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希雅·富勒，1975年12月18日生于澳大利亚阿德莱德，毕业于阿德莱德高中，澳大利亚歌手、词曲作者、音乐视频导演。
1990年代，希雅以爵士乐队Crisp主唱的身份出道，1997年乐队解散，希雅发布个人专辑《OnlySee》但销量只有1200多张，后希雅移居英国伦敦。2000年希雅签约Dance Pool唱片公司并发布《Healing Is Hard》专辑，但销量不好，希雅被唱片公司所放弃。2002年，希雅获得澳大利亚表演权协会音乐奖“最具突破词曲作者”奖。2004年，希雅发布第三张个人专辑《Colour the Small One》，虽然其中的歌曲《Breathe Me》成为美剧《六尺风云》的片尾曲，但其他歌曲都但很难融入主流观众的审美，后希雅搬回纽约并在美国巡回演出。2006年，希雅加入ZERO 7成为该组合的御用和声，帮助创作专辑《The Garden》，该专辑发布后受到欢迎。2008年希雅退出组合并发布专辑《Some People Have Real Problems》。这个时期希雅由于不想被人认出，于是在公开场合开始常常使用假发、蝴蝶结等遮挡自己的面部。
2010年希雅因专辑《We Are Born》获得最佳独立发行物与最佳流行发行物奖项，因歌曲《Clap Your Hands》获得最佳视频奖。后希雅开始将身份由歌手转变为创作人，与Titanium、蕾哈娜等歌手合作，并为她们的专辑创造了优秀的成绩，因此在歌坛的地位逐渐上升，在此期间她发布个人专辑《1000 Forms of Fear》，第一周获得了五万两千张的销量，获得了美国公告牌的第一名，最终销量超过了100万份。2017年11月，希雅发行圣诞专辑《Everyday Is Christmas》，其中一些歌曲隐约有些黑色幽默感，给观众带来新鲜感。
2018年希雅与Diplo、Labrinth组成音乐组合LSD并发行单曲《Gunius》，后随组合发布专辑《Labrinth》，2020年5月20日，希雅发布个人单曲《Together》，2021年希雅为她执导的音乐剧影片《Music》创作了第八张录音室专辑《Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture》。2022年，希雅发行了《Everyday Is Christmas》专辑的全新制作版。这一时期内希雅还参与了多部动画电影的配音角色，如《彼得兔》《小马宝莉大电影》等。2023年1月9日，希雅发行了全新单曲《Titanium》。

佐伊·丹斯切尔（Zooey Deschanel）是一位美国演员、创作歌手，于1980年1月17日出生于洛杉矶。她毕业于Crossroads School for Arts and Sciences。她的代表作包括电视剧《薇洛尼卡的衣橱》和《杰茜驾到》系列，以及电影《冒牌医生》《最爱你》和《恋夏500日》等。除了演员身份外，她还是一位音乐家和创作歌手，在电影中，她也多次献唱，除了唱歌，她还会弹奏键盘、打击乐、五弦琴和夏威夷四弦琴。她还是女性网站HelloGiggles的联合创始人，该网站于2015年被时代公司收购。

早年经历
佐伊·丹斯切尔于1980年1月17日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶。佐伊·丹斯切尔拥有多国血统——法国、瑞士、荷兰、英国、爱尔兰等。佐伊·丹斯切尔是在一个天主教家庭中成长。

Zooey Deschanel
她的父母以他们所喜爱的作家杰罗姆·大卫·塞林格著有《麦田里的守望者》的小说中人物的名字给女儿命名。她的祖父是一个法国人，这也是她法国姓的来源。除了祖父的法国血统，佐伊·丹斯切尔的其他血统都来自爱尔兰民族。佐伊·丹斯切尔经常回法国的里昂旅游去探亲。
佐伊·丹斯切尔幼年的正式住处虽然是洛杉矶，但是她大部分的时间都在跟随父亲旅行拍摄。她在一个访问中透露很庆幸曾有过这么多旅行的经历，只是幼年的她很讨厌离开洛杉矶的朋友、面对陌生环境与食物的旅行。
1998年，18岁的佐伊参加了一个夏令营学习表演，后就读于在圣摩尼卡的一座艺术表演学校，并且在埃文斯顿伊利诺的西北大学学习了6个月的戏剧表演，继而决定辍学成为演员。
演艺经历
1998年，参与了第一部电视作品《薇洛尼卡的衣橱》中的一段情节而迅速走红。

佐伊·丹斯切尔照片
1999年，出演的第一部电影《曼福特医生》，一部关于一个男人（劳恩·迪恩扮演）在一个小镇假扮心理学家的喜剧片。
2000年，出演了众望所归的电影《几近成名》，该片由卡梅伦·克罗指导，讲述一个摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者，随著一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出的故事。佐伊·丹斯切尔在里面扮演个性老成并深受音乐熏陶的妹妹。影片中佐伊留着酷酷的短发，在里面看上去非常的清爽，她的表演点燃了荧幕并证明了这部电影的价值。还出演了多部电影中的重要角色，包括《惨淡的青春》，喜剧犯罪电影《大麻烦》，浪漫喜剧《新丁驾到》。并且与珍妮佛安妮斯顿、杰克·吉伦希尔一起出演了独立电影《麦田守望的女孩》。同年还参演由斯蒂芬·加汉担当编剧的恐怖动作片《失魂落魄》，扮演一个疯狂搞笑的来客出现在“Frasier”。
2001年她与伙伴Samantha Sheldon组建了爵士乐队If All The Stars Were Pretty Babies，并独自包办词曲的创作。
2003年主演了爱情片《最爱你》，片中佐伊扮演一个寄宿学校的处女，回到自己的小镇并与镇上的花花公子相爱的故事。同年与M.Ward一起组建了独立民谣乐队She&Him。
2005年，出演华特迪士尼公司制作的电视电影《豌豆公主》，并演唱电影插曲。
2008年发行了首张专辑《Volume One》。
2010年他们的第二张专辑《Volume Two》来了，名字与第一张专辑相照应。
2011年发行 《A Very She & Him Christmas》。
2013年发行《Volume Three》。
2020年8月21日，担任配音的动画《魔发精灵2》在中国大陆上映，在影片中为Bridget配音。
2022年9月7日，参演的《狂野梦想》在威尼斯电影节上映。
2023年8月2日，参演的电视剧《健身世界 第三季》将在美国首播。11月17日，担任配音的动画《魔发精灵3》将在美国上映。
在动画《哈罗德和紫色蜡笔》的演职员表中，佐伊·丹斯切尔在列。在真人秀《名人版约会游戏》的演职员表中，佐伊·丹斯切尔在列。

Ozzy Osbourne，原名John Michael Osbourne，1948年12月3日出生于英国伯明翰，英国摇滚歌手。
他的音乐生涯开始于60年代末，那时他和吉他手Tony Iommi，贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后，乐队改名为Black Sabbath（黑色安息日）。Black Sabbath以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜，他们是当之无愧的金属音乐创造者。
生平简介
Black Sabbath首张专辑Black Sabbath录制于1970年，之后他们陆续发表了经典之作Paranoid(1970)，Master Of Reality(1971)，Vol. 4(1972)，Sabbath Bloody Sabbath(1974)和另外几张专辑，在1978年Never Say Die发行后，Ozzy Osbourne由于父亲去世而不断酗酒，他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍，从而被BLACK SABBATH开除。
在妻子兼经纪人Sharon Osbourne的帮助下，Ozzy逐渐走出低谷，开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads，来自QUIET RIOT乐队，他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley，鼓手Lee Kerslake的合作下，Ozzy Osbourne的首张专辑于1981年发表了，这就是经典的Blizzard Of Ozz(Ozz风暴)。Blizzard Of Ozz很快升到了英国专辑排行榜的第7位，在美国排行榜上也取得了21位的好成绩。这些并不足以说明这张专辑的经典程度，因为直到今天，这张专辑仍然一直在出售。
之后的几年Ozzy陆续录制了Diary Of A Madman、Speak Of The Devil(现场专辑)、Bark At The Moon等作品。1988年与吉他手Zakk Wylde录制并发行了新专辑No Rest For The Wicked，1990年发表EP即Just Say Ozzy。
迈进90年代的Ozzy Osbourne随着年纪的增大已经渐渐丧失了早年的热情，再加上他日益强烈的与家人共处的愿望，在发行了新专辑No More Tears之后，他对外宣称，No More Tear的世界巡演将是他退休之前的最后一次巡演了。不过他又在1993年发行了双张现场专辑及录像带Live And Loud，1995年发行了新专辑Ozzmosis，一年内卖出了300万张之多，而且接下来的巡演也是当年最红火的巡演之一。1996年，Ozzy首创了Ozz-Fest巡演，他找来了众多知名的重金属乐队一起进行了联合演出，其中包括了SLAYER、PANTERA这样响亮的名字。尽管这年的ozz-Fest只进行了两场演出，但演出实况非常理想，最后将现场整理出版了一张现场专辑Ozzfest。这之后Ozzfest的影响逐年扩大，到现在已经成为欧美夏季最大的系列巡演。

