烈的音乐风格,这一时期他创作了大量经典作品,如《第二交响曲》《热情奏鸣曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等等[7],后因封建复辟势力影响创作数量有所下降。1818年后,贝多芬创作了《庄严弥撒》《第九交响曲》等著名作品,出版了《遥寄远方的爱人》等与民歌元素结合曲目,尝试浪漫主义的创作新风。1827年3月26日,生活窘迫的贝多芬因肺炎水肿无法医治去世,享年57岁。
贝多芬的音乐作品包含对命运的抗争精神、“自由、平等、博爱”的政治理想,深刻影响了19世纪西方艺术发展,由他创作的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴艺术史的“新约全书”,本人享有“乐圣”“交响乐之王”等称号。

Ludwig van Beethoven

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven),1770年12月16日出生于德国波恩,1827年3月26日在奥地利维也纳过世,是继承古典主义、开启浪漫主义的欧洲著名音乐作曲家、钢琴演奏家。
贝多芬4岁开始学习音乐,11岁向作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗进行初步系统学习,1787年在维也纳受到莫扎特接见与赞赏,同年因母亲病逝返回波恩,此后受法国大革命影响,贝多芬的作品开始蕴含反封建、反专制政治思想,三年后因战事波及波恩再次前往维也纳并从师于作曲家海顿。1796年开始耳朵疾病逐渐严重后期甚至失聪,曾在1802年写下“海利根施塔特遗嘱”,这一时期创作了《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等著名曲目。
1803年至1812年期间,贝多芬的创作迎来了“英雄的十年”,于1803年左右创作的《英雄交响曲》被视为走向创作成熟期的重要标志,并由此形成了贝多芬以古典主义为基础的激昂壮烈的音乐风格,这一时期他创作了大量经典作品,如《第二交响曲》《热情奏鸣曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等等[7],后因封建复辟势力影响创作数量有所下降。1818年后,贝多芬创作了《庄严弥撒》《第九交响曲》等著名作品,出版了《遥寄远方的爱人》等与民歌元素结合曲目,尝试浪漫主义的创作新风。1827年3月26日,生活窘迫的贝多芬因肺炎水肿无法医治去世,享年57岁。
贝多芬的音乐作品包含对命运的抗争精神、“自由、平等、博爱”的政治理想,深刻影响了19世纪西方艺术发展,由他创作的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴艺术史的“新约全书”,本人享有“乐圣”“交响乐之王”等称号。

布兰迪·卡莉

布兰迪·卡莉(英文名:Brandi Carlile)是一位美国歌手、作曲人和演员,1981年6月1日出生于美国华盛顿州雷文斯代尔。布兰迪·卡莉的音乐风格涵盖了流行、摇滚、另类乡村、民谣及独立音乐。 

布兰迪·卡莉15岁时开始尝试歌曲的创作,2004年与哥伦比亚唱片公司签约。2005年,和双胞胎兄弟Phil Hanseroth、Tim Hanseroth发行她首张同名专辑《Brandi Carlile》。2006年,布兰迪·卡莉在旅行中成为许多明星的演出嘉宾。2007年,布兰迪·卡莉的第二张专辑《The Story》跻身Billboard200。2008年3月到4月,布兰迪·卡莉与乐队Maroon 5和OneRepublic在澳大利亚进行了全澳巡演。2008年4月末,她以嘉宾的身份参加了英国BBC2台《Later with Jools Holland》的演出。

2023年2月5日的第65届格莱美颁奖典礼上,她凭借歌曲《Broken Horses》获得了最佳摇滚歌手奖和最佳摇滚歌曲奖。同年11月11日,布兰迪·卡莉提名第66届格莱美奖最佳美国本土表演和最佳流行合唱。卡莱尔获得了九项格莱美奖,并获得了27项格莱美提名,她还是全女性四重奏组合“Highwomen”的成员,该组合的首张专辑赢得了2021年“最佳乡村歌曲”格莱美奖。此外,卡莱尔还获得了两项艾美奖。