1997年Ozzy还抽出时间来出版了自己的一张个人精选专辑The Ozzman Cometh，其中收录了一些经典曲目和一些未发行版本的歌曲。 1999年和2000年，Ozzy一直处于半退休状态，除了继续组织和参加OzzFest音乐节外，露面比较少了，大多数时间用来陪伴家人了。2001年，Ozzy终于推出了期待已久的全新专辑Down To Earth，依然由Zakk Wylde担任吉他手，风格很大程度上还是延续了上一张Ozzmosis的沉重和缓慢，同时增加了一些根源金属的元素，是一张非常不错的专辑。
2011年2月11日，参与配音的喜剧动画《吉诺密欧与朱丽叶》在美国上映。
2018年7月20日，参与配音的喜剧动画《淘气大侦探》在中国大陆上映。
2022年8月，媒体采访时，称自己“受够了美国的枪支暴力”，宣布将永久离开美国返回英国定居。
获奖信息
2002
美国青少年观众票选大奖 Teen Choice Award
2001
MTV电影奖 最佳电影客串(提名)小尼基(2000)

乔治·哈里森（George Harrison，1943年2月25日-2001年11月29日），出生于英格兰利物浦，英国吉他演奏家，歌手，作曲家，专辑制作人以及电影制作人，以身为披头士乐队成员之一最广为人知。1958年，作为保罗·麦卡特尼的好友，15岁的乔治·哈里森加入由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼组成的采石工人乐队，该乐队是披头士的前身。2001年11月29日，乔治·哈里森因癌症在洛杉矶去世，享年58岁。北京时间2014年12月19日，乔治·哈里森被授予2014年的格莱美终身成就奖。2022年11月，福布斯发布2022年收入最高的已故名人榜，乔治·哈里森排行第13位。

早年经历
哈里森上过的第一所学校叫做Dovedale Primary School，在那里他比列侬小两个年级。在1950年哈里森一家搬到斯皮克（Speke）居住，哈里森便是在那儿遇到保罗·麦卡尼。哈里森在12岁时购买了自己第一个吉他，哈里森形容它为“只是一个很小，很便宜的原声吉他”，其后用此吉他自学，从此迷上了弹吉他。他的一个朋友表示哈里森用了一星期便学会了所有和弦，哈里森甚至在上课时在自己的笔记本画上包括吉他在内的不同乐器。

乔治·哈里森出生于12ArnoldGrove
演艺经历
George Harrison MBE（1943.2.25—2001.11.29），中文译作乔治·哈里森、又译作佐治·夏里逊、乔 治·哈里逊、佐治·哈里逊等。英国音乐家、吉他演奏家、歌手、词曲作者、音乐制作人、电影制作人、披头士乐队主音吉他手、主唱之一。
1943年生于英国利物浦市，哈里森是一家子四个孩子中最小的，父亲叫Harold Hargreaves Harrison，母亲是Louise。在14岁的时候，哈里森拥有了第一把吉他。后来认识了保罗·麦卡特尼，加入了采石工人乐队。哈里森为乐队的主吉他手。在乐队最风光的岁月，约翰·列侬与保罗·麦卡特尼是主要的词曲创作人。在披头士时代，哈里森被印度的音乐及哲学所吸引，是当时最积极接触的西方人。而这也将影响哈里森往后的人生及音乐创作。哈里森离开披头士后的事业取得巨大突破。畅销的作品有“My Sweet Lord” (1970)、“Give Me Love”(Give Me Peace on Earth) (1973)、“All Those Years Ago”(1981)，以及“Got My Mind Set on You”(1987)。1971年8月1日他也号召了首都的大型慈善演唱会The Concert For Bangla Desh。美国洛杉矶当地时间2001年11月29日下午13时30分（北京时间30日凌晨5时30分），前“披头士”乐队的吉他手乔治·哈里森在与癌症病魔进行了多年的斗争之后不幸在洛杉矶逝世，一颗音乐巨星就此陨落，享年58岁。

    1958年–1970年

哈里森为乐队的主音吉他手。在乐队最风光的岁月，尽管约翰·蓝侬与保罗·麦卡尼是主要作曲人。哈里森每张专辑中也会创作并主唱一至两首歌曲。哈里森所创作的第一首歌为《Don’t Bother Me》，当时哈里森是在生病时创作此歌，他表示是想“证明自己也能写歌”。1965年起披头士的每张专辑中，至少收录一首哈里森所创作的歌曲。著名歌曲包括《If I Needed Someone》《Taxman》《Love You To》《While My Guitar Gently Weeps》《Here Comes the Sun》及《Something》。在披头士后期，哈里森被印度的音乐及哲学所吸引，是当时最积极接触的西方人，更于1966年前往印度学习。除了认识印度教及其哲学外，哈里森也是在同年跟随拉维·香卡学习西塔琴。哈里森在后期披头士的部分歌曲如《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》弹奏西塔琴，亦有不少创作受到印度音乐的影响如《Within You,Without You》。而这次旅程影响哈里森往后的人生态度及音乐创作。

    1968年–2001年

哈里森在披头士前期并不参与创作，但得益于列侬和麦卡特尼天才的感染加之自身极具艺术天赋，他的创作能力几年内突飞猛进。乐队后期，因双子星格局早已形成，他在写歌方面依然备受限制。披头士解散前，他就录制并发行了两张个人专辑:《Wonderwall Music》和《Electronic Sound》，这两张专辑都主要包含器乐作品。《Wonderwall Music》是1968年电影《Wonderwall》的原声带，融合了印度和西方的乐器演奏。而《Electronic Sound》是一张实验性专辑，极其前卫，突出地使用了Moog合成器，是电子乐的早期探索。哈里森在1970年发行的《All Things Must Pass》是一张体量庞大的三碟唱片，也是他第三张个人唱片，收录了多年积累的佳作。此专一经发行就广受评论界好评，《滚石》杂志的本·格尔森将其描述为“典型的幽灵般的比例、瓦格纳式的、布鲁克奈式的、山顶和广阔地平线的音乐”。作家兼音乐学家伊恩·英格利斯认为，这张专辑的同名单曲的歌词“承认了人类存在的无常……是对‘哈里森的前乐队’的一个简短而尖锐的结论”。也有评论家将这张专辑拍摄的封面照片——照片中哈里森被四个倒地的花园小矮人围绕——解读为他脱离披头士的独立宣言。《All Things Must Pass》里包含了名声大噪的《My Sweet Lord》《What Is Life》《If Not For You》《All Things Must Pass》等热门单曲，在艺术和商业方面取得了双重成就，并在全球排行榜上长期保持第一的位置，2001年达到惊人的6白金销量。在2011年版的《流行音乐百科全书》中，Colin Larkin写道：“《All Things Must Pass》被“普遍认为”是前披头士四人所有个人专辑中最好的一张。”乔治·哈里森对专辑的主打歌《My Sweet Lord》尤其认真，单是其中的吉他独奏就花了12小时录音，尝试了九和弦，三和弦，六和弦，才最终确定为双和弦。这首歌洋溢着浓烈的宗教意味，舒缓真挚，感情丰沛，重复的音节不断吟唱，隐藏在音节之中的神秘音振产生催眠般的心灵力量，让人感受到他的虔诚信仰。但在1971年，Bright Tunes起诉哈里森的《My Sweet Lord》侵犯了版权，原因是这首歌与1963年The Chiffons的热门歌曲《He's So Fine》相似。1976年，该案在美国地方法院审理时，他表示自己不记得是否听过《He's So Fine》并否认故意抄袭这首歌，但最终败诉，被判定为潜意识抄袭，并用版税赔偿原创作者5870万美元。哈里森因为此事一度十分苦闷，在1976年的一次采访中他就做出了科幻般的畅想：如果每创作一首曲子就可以输入计算机，由它来判定这个曲子是否构成抄袭该有多好。哈里森随后几年的创作因为此案而受到了束缚，甚至对自己产生了怀疑。1971年8月1日，哈里森联同拉维·香卡号召首个大型慈善演唱会《The Concert For Bangla Desh》，演唱会在纽约麦迪逊广场花园进行。演唱会一共筹得$243,418.50美元，亦在12日全数捐赠给联合国儿童基金会。1973年的专辑《活在物质世界》（Living In The Material World)连续五周占据了美国公告牌专辑排行榜的榜首，而专辑中的单曲《Give Me Love(Give Me Peace On Earth)》也在美国名列榜首。在英国，LP排名第二，单曲排名第八。这个时期的哈里森，以艺术为载体继续进行灵性和宗教式的探索，创作出了《The Light That Has Lighted The World》，《Living In The Material World》等给人以心灵触动和精神启迪的作品。1973年，发布了专辑《Dark Horse》。1975年，发布了专辑《Extra Texture》，其中《This Guitar (Can't Keep From Crying)》是他在披头士时期的名作《While My Guitar Gently Weeps》的姐妹作。1976年，发布了专辑《Thirty Three&1/3》，这是由他自己成立的黑马唱片公司发行的第一张专辑。专辑的名称来源于哈里森录制时的年龄。1979年，发布了同名专辑《George Harrison》，这是在他第二次婚姻及唯一的儿子Dhani出生后发行的第一张专辑，由Russ Titelman联合制作。此专辑和单曲《Blow Away》都进入了公告牌前20名。这张专辑后，哈里森开始逐渐淡出音乐行业，拥抱家庭及继续追求心灵的幸福。其中有几首歌是在夏威夷群岛毛伊岛宁静的环境中创作的，《Here Comes The Moon》是他在披头士时期的另一个名作《Here Comes The Sun》的姐妹篇。1981年，发布了专辑《Somewhere In England》，其中《All Those Years Ago》本是哈里森写给好友林哥的歌，在1980年12月8日的约翰列侬枪杀案发生后，他决定将其改为献给列侬的歌。保罗及妻子琳达在其中献声，林哥则贡献了鼓的部分。1982年，发布了专辑《Gone Troppo》。1987年，发布了专辑《Cloud Nine》。这张专辑的曲目尤其凸显了哈里森标志性的滑棒吉他演奏。其中的《Got My Mind Set On You》攀升热榜，大获成功，取得美榜第一和英榜第二的成绩；《When We Was Fab（中译：当我们还是披头时）》是对披头士生涯的回顾，在其音乐录影带中，麦卡尼、史塔等人在当中客串；《Shanghai Suprise》和《Zig Zag》是他为自己的电影公司制作的由西恩潘和麦当娜主演的《上海惊奇》创作的歌曲。

1974年
1988年，成立了Traveling Wilburys，成员包括哈里森本人、E.L.O的主唱杰夫·琳恩、 罗伊·欧宾森、汤姆·佩蒂和鲍勃·迪伦。他们在1988及1990共发行了两张专辑，乐团起于巧合。欧宾森，哈里森和杰夫三人在迪伦家中灌录歌曲时汤姆佩蒂恰巧来访，五个摇滚巨星非常享受一起工作的感觉，一人一句迅速录完了新歌，并十分随意地用录音室里放着的废纸箱上印的”Handle With Care(请小心轻放）"命名了它。Handle Me With Care随后发展成一张专辑。同年，由五人共同创作的同名专辑 Traveling Wilburys Vol. 1问世，在专辑中他们甚至以Wilbury为姓氏，每一位成员都依此取了艺名以掩盖自己的原本身份。这张专辑大受市场欢迎，排行榜单曲包括 Handle Me with Care、 Last Night、Heading for the Light及End of the Line。

1987年
1989年,他们赢得了格莱美奖最佳摇滚团体奖。罗伊欧宾森于1988年12月逝世。其余四人在1990年发行了第二张（也是最后一张）专辑 Traveling Wilburys Vol. 3，但未如前一张成功。2002年，根据他生前留下的母带制作而成的《Brainwashed》发表。这是他的第12张也是最后一张个人专辑。距离他的上一张个人专辑15年之久。本专录音开始于哈里森去世前十多年，但一再被推迟。这张专辑的配音工作是由他的儿子达尼和他的老朋友兼合作伙伴杰夫·林恩完成的。专辑内页引用了《博伽梵歌》中的一句话: “你和我从来没有不存在的时候。当我们停止存在时，也不会有任何未来（There never was a time when you or I did not exist. Nor will there be any future when we shall cease to be.）"。其中，《Stuck in A Cloud》在Billboard的成人当代音乐排行榜上排名第27位，2003年5月发行的单曲《Any Road》在英国单曲排行榜上排名第37位。《Marwa Blues》获得了2004年格莱美最佳流行器乐表演奖，而《Any Road》获得了最佳流行男歌手的提名。

乔治·迈克尔（George Michael，1963年6月25日-2016年12月25日），本名乔治斯·基里亚科斯·帕纳约图，出生于英国伦敦北部，英国希腊裔男歌手、音乐家、唱片制作人、演员，是格莱美奖、全美音乐奖、全英音乐奖和MTV音乐录影带大奖等多项大奖得主，被视为成功的西洋流行歌手之一。
1981年，乔治·迈克尔与安德鲁·维治利组成威猛乐队（英语：Wham!），以流行二人组出道，之后推出了《Careless Whisper》《Last Christmas》等歌曲。1982年，推出首张专辑《Wham Rap!》，成为首支出现饶舌元素的英国乐队之一。1985年，威猛乐队在北京和广州举办演唱会，成为中国改革开放后第一支到中国大陆演出的西方流行乐队。林赛·安得森（Lindsay Anderson）为其中国之行拍摄纪录片《威猛，外国的天空——1985年中国演出现场》。1986年，因乐队解散而单飞。
乔治·迈克尔擅长灵魂乐、摇滚乐、福音和舞曲等多种不同曲风，是1980年代和1990年代主流音乐家。1987年，发行首张个人录音室专辑《Faith》，并获得第31届格莱美奖“年度专辑”，全球销量达2500万张。1996年，发布单曲《Jesus to a Child》，成为他单飞时代首支登顶英国流行音乐排行榜的歌曲。2004年，英国广播学会宣布乔治·迈克尔为“1984-2004年作品在英国电台播放次数最多的艺人”。2006年起，举行为期两年的“25现场”世界巡回演唱会。2011年，他在威廉王子的婚礼上献唱《You and I》。2012年，担任伦敦奥运会闭幕式表演嘉宾。2014年，与管弦乐团合作的现场专辑《Symphonica》成为绝唱。乔治·迈克尔一生中以“威猛乐队”成员及单飞歌手的身份共售出1亿张专辑。
乔治·迈克尔于2016年12月25日下午1点42分，因心脏疾病和脂肪肝在家中离世。2023年，他入驻美国摇滚名人堂。

艾维奇(Avicii),（1989年9月8日-2018年4月20日）原名蒂姆柏格林(Tim Bergling)，代表的符号为◢◤，是一名瑞典DJ、混音师和唱片制作人，隶属Island, LE7ELS, Vicious等厂牌。。2008年创作出《Lazy Jones》作为自己的首张单曲，正式出道。3年后，发行单曲《Levels》夺得美国公告牌舞曲榜单第一名。2012年2月，同DJ合作发表歌曲《Sunshine》获得“最佳舞曲录制”奖。2013获得第55届格莱美最佳舞曲录制Levels（提名）9月艾维奇发表第一张个人录音室专辑《True》。2014年5月，凭歌曲《Wake Me up》夺得美国公告牌“最佳舞曲/电子单曲”奖。2015年10月2日，艾维奇发表个人专辑《Stories》，其中，歌曲《Waitng For Love》观看量破亿。2016年，在欧洲杯期间为可口可乐制作宣传曲。同年在巡回演出结束后，因健康问题宣布暂时离开舞台。2017年8月，带着全新专辑《AVĪCI》再次回到电音领域。2018年4月20日下午，艾维奇在阿曼首都马斯喀特去世，年仅二十八岁。6月8日,艾维奇被家属埋葬于斯德哥尔摩林地墓园。2019年6月6日，其遗作《TIM》呈现给大众。2021年11月16日，艾维奇的官方传记《Tim: The Official Biography of Avicii》正式发售。