琼尼·米歇尔

琼尼·米歇尔(Joni Mitchell),原名Roberta Joan Anderson,生于1943年11月7日,是加拿大的传奇音乐家、画家、诗人、视觉艺术家和社会观察者。她的音乐生涯始于加拿大西部小城萨斯喀彻温省萨斯卡通市,后在1960年代末在南加利福尼亚民间摇滚中崭露头角。米歇尔以其独特的吉他风格、深刻的歌词和多变的音乐风格而闻名,她的作品涵盖了民谣、流行、摇滚和爵士等多种音乐类型。米歇尔同时也是一位成就卓著的视觉艺术家,她为自己的每一张专辑创作了封面图像。她的音乐和艺术生涯对后世产生了深远的影响,被公认为历史上最伟大的女性创作歌手之一。在2002年,格莱美奖颁发了“格莱美终身成就奖”来表彰Mitchell,格莱美奖形容她是“摇滚年代里最重要的女性音乐人”以及“对所有艺人有着强大影响,充满多样性、创造力与正直态度”的杰出艺人。

比莉·艾利什

比莉·艾利什(英文名:Billie Eilish),2001年12月18日出生于美国洛杉矶,美国女唱作歌手。

2015年14岁的比莉与哥哥菲尼亚斯(Finneas O'Connell)将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络,二人无心插柳柳成荫,该歌曲在全美达到破百万的白金销量,比莉因此获得了广泛的关注,随后在2016年签入环球音乐旗下厂牌公司Interscope。

2017年推出个人首张EP《Don't Smile At Me》,在Spotify播放量高达18亿次,随后进行了个人全美巡回演唱会"Don't Smile At Me Tour"&"Where's My Mind Tour"。2019年推出首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》,其中主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2020年在第62届格莱美奖上荣获年度专辑和最佳新人等五个奖项,并且成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。2021年在第63届格莱美奖上,歌曲《Everything I Wanted》荣获年度制作奖,歌曲《No Time To Die》不仅荣获最佳影视原创歌曲奖并被应用于《007》系列同名电影中,后来该歌曲在2022年时荣获第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。之后于同年7月,发布第二张专辑《Happier Than Ever》,一举拿下公告牌专辑200强3连冠,并收获6首热门单曲。随后入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单。2024年1月23日,比莉凭借电影《芭比》原声单曲《What Was I Made For?》获得第96届奥斯卡金像奖最佳歌曲提名;并于2月5日,获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。

Billie Eilish

比莉·艾利什(英文名:Billie Eilish),2001年12月18日出生于美国洛杉矶,美国女唱作歌手。

2015年14岁的比莉与哥哥菲尼亚斯(Finneas O'Connell)将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络,二人无心插柳柳成荫,该歌曲在全美达到破百万的白金销量,比莉因此获得了广泛的关注,随后在2016年签入环球音乐旗下厂牌公司Interscope。

2017年推出个人首张EP《Don't Smile At Me》,在Spotify播放量高达18亿次,随后进行了个人全美巡回演唱会"Don't Smile At Me Tour"&"Where's My Mind Tour"。2019年推出首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》,其中主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2020年在第62届格莱美奖上荣获年度专辑和最佳新人等五个奖项,并且成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。2021年在第63届格莱美奖上,歌曲《Everything I Wanted》荣获年度制作奖,歌曲《No Time To Die》不仅荣获最佳影视原创歌曲奖并被应用于《007》系列同名电影中,后来该歌曲在2022年时荣获第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。之后于同年7月,发布第二张专辑《Happier Than Ever》,一举拿下公告牌专辑200强3连冠,并收获6首热门单曲。随后入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单。2024年1月23日,比莉凭借电影《芭比》原声单曲《What Was I Made For?》获得第96届奥斯卡金像奖最佳歌曲提名;并于2月5日,获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。

Dua Lipa

杜阿·利帕(英文名:Dua Lipa),别名啪姐。1995年8月22日出生于英国伦敦,是阿尔巴尼亚裔英国女歌手、词曲作者、模特。
杜阿·利帕的音乐生涯起步于14岁,当时她在YouTube上翻唱粉红佳人和妮莉·费塔朵等艺人的歌曲。2015年,杜阿·利帕通过华纳唱片发行首支个人单曲《New Love》,从而正式出道。同年12月,获得2016年BBC最具潜力音乐新人提名。杜阿·利帕于2017年发行首张录音室专辑《Dua Lipa》。2018年2月,杜阿·利帕在第38届全英音乐奖获得两项大奖分别是最佳英国女歌手、突破性艺人。她为科幻电影《阿丽塔:战斗天使》演唱的片尾曲《Swan Song》于2019年1月正式上线。2023年,她参演的电影《芭比》上映。她主演的电影《阿盖尔:神秘特工》于2024年2月2日在北美院线上映。
杜阿·利帕于2020年发行第二张录音室专辑《Future Nostalgia》获得了第63届格莱美奖最佳流行演唱专辑。2021年,与艾尔顿·约翰合作的混音版单曲《Cold Heart(Pnau remix)》取得英国流行音乐排行榜单曲榜冠军。2022年,获得第42届全英音乐奖年度最佳流行/R&B艺人。