声名狼藉先生（The Notorious B.I.G.，1972年5月21日—1997年3月9日），出生于美国纽约布鲁克林，原名克里斯托弗·华莱士（Christopher Wallace），美国说唱男歌手、音乐人。
1992年，声名狼藉先生录制了一支音乐录音样带，并为自己取名Biggie Smalls；该样带得到了音乐制作人吹牛老爹（本名肖恩·康布斯）的赏识，随后声名狼藉先生签约吹牛老爹的Bad Boy（坏男孩）娱乐公司，且将艺名改为The Notorious B.I.G.。
1993年，发行首支个人单曲《Party and Bullshit》。1994年，推出首张个人专辑《Ready to Die》，成为东海岸嘻哈界的核心人物，并在西海岸嘻哈占主导地位时恢复了纽约的知名度；此后，该专辑的主打单曲《Juicy》很快便破金，同时专辑中的歌曲《Big Poppa/Warning》在说唱单曲榜中轻松夺冠，随着专辑《Ready to Die》获得四次白金认证以及在Billboard 200排行榜上排名第13位，这张专辑将人们的注意力重新转移到东海岸嘻哈音乐，他也开始名声大噪；同年，西海岸说唱歌手Tupac Shakur遭到枪击，声名狼藉先生被控告参与制造了这起枪杀事件。之后，他因卷入此次枪杀事件，激化了东西海岸绑匪说唱间的矛盾。
1995年，他迎来事业巅峰期，获得了公告牌音乐奖“最佳说唱艺人”。1996年，他提名格莱美奖“最佳说唱歌手”；同年9月，与他公开不和的美国说唱歌手图派克·夏库尔（2Pac）遭枪击身亡，这一事件再次加深了声名狼藉先生与东西海岸说唱帮派之间的斗争。1997年3月8日，声名狼藉先生获得第十一届灵魂列车音乐奖“最佳艺人”；3月9日，他参加“灵魂列车奖”晚会之后前往酒店的路上遭到不明身份枪手的袭击身亡，年仅24岁。
逝世后，他生前已经录制好的第二张专辑《Life After Death》发行，推出后的首周内销量近70万张，登顶公告牌排行榜，并连续四周蝉联冠军，两年内累计销量1000万张。此外，因他的歌曲“轻松、流畅”，有半自传性的歌词与优异的叙事能力，成为了嘻哈音乐史上最具影响力的歌手之一。同时，《滚石》杂志称他为“有史以来最伟大的饶舌歌手”。2006年，MTV将他排在“有史以来最伟大的MC”名单第三位，《公告牌》杂志在2016年将他评为有史以来最伟大的饶舌歌手。2020年，声名狼藉先生入选摇滚名人堂。

席琳·迪翁（Céline Dion），1968年3月30日出生于加拿大魁北克省查理曼，加拿大籍法裔女歌手、演员。
1981年，席琳·迪翁发行了个人首张专辑《La voix du bon Dieu》，在魁北克小获名气。两年后，她凭借正式进军国际市场的首支法语单曲《D'amour Ou D'amite》成为了首位在法国获得金唱片认证的加拿大艺人，并获得包括Felix奖“最佳女表演者”和“年度新星”在内的多项大奖。1983至1989年间，她在加拿大缔造了4张白金唱片、5首冠军单曲与5张金唱片，还获得了15个Felix音乐奖。1988年，她赢得“第33届欧洲歌唱大赛”冠军，并在欧洲、亚洲和澳洲获得了更高的知名度。
1990年，发行首张英文专辑《Unison》，正式进军英语歌坛，该专辑在美国、亚洲和欧洲歌坛均获得了良好的市场反馈。次年，在加入索尼唱片、转战英语音乐市场后发行首张全新法语专辑《Des Mots Qui Sonnent》，在法国、加拿大获得了金唱片和双白金专辑的销售记录，并于1993年获得法国朱诺奖"最畅销法语专辑"。1992年，她和Peabo Bryson合作演唱迪士尼卡通电影《Beauty and the Beast》的同名主题歌，获得了奥斯卡奖“最佳原创歌曲”和格莱美奖“最佳流行合唱音乐”，她的音乐事业得以进一步突破。之后，发行第二张英文专辑《Celine Dion》。1993年，发行第三张英文专辑《The Colour Of My Love》，其收录单曲《The Power Of Love》成为了她在美国的首张冠军单曲，同时也是她的经典成名曲之一。
1996至1997年间，陆续发行英语专辑《Falling into You》和《Let's Talk About Love》；并凭借专辑《 Falling into You 》获得第39届格莱美奖“年度专辑”和“最佳流行专辑”奖。1998年，凭借为电影《泰坦尼克号》演唱主题曲《My Heart Will Go On》风靡全球，全球销量突破一千八百万张，在美国、英国、法国等国长期霸榜，获得第七十届奥斯卡奖最佳电影歌曲奖，成为全世界最畅销单曲之一。1999年，凭借《My Heart Will Go On》获得第41届格莱美奖“年度歌曲”。到90年代末为止，她的专辑已经在全世界销售超过1亿张。1999年，成绩斐然的席琳·迪翁为了照顾患病的丈夫决心暂别歌坛，专注家庭生活。2002至2003年间，在丈夫情况基本良好后，她对外宣布正式回归歌坛，陆续发行英语专辑《A New Day Has Come》和《One Heart》，但在乐评界均得到了负面评价。
2003年，在拉斯维加斯开展了”A New Day“驻唱演唱会，其独特的运营模式为后续歌手的发展模式开辟了一条全新的道路。2004年，席琳·迪翁获得世界音乐大奖“钻石奖”。2007至2008年间，她陆续发行法语专辑《D’elles》和英语专辑《Taking Chances》，并被授予荣誉骑士勋章。2011年，她重回拉斯维加斯凯撒宫进行了名为“席琳秀”的长期驻场演唱。两年后，她受邀参加央视春晚舞台，和民歌天后宋祖英合唱中文版《茉莉花》。2019年，席琳·迪翁成为“福布斯百位名人榜”第100名。同年11月，其专辑《Courage》在Billboard200夺冠。2022年，她因确诊僵人综合征取消了从2023年2月24日至4月11日的春季欧洲巡演安排。2023年5月5日，她参演的电影《短信情缘》上映。同年12月27日，席琳·迪翁获得第37届全球音乐华鼎奖终身成就奖。2024年7月27日，席琳·迪翁亮相巴黎奥运会开幕式压轴演唱《爱的颂歌》，这是她克服疾病后的首次公开演出。

玛丽莲·曼森（Marilyn Manson），本名布莱恩·休·华纳（Brian Hugh Warner），1969年1月5日出生于美国俄亥俄州坎顿市，美国摇滚乐男歌手、音乐制作人、演员、导演，工业金属乐队“ 玛丽莲·曼森”的主唱。
1989年，他成立了同名乐队Marilyn Manson。1994年，曼森和乐队发行了首张专辑《Portrait Of An American Family》，专辑曲目《Dope Hat》获得第2届南佛罗里达Slammie奖年度歌曲奖。次年，随着乐队迷你专辑《Smells Like Children》的发行，其和乐队开始受到MTV等多个媒体的关注。1996年的专辑《Antichrist Superstar》使他成为真正的明星，专辑发行后在Billboard 200专辑榜上排名第3，专辑曲目《The beautiful people》获得1997年MTV音乐录影带奖最佳摇滚录影带提名。其和乐队在1998年发行的专辑《Mechanical Animals》在Billboard 200专辑榜上获得冠军。在1999年，曼森因哥伦拜恩高中大屠杀事件导致事业下滑。之后到2020年，他和乐队陆续发行了《Holy Wood》《Eat Me，Drink Me》《The Pale Emperor》等多张专辑。其中在2013年，和艾薇儿合作了歌曲《Bad Girl》。
除了音乐上的发展，玛丽莲·曼森也涉足了其他领域，2004年，曼森为电子游戏Area-51中的角色Edgar配音。2006年，曼森开始自导自演处女作电影《路易斯·卡洛的幻象》，此外还担任剧本的编写。2008年，他在美国举行了Trismegistus艺术画展。此外还以演员的身份客串参演了《童话镇 第三季》《混乱之子 第七季》《塞勒姆 第三季》等多部影视作品。
2021年，玛丽莲·曼森被埃文·蕾切尔·伍德等多名女性指控虐待，随后其出演的奇幻剧《美国众神》和恐怖剧《鬼作秀》等影视作品宣布删除他的戏份。其所属的唱片公司Loma Vista也宣布未来不再与他合作。

艾德·希兰（Ed Sheeran），本名爱德华·克里斯多弗·希兰（Edward Christopher Sheeran），1991年2月17日出生于英格兰西约克郡。英国流行乐男歌手、音乐创作人和演员，隶属于大西洋唱片（Atlantic Records）。
2011年，艾德·希兰推出了首支单曲《The A Team》，荣获英国单曲榜第三名，并在第55届格莱美颁奖典礼中被提名为年度最佳歌曲。2012年，其在第32届全英音乐奖中荣获英国最佳男艺人、英国最具突破艺人、英国最佳单曲和英国最佳专辑四项提名。2014年，艾德·希兰的第二张专辑《X》在英国销售达170万张。2015年，在全英音乐奖颁奖盛典中荣获“年度最佳男歌手”和“年度最佳专辑”两项大奖。2016年，在第58届格莱美音乐奖中获得年度单曲奖和最佳流行歌手奖，并凭借《Thinking Out Loud》获年度歌曲。2017年，艾德·希兰收获第一首公告牌冠军单曲《Shape of You》，并发行了第三张专辑《÷》。2018年，并获得第60届格莱美奖最佳流行歌手和最佳流行专辑奖。
2019年，艾德·希兰发行了第四张录音室专辑《No.6 Collaborations Project》，并获得福布斯100名人榜排名第5位。同年12月24日，艾德·希兰宣布正式暂别乐坛。2021年4月22日，艾德·希兰化身吸血鬼拍摄新MV。同年10月，艾德·希兰发布新专辑《=》回归乐坛。11月22日，获2021全美音乐奖最受欢迎流行男歌手奖。同年，获得MTV欧洲音乐奖“最佳艺人”奖项，他的歌曲《Bad Habits》获得“最佳歌曲”奖项。2023年5月，其主演的纪录片《艾德·希兰：成名之路》开播。同年9月，发行个人专辑《Autumn Variations》。

比莉·艾利什（英文名：Billie Eilish），2001年12月18日出生于美国洛杉矶，美国女唱作歌手。
2015年14岁的比莉与哥哥菲尼亚斯（Finneas O'Connell）将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络，二人无心插柳柳成荫，该歌曲在全美达到破百万的白金销量，比莉因此获得了广泛的关注，随后在2016年签入环球音乐旗下厂牌公司Interscope。
2017年推出个人首张EP《Don't Smile At Me》，在Spotify播放量高达18亿次，随后进行了个人全美巡回演唱会"Don't Smile At Me Tour"&"Where's My Mind Tour"。2019年推出首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，其中主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2020年在第62届格莱美奖上荣获年度专辑和最佳新人等五个奖项，并且成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。2021年在第63届格莱美奖上，歌曲《Everything I Wanted》荣获年度制作奖，歌曲《No Time To Die》不仅荣获最佳影视原创歌曲奖并被应用于《007》系列同名电影中，后来该歌曲在2022年时荣获第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。之后于同年7月，发布第二张专辑《Happier Than Ever》，一举拿下公告牌专辑200强3连冠，并收获6首热门单曲。随后入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单。2024年1月23日，比莉凭借电影《芭比》原声单曲《What Was I Made For?》获得第96届奥斯卡金像奖最佳歌曲提名；并于2月5日，获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。8月12日，巴黎奥运会闭幕式上，比莉在洛杉矶海滩边献唱了来自她专辑中的歌曲《BIRDS OF A FEATHER》。

约翰尼·卡什（Johnny Cash，1932年2月26日——2003年9月12日），原名J. R. Cash，美国乡村音乐创作歌手，多次格莱美奖获得者。他是美国另一位同为著名乡村音乐作者和歌手的琼·卡特·卡什的丈夫。
约翰尼·卡什以他低沉而特别的歌声著称，而他的田纳西三人组（Tennessee Three）所拥有的“沉音低挫”（boom-chick-a-boom 为二声部的说唱节奏，摇摆节奏风格）和“运货车”（freight train）的独特风格，以及他的黑色装束还有特立独行的作风为他赢得了“黑衣人”（The Man in Black）的绰号。他的演唱会经常以如此简单的介绍开始：“大家好，我是约翰尼·卡什。”
约翰尼·卡什的大部分作品，尤其是他的晚期作品，常常回响着悲伤、精神忧患和救赎的主题。他的标志性歌曲包括“I Walk the Line”、“Folsom Prison Blues”、“Hurt”、“Ring of Fire”、“That Old Wheel”。他也灌制了几首幽默歌曲，诸如“One Piece at a Time”、“The One on the Right Is on the Left”、“Dirty Old Egg-Sucking Dog”、“A Boy Named Sue”；以及摇滚歌曲，如“Get Rhythm”；还有各种铁路歌曲，其中代表作有“Rock Island Line”和“Orange Blossom Special”。
在约翰尼·卡什接近五十年的生涯之中一共售出了5000万张唱片，他被公认为美国音乐史上最具影响力的音乐家之一。

早年生涯
约翰尼·卡什在12岁的时候，开始弹吉他并且写歌。高中时，他成功地在电台里做了表演。青年时期，他搬到了底特律，并且在那工作一直到他在德国当上了一名播音员。1954年他与Vivian Liberto结婚了，他们在孟菲斯定居了，在那里约翰尼·卡什做推销员和电台广播员的工作，这是他的第一次婚姻，也是一次不成功的婚姻。
事业巅峰
约翰尼·卡什1968年的现场唱片《At Folsom Prison》，当年的销售量为上百万，当时他经常去一些监狱或者劳教所之类的地方为那些犯人表演，并且和他们一起谈论一些关于政府和政治的话题。鲍勃·迪伦邀请约翰尼· 卡什与他一起表演二重奏，就是这一次他们俩一起上了ABC电视节目。

约翰尼·卡什
由于电视的传播，约翰尼·卡什很快就成为该地区最为著名的演员。1969年乡村音乐联合会的奖项几乎都被约翰尼·卡什包了。他得了当年的最佳艺人奖、男歌手奖并和Jane Carter共同获得了最佳组合奖。专辑《Johnny Cash at San Quantin》成为他当年得奖的第二张专辑。约翰尼·卡什的唱片单曲“A Boy Named Sue”也获得了当年的最佳单曲奖。
同年6月7日在电视上首演的“The Johnny Cash Show”（约翰尼·卡什现场演出，演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell）成为当年夏季的系列节目。第二年1月继续播放，一直到1971年5月，每周观众达两千三百万人。
1970年4月17日，约翰尼·卡什在他的这个高峰时期，接受了白宫官员H. R. Haldeman的邀请，他邀请约翰尼·卡什去白宫演出。当时的美国总统尼克松要求他唱三首歌，但是约翰尼·卡什只唱了两首，其中包含那首《Okie From Muskogee》。在客人的要求下，他还唱了“A Boy Named Sue”，还有那首曾经引起很大争议的反越战争歌曲“What Is Truth”，这张单曲唱片曾列排行榜第三位。
同年5月份，约翰尼·卡什和Kris Douglas一起拍摄了电影《A Gunfighter》。9月6日，他为这部影片所唱的歌曲“Sunday Morning Coming Down”开始上榜。这首歌是Kirs Douglas在离婚后所写的。约翰尼·卡什生前曾对《音乐人》杂志的Bill Flanagan谈到此说：“Kris公司的人对他（指Kris）说，如果他把他的歌给我唱的话，那就非开了他不可。可是有一个星期日，他搭直升飞机落到我家的院里，带来了这首‘Sunday Morning Coming Down’。Kris从直升机下来时，一手拿着一杯啤酒，另一手拿着一盘磁带，兴高采烈地把他的这首歌给了我。”约翰尼·卡什录成这首歌后，在排行榜首停留了两周。后来CMA（美国乡村音乐协会）于10月6日将这首歌评为当年最佳歌曲。恰好“纳须维尔作曲家联合会”于10月12日成立了名人堂，约翰尼·卡什的名字，终于在1977年被列入。
1982 年，在Sun唱片公司的资助下，约翰尼·卡什又出版了新专辑《The Survivors》。三年后，他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作，出版了唱片《Highwayman》，他们在80年代后期偶然性的一起演出了此唱片，1990年他们又出版了 《Highwayman 2》。1995年，这些乐坛精英又一起出版了专辑《The Road Goes On Forever》。