早年经历
1995年8月22日,杜阿·利帕出生在英国伦敦,父母都是阿尔巴尼亚人,在杜阿·利帕出生前三年,他们便举家从科索沃搬到了英国生活。杜阿·利帕在一个音乐家庭长大,其父亲达卡吉·利帕是一名歌手,他们家中经常会播放大卫·鲍威、立体音响乐团、绿洲乐队等艺人的作品。在西尔维亚青年戏剧学院上了一段时间的课后,她于2008年随父母回到科索沃,并开始接触嘻哈音乐。受摇滚歌手父亲Dukagjin Lipa的影响,杜阿·利帕从小热爱音乐。13岁那年她与父母搬回科索沃的老家。14岁时,杜阿·利帕开始在YouTube上发布翻唱视频。 15岁时,她离开学校,只身从科索沃回到伦敦追求音乐梦。
演艺经历
2015年,杜阿·利帕通过华纳唱片发行首支个人单曲《New Love》,从而正式出道。同年10月发行歌曲《Be The One》,该首歌曲在英国单曲榜的最好成绩是第九名。12月英国广播公司公布2016年度英国最具潜力的音乐新人的提名名单,杜阿·利帕获得入围。2016年1月在欧洲展开为期10个月的个人巡演;5月发行个人歌曲《Hotter than Hell》,该首歌曲在英国单曲榜最高来到第十五名;8月发行个人歌曲《Blow Your Mind (Mwah)》,该首歌曲首次进入美国公告牌百强单曲榜,并获得公告牌Dance Club分榜的冠军;11月7日获得MTV欧洲音乐奖-最具突破艺人奖提名;11月18日,杜阿·利帕发行与牙买加歌手肖恩·保罗合唱的歌曲《No Lie》。12月,《The FADER》杂志为杜阿·利帕拍摄了个人音乐纪录片《看见海》。同月,获得第37届全英音乐奖-评论家选择奖提名。2017年1月发行与马丁·盖瑞斯合作的电音歌曲《Scared To Be Lonely》;2月获得NME音乐奖,年度最佳新人奖;同年,杜阿·利帕获得第24届MTV欧洲音乐奖最佳新人奖。6月发行首张录音室专辑《Dua Lipa》其中收录了《Lost in Your Light》《Be The One》《Homesick》等单曲,该专辑与克里斯·马汀、Miguel等艺人进行了合作,该专辑入围了第38届全英音乐奖,英国最佳年度专辑奖。


杜阿·利帕2018年担任美国男歌手布鲁诺·马尔斯巡演的暖场嘉宾;1月8日发行与制作人Whethan合作的歌曲《High》,该歌曲被收录在电影《五十度飞》的原声带中;2月,在第38届全英音乐奖获得两项大奖分别是最佳英国女歌手、突破性艺人。4月发行与英国音乐制作人加尔文·哈里斯合作的Deep house风格歌曲《One Kiss》,该曲取得了英国流行音乐排行榜单曲榜冠军,获得了第39届全英音乐奖英国年度单曲;5月20日在公告牌音乐奖颁奖典礼表演歌曲《New Rules》,同月26日,她在2017-2018赛季欧洲冠军联赛决赛上登场表演。9月开启个人首次中国内地巡演,分别在广州中山纪念堂和上海虹馆举办演唱会;11月5日获得MTV欧洲音乐奖最佳流行艺人奖。11月16日,她获得斑比奖国际音乐荣誉。2019年1月为科幻电影《阿丽塔:战斗天使》演唱的片尾曲《Swan Song》(《天鹅之歌》)正式上线;2月10日与获得第61届格莱美奖最佳新人奖,其演唱的歌曲《Electricity》则获得最佳舞曲制作奖。12月4日,获得Mnet亚洲音乐大奖国际最受欢迎艺人。
Dua Lipa演唱歌曲《New Rules》