约翰尼·卡什
80年代中期约翰尼·卡什开始了与哥伦比亚唱片公司的长期合作。
在1986年他断断续续地开始了与Mercury唱片公司的合作。在80年代后期，他更加频繁地参加一些演出，而且每次演出几乎都带着自己的妻子和两个女儿 Helen 与Anita Carter。就是从这几年开始他进入了电影界还有电视演出。同时，约翰尼·卡什也开始了健康方面的担忧，并做了心脏手术而且经常要服用一些止痛药。
1992年的时候，他已经自己写了400多首歌了，而且在乡村音乐界也大有名望。也是这一年，他出版了专辑《The Essential Johnny Cash》。在1993年，他的《American Recordings》使喜爱音乐的人再一次为之欢呼，又一个经典之作诞生了，这时他在同名唱片公司效力。
逝世
就这样，约翰尼·卡什一直走着自己平坦的音乐道路，虽然天不遂人愿，约翰尼·卡什的身体却和他的音乐事业成了反比，但他还是不断出新，不断地进步，直至带着音乐在去往天堂的路上徘徊。
美国乡村音乐传奇人物、驰骋乐坛50余年的JOHNNY CASH，因糖尿病引发的呼吸窒息，于2003年9月12日在田纳西州纳什维尔的一家医院去世，享年71岁。
JOHNNY CASH是影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一，他以浑厚而深沉的男中音，简约有力的吉他，创造了属于他自己的独特声音，他的音乐横跨了乡村音乐和摇滚乐，在他一生超过四百首的创作歌曲当中，有一百首以上的歌曲进入过乡村榜前四十名，他是许多不同阶层的美国民众的代言人，他有着美国人独特的视角，他的作品所触及的范围从知识份子的社会观察、蓝领阶级的悲苦生活、恋爱中的百味杂陈、市井小民的真实心声甚至罪犯的心理描摹....等等都有，可说是代表全美国人的良心之声。 johnny cash的一生，被称为美国草根精神的杰出代表，从最初完全的不起眼的音乐爱好者，经过自己的努力，从士兵到酒吧跑场歌手，到公司签约歌手，到逐渐成为被歌迷尊重拥戴的享有盛誉的伟大歌手，中间曾经吸食毒品、由于经济 纠纷周旋于各大唱片公司、经历失败的婚姻……一直不曾改变的是cash对处于弱势群体民众的关注，1960年元旦，cash 到了san quentin监狱，为那些被认为是恶徒的罪犯演出，音乐深深地感动了在座的每一个人，甚至感化了一位因为偷窃判刑入狱14年的 囚徒，最后这位囚徒成为了一名乡村歌手！
johnny cash辞世后，《滚石》周刊发表了鲍勃·迪伦的追思，在里面，他说：……像这样的歌词，johnny写了上千句，他代表了我们这片土地，我们的国家！他将我们的一切用英语平实地表达出来：我认为我们能回忆他的一切，但我们无法用比真理、光明、美好这些更高的词语来评价他。如果我们想认知人类，我们只需将目光投向黑衣人就行了（cash经常身着黑衣出现于公众面前，因此获得黑衣人之称号，同时，他也有同名歌行世）。上帝赐予他非凡的想象力，他利用这种天赋表达出人们灵魂深处的某种迷惑无知，感到自己的渺小。出生自棉花农户的Johnny，曾任美国空军。他在54年被传奇唱片监制Sam Phillips发掘，可说是猫王皮礼士利(Elvis Presley)的师兄弟。声音低沉并喜黑衣的他，一生曾灌录超过1500首歌，包括《I Walk the Line》及《Ring of Fire》等，唱片销量逾5000万张。
他曾获11项格林美奖，并在上月尾凭《Hurt》的MV获MTV音乐录像带奖六项提名。他亦是首位能同时入选摇滚、乡谣和作曲名人堂的歌手。但他曾自言一切成就都要归功第二任妻子June，因为他在60年代曾是瘾君子，June于68年和他结婚后一直帮他戒毒，令他咸鱼翻身，他的歌曲近期更大受年轻乐迷欢迎。美国总统布什盛赞Johnny是影响深远的乐坛传奇和美国象征，又在声明中道：“他雄亮的声音同慈悲的心肠，一直感动几代的人，他会被怀念。”Johnny曾翻唱U2的歌曲《One》，其主音Bono前日表示Johnny一直好照顾他，又赞对方是一位很有智能的人，好比野草中的橡树。而Johnny的家人稍后会举行公祭。谁是Johnny Cash？这个问题可以有一千条答案。这几个月，我陆续买进几张Johnny Cash的知名专辑，从这三张Love/God/Murder开始，一路听到他九○年代的经典American Recordings和Solitary Man，Cash低沈的嗓音埋藏着亚美利坚开国以来数不尽的庶民记忆。

贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake），1981年1月31日出生于美国田纳西州孟菲斯市，美国歌手、演员、音乐制作人、主持人、商人，2019年被伯克利音乐学院授予博士学位。
1992年，11岁的贾斯汀·汀布莱克参加选秀节目《Star Search》出道，并于1993年进入米老鼠俱乐部登台表演。1994年，贾斯汀·汀布莱克加入组合超级男孩（N’Sync），成为主唱。2000年，随组合发行专辑《No Strings Attached》，该专辑仅在美国本土即售出1300万张。
2002年从组合单飞后，贾斯汀·汀布莱克先后发行个人专辑《Justified》《FutureSex/LoveSounds》。凭借前者他在第46届格莱美颁奖礼上获得五项提名，并收获最佳流行声乐专辑和最佳流行男歌手奖。而后者的主打曲《SexyBack》在Billboard Hot 100上连续七周排名第一，并且助他再获一座格莱美奖杯。2013年，贾斯汀·汀布莱克推出单曲《Suit & Tie》而回归乐坛。同年，贾斯汀·汀布莱克发行第三张专辑《The 20/20 Experience》，发行首周该专辑销量96.8万张，位列公告牌专辑榜榜首。2016年，贾斯汀·汀布莱克为动画电影《魔发精灵》配音，其演唱的主题曲入围了第89届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。
2003年起，贾斯汀·汀布莱克数次参加《周六夜现场》，并凭借该节目四次获得艾美奖。截至2023年3月24日，贾斯汀·汀布莱克拥有 10 项格莱美奖、4项艾美奖、5 首热门歌曲、4 张排名第一的专辑，并且3次登上超级碗中场秀。

早期经历
贾斯汀·汀布莱克1981年1月31日出生在美国田纳西州孟菲斯市，父亲兰德尔·汀布莱克是一名牧师。1992年，11岁的贾斯汀·汀布莱克参加选秀节目《Star Search》，虽然未能获胜，却也因为这次经历在机缘巧合下参加了《米老鼠俱乐部》的试镜。1993年，他成功加入《米老鼠俱乐部》，与布兰妮·斯皮尔斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、瑞安·高斯林以及日后的组合成员杰西·查兹成为同期成员，该综艺节目播出两季后停播。

贾斯汀·汀布莱克青年时期照片
组合出道
1995年，贾斯汀·汀布莱克和母亲林恩·博马尔计划去洛杉矶尝试出演肥皂剧，出发前他接到一个电话邀请他加入男子组合。该组合包括贾斯汀·汀布莱克、杰西·查兹（JC Chasez）、克里斯·柯克帕特里克（Chris Kirkpatrick）、乔伊·法通（Joey Fatone）、兰斯·巴斯（Lance Bass）五名成员，以成员名字最后一个字母命名为超级男孩（N’Sync）。1996年，贾斯汀·汀布莱克随超级男孩在欧洲先后发行两首单曲《I Want You Back》《Tearin' Up My Heart》，其中《I Want You Back》发行三周成功进入欧洲流行音乐排行榜前十。一年内，他随团开展近300场巡演，足迹遍布欧洲37个国家。

单曲《Tearin' Up My Heart》
1998年，他随团转战美国市场，推出同名专辑《N SYNC》，创造1000万张销量的成绩。同年年底他们的圣诞专辑《Home for Christmas》发行，次年该专辑在美国本土销量突破200万张，获得RIAA双白金认证。2000年3月，他们的第三张专辑《No Strings Attached》问世，该专辑在超级男孩与唱片公司的法律纠纷中诞生，首周在美国销售超240万张，该销售记录保持了15年之久。凭借该专辑收录曲《Bye Bye Bye》，超级男孩收获2000年MTV音乐录影带大奖最佳流行音乐录影带奖、最佳录影带编舞奖以及观众选择奖，是本届颁奖礼上获奖最多的单曲。2001年，他随团参加有“美国春晚”之称的超级碗中场秀。同年5月，超级男孩在全美举行“Celebrity Tour”巡回演唱会，并于7月发行了组合最后一张专辑《Celebrity》，贾斯汀·汀布莱克为该专辑创作了7首歌。