2020年3月27日发行第二张录音室专辑《Future Nostalgia》,该专辑原定于4月3日发行,但由于音源在网络上被泄露而被提前;关于该专辑的全球巡演受2020年新型冠状病毒疫情影响推迟至2021年1月开始。同年7月凭借作品《Don’t Start Now》获得2020年VMA——最佳最佳导演提名。凭借《Physical》获最佳艺术执导提名、最佳编舞提名。同年8月31日2020年VMA颁奖礼举行,荣获最佳特效奖。2020年10月29日,Dua Lipa与Angèle共同演唱的单曲《Fever》发行。同年11月23日凭借《Don’t Start Now》获2020全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚歌曲奖。同年11月25日凭借《DON'T START NOW》获第63届格莱美奖年度最佳制作提名、年度最佳歌曲提名,凭借《FUTURE NOSTALGIA》获年度最佳专辑提名、最佳流行专辑提名,凭借《Don't Start Now》获最佳流行歌手提名,凭借《UN DIA (ONE DAY)》获最佳流行组合/二人组提名。同年12月7日Spotify发布年度榜单,女歌手方面,Dua Lipa的播放量排名第四。2021年3月8日,入选2021格莱美Grammy Awards表演嘉宾。10月21日,MTV欧洲音乐奖完整提名公布,Dua Lipa荣获最佳流行艺人。2022年,参演电影《阿吉尔》。同年,Dua Lipa获得第42届全英音乐奖年度最佳流行/R&B艺人。同年2月9日至11月28日,Dua Lipa举办“Future Nostalgia”世界巡回演唱会。2023年5月20日,Dua Lipa出席戛纳电影节。2023年5月25日,发行单曲《Dance The Night》。杜阿·利帕主演的电影《芭比》于2023年7月21日上映。11月,她与出版商TAP Music达成协议,拥有了自己作品的所有版权。2024年2月2日,Dua Lipa主演的谍战动作电影《阿盖尔:神秘特工》定档在北美院线上映。

杜阿·利帕

Dua Lipa(中文名:杜阿·利帕),别名啪姐。1995年8月22日出生于英国伦敦,是阿尔巴尼亚裔英国女歌手、词曲作者、模特。

杜阿·利帕的音乐生涯起步于14岁,当时她在YouTube上翻唱粉红佳人和妮莉·费塔朵等艺人的歌曲。2015年,杜阿·利帕通过华纳唱片发行首支个人单曲《New Love》,从而正式出道。同年12月,获得2016年BBC最具潜力音乐新人提名。杜阿·利帕于2017年发行首张录音室专辑《Dua Lipa》。2018年2月,利帕在第38届全英音乐奖获得两项大奖分别是最佳英国女歌手、突破性艺人。她为科幻电影《阿丽塔:战斗天使》演唱的片尾曲《Swan Song》于2019年1月正式上线。主演的电影《阿盖尔:神秘特工》定档于2024年2月2日在北美院线上映。

杜阿·利帕于2020年发行第二张录音室专辑《Future Nostalgia》获得了第63届格莱美奖最佳流行演唱专辑。2021年,与艾尔顿·约翰合作的混音版单曲《Cold Heart(Pnau remix)》取得英国流行音乐排行榜单曲榜冠军。2022年,获得第42届全英音乐奖年度最佳流行/R&B艺人。

席琳·迪翁

席琳·迪翁(Céline Dion),1968年3月30日出生于加拿大魁北克省查理曼,加拿大籍法裔女歌手、演员。

1981年,席琳·迪翁发行了个人首张专辑《La voix du bon Dieu》,在魁北克小获名气。两年后,她凭借正式进军国际市场的首支法语单曲《D'amour Ou D'amite》成为了首位在法国获得金唱片认证的加拿大艺人,并获得包括Felix奖“最佳女表演者”和“年度新星”在内的多项大奖。1983至1989年间,她在加拿大缔造了4张白金唱片、5首冠军单曲与5张金唱片,还获得了15个Felix音乐奖。之后,她赢得“第33届欧洲歌唱大赛”冠军,并在欧洲、亚洲和澳洲获得了更高的知名度。

1990年,发行首张英文专辑《Unison》,正式进军英语歌坛,该专辑在美国、亚洲和欧洲歌坛均获得了良好的市场反馈。次年,在加入索尼唱片、转战英语音乐市场后发行首张全新法语专辑《Des Mots Qui Sonnent》,在法国、加拿大获得了金唱片和双白金专辑的销售记录,并于1993年获得法国朱诺奖"最畅销法语专辑"。1992年,她和Peabo Bryson合作演唱迪士尼卡通电影《Beauty and the Beast》的同名主题歌,获得了奥斯卡奖“最佳原创歌曲”和格莱美奖“最佳流行合唱音乐”,她的音乐事业得以进一步突破。之后,发行第二张英文专辑《Celine Dion》。1993年,发行第三张英文专辑《The Colour Of My Love》,其收录单曲《The Power Of Love》成为了她在美国的首张冠军单曲,同时也是她的经典成名曲之一。