专辑《N SYNC》

专辑《Home for Christmas》

专辑《No Strings Attached》
2013年8月，超级男孩在MTV音乐录影带大奖颁奖礼上合体，表演《Take Back the Night》《My Love》《Suit & Tie》《Mirrors》等11首歌曲串烧，贾斯汀·汀布莱克收获包括迈克尔·杰克逊录影带先锋终身成就奖在内四项奖项。2018年5月，超级男孩全员再次现身合体，参加好莱坞星光大道授星仪式。

贾斯汀·汀布莱克收获四项奖项
单飞登顶
发行专辑
2002年，单飞后的贾斯汀·汀布莱克发行首张个人专辑《Justified》，专辑收录13首歌曲，他参与所有歌曲的作曲工作。该专辑发行首周销量超40万张，在公告牌专辑榜上排名第二，2003年获得RIAA三白金认证。凭借该专辑，贾斯汀·汀布莱克入围第46届格莱美五项提名，并收获最佳流行声乐专辑和最佳流行男歌手奖，这是他首次问鼎格莱美。该专辑收录曲《Cry Me a River》在公告牌最高排名第三，在2003年MTV音乐录影带大奖中为贾斯汀·汀布莱克收获最佳流行录影带和最佳男歌手两项大奖。2003年年末，贾斯汀·汀布莱克录制了麦当劳的广告曲《I Lovin` It》，双方签订多重赞助协议，《纽约时报》估计此次代言收入超600万美元。

专辑《Justified》
《Sexy Back》是贾斯汀·汀布莱克第二张个人专辑的主打曲，于2006年7月18日发布，这首歌曾创下公告牌七连冠的成绩。在该主打曲发行两个月后，他的第二张个人专辑《FutureSex/LoveSounds》终于问世，该专辑发行首周以68.4万的销量位居公告牌专辑榜第一位，于2008年10月获得RIAA四白金专辑认证。凭借该专辑，在第49届格莱美颁奖礼中贾斯汀·汀布莱克获得四项提名，最终获得最佳说唱合作曲和最佳舞曲唱片两个奖项。2006年，贾斯汀·汀布莱克担任维多利亚的秘密时尚秀的表演嘉宾。

专辑《FutureSex/LoveSounds》
在第49届格莱美上收获颇丰的贾斯汀·汀布莱克随即发行单曲EP《What Goes Around... Comes Around》，该单曲于2007年3月登顶公告牌排行榜，并在第50届格莱美颁奖礼中为他赢得最佳流行男歌手奖。同年9月，第24届MTV音乐录影带大奖（VMA）在拉斯维加斯举行，贾斯汀·汀布莱克获得包括年度全能艺人、年度最佳男歌手在内的四项大奖。同年11月18日，贾斯汀·汀布莱克在第35届全美音乐奖中获得了“最受欢迎流行/摇滚歌手”和“最受欢迎灵魂乐/R&B专辑”两个奖项。2008年，贾斯汀·汀布莱克作为联合制作人为麦当娜制作专辑《Hard Candy》，二人合作演唱的《4 Minutes》登上了包括英国、澳大利亚和加拿大在内的21个国家排行榜榜首。2008年7月，贾斯汀·汀布莱克主持“2008年ESPY年度卓越体育表现奖颁奖礼”。

单曲EP
《What Goes Around... Comes Around》
2013年2月，第55届格莱美颁奖典礼上，贾斯汀·汀布莱克表演了与JAY-Z的合作曲《Suit & Tie》，时隔七年重返乐坛。同年，贾斯汀·汀布莱克先后发行第三、四张个人专辑《The 20/20 Experience》《The 20/20 Experience – 2 of 2》，两张专辑均在发行首周问鼎公告牌专辑榜冠军并在后续获得RIAA白金专辑认证，其中《The 20/20 Experience》以全年（2013年）242.7万张的销量获得2013年度最畅销专辑。2014年1月，贾斯汀·汀布莱克在第40届人民选择奖中获得最受欢迎男艺人、最受欢迎R&B艺人、最受欢迎专辑三项大奖，几天后又在第56届格莱美颁奖礼中获得最佳说唱歌曲合作奖、最佳音乐录影带奖、最佳R&B歌曲奖。2018年2月，贾斯汀·汀布莱克发行第五张个人专辑《ManoftheWoods》，首周销量29.3万张再次问鼎公告牌专辑排行榜榜首。

专辑《The 20/20 Experience》
巡回开唱
2003年5月20日，贾斯汀·汀布莱克举行单飞后首次世界巡回演唱会“Justified”，第一站在伦敦竞技场开唱。同年6月，他联手克里斯蒂娜·阿奎莱拉举行“Justified & Stripped Tour”巡回演唱会，黑眼豆豆作为演唱会嘉宾参与其中。2007年1月，贾斯汀·汀布莱克开展第二张个人专辑巡回演唱会——“FutureSex/LoveShow”，此次巡演历时11个月，共举行121场。
“The 20/20 Experience World Tour”世界巡回演唱会在贾斯汀·汀布莱克发行第四张个人专辑后拉开帷幕，此次巡回演唱会全程历时14个月，收获2.317亿美元票房，成为2014年票房最高的个人巡演。2018年3月，贾斯汀·汀布莱克展开“The Man of the Woods Tour”世界巡回演唱会，巡演共计115场历时13个月，以2.263亿美元全球票房成为2018年票房收入第六位的巡演。
献唱主题曲
2016年，贾斯汀·汀布莱克为电影《魔发精灵》演唱主题曲《Can't Stop the Feeling!》，并在片中为布兰奇一角配音。《Can't Stop the Feeling!》首周下载量达到37.9万次，使得贾斯汀·汀布莱克第五次登上公告牌排行榜第一名，并获得第59届格莱美奖最佳影视歌曲。四年后，电影《魔发精灵2》上映，贾斯汀·汀布莱克继续为布兰奇配音的同时，再次献唱主题曲《The Other Side》。

《魔发精灵》演唱主题曲《Can't Stop the Feeling!》
演员经历
贾斯汀·汀布莱克出演的首部电影可以追溯到2000年，他在迪士尼电影《模特行为》中饰演一位迷人多金的模特。2006年，贾斯汀·汀布莱克在影片《爱迪生》中与摩根·弗里曼和凯文·斯派西等重量级演员上演对手戏，这是他演员生涯中第一个主要电影角色。同年，他参演的电影《阿尔法狗》《南方传奇》先后上映，相较于最终未能登陆影院的《爱迪生》，这两部在大荧幕播出的电影口碑明显提升。2007年他首次为电影配音，在《怪物史瑞克3》中作为女主菲奥娜公主的堂兄亚蒂声音出镜。同年3月，他主演的电影《黑蛇呻吟》上映，该片烂番茄好评66%（2023年4月3日统计），贾斯汀·汀布莱克也凭借在该片中的表现提名2007年青少年选择奖最佳电影突破男演员。

《黑蛇呻吟》剧照
贾斯汀·汀布莱克的演员生涯并非一路走高，2008年他参演的电影《爱情大师》上映，该片遭到众多评论家口诛笔伐，获得三项金酸梅奖。评论家普遍认为这部电影过多的使用低俗笑话，但这并不能带来真正的幽默效果。
2010年贾斯汀·汀布莱克迎来演员生涯的突破，他出演的电影《社交网络》登上北美地区周末票房冠军，在片中饰演Napster的创始人西恩·帕克(Sean Parker)，凭借该角色获得第14届好莱坞电影奖最佳群戏表演奖。2011年，他联手卡梅隆·迪亚兹出演电影《坏老师》，凭借该片获得第13届青少年选择奖最佳喜剧电影男演员。同年，他主演的电影《朋友也上床》与《时间规划局》先后上映，《朋友也上床》是一部R级爱情喜剧，烂番茄好评68%（2023年4月3日统计），贾斯汀·汀布莱克与女主（米拉·库尼斯）之间的化学反应获得烂番茄评论家认可，他也凭借该片再次入围青少年选择奖最佳夏季电影男演员。

《社交网络》剧照
2016年，由乔纳森·戴米指导的音乐会电影《贾斯汀·汀布莱克与田纳西孩子们》在多伦多电影节首映，这是一部纪录片，呈现了“The 20/20 Experience World Tour”拉斯维加斯站的台前幕后。乔纳森·戴米在拍摄前做好了充足的部署，利用14台摄像机将这场演唱会展示出来。同年动画电影《巨魔》上映，贾斯汀·汀布莱克在片中为脾气暴躁的布兰奇配音，并在后续《巨魔假期》（2017年）《巨魔世界巡回演唱会》（2020）等系列电影中担任该角色的配音演员。2021年他主演电影《帕尔默》，该片烂番茄好评72%（2023年4月3日统计），评论家认为以贾斯汀·汀布莱克为首的演员阵容为影片增色不少。2023年11月17日，贾斯汀·汀布莱克配音的动画电影《魔发精灵3》在北美上映。
综艺经历
自2003年以来，贾斯汀·汀布莱克曾13次出演《周六夜现场》，并凭借该节目4次获得艾美奖。在2015年2月15日《周六夜现场》40周年庆典中，贾斯汀·汀布莱克与吉米·法伦联手表演“冷场”。

《周六夜现场》40周年庆典中的贾斯汀·汀布莱克
商业投资
贾斯汀·汀布莱克投资过3家餐厅，分别为2003年开设在洛杉矶西好莱坞的餐厅“Chi”、2006年开设在纽约的餐厅“Destino”、2007年开设在纽约的餐厅“Southern Hospitality”。[97][98][99]2005年，贾斯汀·汀布莱克和儿时好友Trace Ayala共同推出William Rast服装系列，该服装系列在2015Fashion Group International星光之夜为他赢得Lord & Taylor时尚甲骨文奖。
2007年，贾斯汀·汀布莱克在田纳西州米灵顿购买Big Creek高尔夫球场，并将其重新开发为Mirimichi高尔夫球场。2014年，他以50万美元的价格将Mirimichi卖给Three Star Leasing LLC。2017 年，贾斯汀·汀布莱克和老虎伍兹获得飓风少年高尔夫巡回赛的所有权。2022 年，贾斯汀·汀布莱克投资南卡罗来纳州Par-3高尔夫球场。
2022年5月，贾斯汀·汀布莱克将他所有曲目的版权卖给Hipgnosis Song Management，据《华尔街日报》报道，这笔交易价值超过1亿美元。

50 Cent，本名柯蒂斯·詹姆士·杰克逊三世（Curtis James Jackson III），1975年7月6日在美国纽约皇后区出生，美国说唱歌手。
1996年，50 Cent受到当时说唱大咖Jam Master Jay的赏识，成功签约其厂牌JMJ Records。2000年，他在推出《How to Rob》之后，遭受枪击。哥伦比亚唱片公司得知后，立刻取消了《美圆的力量》（Power of the Dollar）专辑发行的计划，并且直接与其解约。
50 Cent于2002年迎来演艺事业的转折点，其与痞子阿姆创建的公司Shady/Aftermath签约。随后，他推出了专辑中的首个单曲 《In da Club》，在美国Billboard Hot 100中排名第一长达九周。2003年2月6日，他发行个人第一张正式专辑《Get Rich or Die Tryin'》。该专辑也是2003年度专辑销量冠军。6月，50 Cent获得“最佳新艺人”与“最佳HIP-HOP男歌手”两项大奖。2005年3月，他继续推出第二张个人专辑《The Massacre》，该专辑获得美国唱片销售排行榜冠军。
50 Cent在歌坛上发展得如火如荼时，还涉足影视领域。2005年11月9日，他主演的半自传性影片《要钱不要命》在美国公映，上映首周就取得了1250万美元的票房收入，排名第四。2007年9月，他继续发行了第三张个人专辑《Curtis》，首周售出了69万1千张，获得美国公告牌专辑榜亚军。2010年，其与Dr. Dre、Eminem获得第52届格莱美最佳说唱组合。2014年其推出了专辑《Animal Ambition》，发行首周卖出了四万七千张，在美国公告牌专辑榜排名第四位。2023年9月15日，50 Cent参演的电影《敢死队4：最终章》在中国内地上映。

吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix、Johnny Allen Hendrix，1942年11月27日—1970年09月18日），男，出生于美国华盛顿州的西雅图，美国吉他演奏家、歌手、作曲家。
1966年，吉米·亨德里克斯组建乐队。1967年，吉米·亨德里克斯地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节。
吉米·亨德里克斯受到了许多和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了些革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师比比金（B.B.King），Albert King，Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters等。此外，吉米·亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他的演奏技巧，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。

亨德里克斯被一些家庭因素影响颇深。他的父母在1951年离婚，他的母亲于第二年死去。他非常喜爱猫王（亨德里克斯在十五岁那年也就是1957年观看了猫王在西雅图''Sick's''体育场于9月1日举行的演唱会，两个月后他创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画，这幅画可以在''City's Rock''博物馆看到）。亨德里克斯跟他的祖母Nora Rose Moore非常亲近。Nora的父亲是一位爱尔兰血统的切罗基族人，母亲是一位黑白混血。
亨德里克斯的祖父母都是歌舞杂耍演员，他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，那里也是亨德里克斯的父亲Al Hendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图，在那里他认识并娶了亨德里克斯的母亲Lucille Jeter。在Lucille死后Al给了他一把夏威夷四弦琴，然后不久又花$5买了一把木吉他给亨德里克斯，从此走上了音乐道路。 

吉米·亨德里克斯
吉米开始组了自己的第一支乐队Velvetones，在实际排练中，吉米发现自己的木吉他声音完全被其他乐器盖住，于是他就萌生了买电吉他的念头。1959年，吉米的父亲终于给吉米买了一把电吉他，他也开始在各种无名地下小乐队玩票。
1961年，吉米由于两次被发现在偷来的车上而被起诉。摆在他面前的有两条路，要么去坐牢，要么去参军。吉米选择了后者。在参军期间，他认识了后来的合作伙伴BillyCox。 
退役后，亨德里克斯参加了一些音乐演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德（Little Richard）、艾克和蒂娜·特纳（Ike & Tina Turner）合作过。在纽约的“柯蒂斯骑士”（Curtis Knight）乐队中，他担任主音吉他。
吉米的父亲是音乐爱好者，由于印第安黑人血统的关系，更偏好爵士和布鲁斯。吉米从小就开始听父亲的唱片，除此之外，他还通过电台听摇滚乐与R&B风格的歌曲。
中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。
在伦敦，吉米·亨德里克斯体验乐队（Jimi Hendrix Experience）组建，主音吉他手兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔·雷丁（Noel Redding）和鼓手米奇·米切尔（Mitch Mitchell）。埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）和皮特·汤森（Pete Townshend）观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，并录制了单曲《嘿，乔》（Hey Joe）和《紫雾》（Purple Haze）。1967年5月的专辑《你经历过吗？》（Are You Experienced?）仅次于披头士的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），位于英国专辑排行榜的亚军。
1967年6月在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了蒙特利尔音乐节，成为加州蒙特利尔音乐节主角之一。
当时不少摇滚名人都迅速成了吉米的忠实听众，门基乐队（TheMonkees）的Michael Nesmith回忆说：“有天我和埃里克·克莱普顿、乔治·哈里森、约翰·列侬、保罗·麦卡特尼等人一起吃饭。列侬拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了《HeyJoe》。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻，吉米的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”

吉米·亨德里克斯
1967年，吉米和乐队回到美国。第二年他在纽约建立了自己的录音室“ElectricLadyStudio”。由于乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年，吉米·亨德里克斯体验乐队乐队解散。音乐节上，吉米找到BillyCox等音乐搭档，组成了“GypsySun&Rainbows”乐队。由于音乐节组织者忙乱中忘了去接他们，吉米租了架直升机直奔现场。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家。
自从1969开始，吉米的音乐风格有了大的转变，创作的音乐开始向自己的种族靠拢。伍德斯托克音乐节之后，吉米又和BillyCox等人组建了纯黑人乐队“BandofGypsys”，在新年音乐会等场合表演。1970年，Jimi找回鼓手MitchMitchell，和BillyCox作贝司手，以吉米·亨德里克斯体验乐队的名义制作《FirstRaysOfTheNewRisingSun》专辑。 
同年吉米和“The Cry Of Love”乐队同游欧洲，并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中，吉米于伦敦暂停。吉米服食迷幻药是尽人皆知的，而药物所致的迷幻状态曾诱发吉米创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死，吉米当时才27岁，医生诊断为因服用过量迷幻药，而27岁的吉米死在了欧洲的旅途中，而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫“The Story Life”。