1996至1997年间,陆续发行英语专辑《Falling into You》和《Let's Talk About Love》。1998年,凭借为电影《泰坦尼克号》演唱主题曲《My Heart Will Go On》风靡全球,全球销量突破一千八百万张,在美国、英国、法国等国长期霸榜,获得第七十届奥斯卡奖最佳电影歌曲奖,成为全世界最畅销单曲之一。到90年代末为止,她的专辑已经在全世界销售超过1亿张。1999年,成绩斐然的席琳·迪翁为了照顾患病的丈夫决心暂别歌坛,专注家庭生活。2002至2003年间,在丈夫情况基本良好后,她对外宣布正式回归歌坛,陆续发行英语专辑《A New Day Has Come》和《One Heart》,但在乐评界均得到了负面评价。

2003年,在拉斯维加斯开展了”A New Day“驻唱演唱会,其独特的运营模式为后续歌手的发展模式开辟了一条全新的道路。2007至2008年间,她陆续发行法语专辑《D’elles》和英语专辑《Taking Chances》,并被授予荣誉骑士勋章。2011年,她重回拉斯维加斯凯撒宫进行了名为“席琳秀”的长期驻场演唱。两年后,她受邀参加央视春晚舞台,和民歌天后宋祖英合唱中文版《茉莉花》。2019年,席琳·迪翁成为“福布斯百位名人榜”第100名。2022年,她因确诊僵硬人综合症取消了从2023年2月24日至4月11日的春季欧洲巡演安排。2023年5月5日,她参演的电影《短信情缘》上映。同年12月27日,席琳·迪翁获得第37届全球音乐华鼎奖终身成就奖。

八木勇征

八木勇征(Yusei Yagi),1997年5月6日生于日本东京都,是一位日本男歌手、舞者和演员。身高180公分,血型O型,金牛座,是株式会社LDH JAPAN旗下舞蹈与歌唱组合FANTASTICS的主唱。

八木勇征在2017年12月20日通过约3万人参加的甄选赛脱颖而出,成为FANTASTICS的主唱。2018年12月5日,他随组合推出首张单曲《OVER DRIVE》正式出道;2020年2月12日,八木勇征随FANTASTICS推出首张专辑《FANTASTIC 9》。2021年2月,FANTASTICS的首档组合冠名电视综艺节目《FUN! FUN! FANTASTICS》开播;3月10日,随EXILE TRIBE展开合作巡回演唱会《EXILE TRIBE LIVE TOUR 2021 "RISING SUN TO THE WORLD"》;8月18日,推出第二张组合专辑《FANTASTIC VOYAGE》;10月28日,展开巡回演唱会《FANTASTICS LIVE TOUR 2021 "FANTASTIC VOYAGE" 〜WAY TO THE GLORY〜》;12月15日,发售组合第9张单曲辑《FANTASTICS FROM EXILE》。2023年2月10日,发行单曲专辑《PANORAMA JET》;12月5日,发行新专辑《FANTASTIC ROCKET》。

2019年2月25日,获得“第33届日本金唱片大奖”年度最佳新人奖。2021年11月19日,主演的电视剧《美丽的他》,并凭借该剧获得第17届首尔国际电视节亚洲明星奖和2022年微博日本群英会优秀新人男演员奖。

京本大我

京本大我(日语:きょうもと たいが Kyōmoto Taiga),1994年12月3日出生于东京都,日本演员、歌手。杰尼斯事务所旗下男子组合SixTONES成员,于2020年1月22日正式发行单曲出道,在团内与杰西共同担任主唱。京本大我出生于一个“明星家庭”,父亲是演员京本政树,母亲是原偶像团体CanCan的成员山本博美。2006年5月4日加入杰尼斯事务所,开始了他的演艺生涯。2015年,与私立马鹿兰高校的其他五位参演者组成了SixTONES。2022年8月起,京本大我首次单独主演的音乐剧《流星的音色》上演。10月,京本大我主演的爱情剧《一霎一花》播出。