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罗纳尔多·路易斯·纳扎里奥·达·利马（Ronaldo Luiz Nazario De Lima），简称罗纳尔多、大罗。1976年9月18日出生于巴西里约热内卢，前巴西足球运动员，前巴西克鲁塞罗俱乐部老板，现西甲巴拉多利德俱乐部老板。
罗纳尔多职业生涯开始于巴西俱乐部克鲁塞罗，在1994年他登陆欧洲足坛，第一站加盟到荷甲的埃因霍温。首个赛季罗纳尔多表现出色，拿到了当赛季的联赛射手王。在第三年，他被西甲豪门巴塞罗那看中，以1950万英镑来到诺坎普。在巴塞罗那，罗纳尔多在一个赛季打入了47球。随后，他又登陆到亚平宁，加盟到国际米兰。代表蓝黑军团（国际米兰昵称）的第一个赛季，罗纳尔多打进了39球。随后的三个赛季，罗纳尔多饱受伤病困扰，出场时间受到影响。2002年，罗纳尔多再次来到西甲，加盟到另一豪门皇家马德里，他为皇马出场194次打入118球。在2006-07赛季的冬窗，罗纳尔多重返意甲，来到AC米兰。因为伤病问题，罗纳尔多在米兰在一个半赛季中出场21次，打进10球。经过了长时间的养伤后，罗纳尔多在2008年底复出，他回到了巴西，加盟到科林蒂安。在2011年与科林蒂安的合同结束后，罗纳尔多选择了退役。2021年12月18日，罗纳尔多买下克鲁塞罗俱乐部90%的股份，成为这支老牌俱乐部的最大股东。
国家队方面，罗纳尔多在1994年巴西对阵阿根廷的友谊赛中替补出场，完成了国家队首秀。同年17岁的他跟随国家队参加世界杯，巴西拿到了冠军，但罗纳尔多没有获得出场机会。4年后的法国世界杯，罗纳尔多成为国家队锋线上的主力，球队闯入到最后的决赛。但被东道主法国在决赛中3比0击败。2002年韩日世界杯，罗纳尔多以绝对主力身份参加，他在7场比赛中打进8球，帮助球队拿到了世界杯冠军。他也获得了那届赛事的多项荣誉。2006年世界杯，是罗纳尔多的第四届世界杯，也是最后一届，他和他的巴西队在四分之一决赛上再次遇到法国，然而巴西队仍然没有迈过这一关，0比1被法国淘汰出局。
结束球员生涯后，罗纳尔多退居到足球幕后，他现在是西甲巴拉多利德俱乐部和巴西甲克鲁塞罗俱乐部老板。

早年经历
1976年9月18日，罗纳尔多·路易斯·纳扎里奥·达·利马出生于巴西里约热内卢的贫民窟里，他是家里的第三个孩子。罗纳尔多母亲索尼亚是一名吃苦耐劳的巴西女性，但是罗纳尔多父亲内利奥却有酗酒的恶习。他的父母在他11岁时分居，为了抚养孩子，他的母亲不得不每日工作长达12个小时。罗纳尔多从小在街头上就和朋友们一起踢球，12岁时加入了当地的室内五人制足球队，名为拉莫斯社会，他表现出色，其中在一场比赛中打进了全队12个进球中的11个。罗纳尔多的偶像是巴西球星济科，他渴望加盟济科效力过的弗拉门戈。当时弗拉门戈邀请他去试训，由于罗纳尔多付不起第二天的车费，他不得不放弃。
另一方面，罗纳尔多从五人制足球俱乐部换到一家位于郊区的11人制足球俱乐部圣克里斯托沃，很快，来自巴西的经纪人便注意到他，当时罗纳尔多还很瘦小，他帮助圣克里斯托沃取得了一场9-1的大胜，罗纳尔多打进5球。

少年罗纳尔多（左侧）
运动生涯
克鲁塞罗
罗纳尔多的表现很快引起了大俱乐部的注意，在经纪人的帮助下，罗纳尔多转会到当时处于巴西乙的职业俱乐部克鲁塞罗。
刚到俱乐部时，罗纳尔多在青年队度过。直到1993年5月25日，罗纳尔多完成了自己职业赛场上的首秀，在首个赛季的南美超级杯上，罗纳尔多大放异彩，他对阵卫冕冠军弗拉门戈进球。在16强，对阵智利球队科洛科洛，首回合罗纳尔多上演帽子戏法，次回合罗纳尔多梅开二度，帮助球队总比分9比4晋级。8强战中，罗纳尔多在对阵乌拉圭民族队的比赛中攻进3球，包括最后时刻的决定性进球帮助球队拖入点球大战。尽管点球大战中克鲁塞罗没能胜出，但打进8球的罗纳尔多成为了那届赛事中的最佳射手。
算上友谊赛，罗纳尔多在克鲁塞罗共出战58场比赛，打进了56球。联赛上，罗纳尔多率领球队拿到了米内罗州锦标赛冠军，自己以22球拿到最佳射手。杯赛上，跟随球队一起拿到巴西杯冠军。

罗纳尔多在克鲁塞罗时期
埃因霍温
1994年，罗纳尔多登陆欧洲大陆，他以600万美元的转会费加盟了荷甲的埃因霍温，当时也创造了巴西球员的身价纪录。
登陆欧洲大陆的首个赛季，罗纳尔多就拿到了联赛射手王。年仅18岁的他在出场的33场联赛中打进了惊人的30球，在射手榜上遥遥领先第二名的克鲁伊维特12个球。尽管罗纳尔多有个人有着神奇的发挥，但没能帮助球队取得联赛冠军，他们仅在联赛中排名第三名。
罗纳尔多在欧战赛场上发挥同样出色，在欧洲联盟杯上，他在对阵勒沃库森的比赛中不到一个小时就上演了帽子戏法。
在埃因霍温的第二个赛季，罗纳尔多依然延续出色的表现。但在赛季的后半段，罗纳尔多患上胫骨结节骨骺[hóu]炎病。罗纳尔多必须进行手术，以缓解右腿该病带来的疼痛。他在赛季前重返球场，仍然能在本赛季出场的21场比赛中打进19球。

罗纳尔多在埃因霍温时期
巴塞罗那
随着在荷甲惊人的表现，罗纳尔多的经纪人在1996年的夏天想把罗纳尔多送到一家更大的俱乐部。曼联主教练弗格森爵士在这个夏天正式求购罗纳尔多，曼联方面开出的5万英镑的薪资被拒绝。国际米兰同样也有意向，由于担心罗纳尔多的伤病没能在这个夏天成行。巴萨为罗纳尔多送上的报价提高了3次，最终西甲豪门巴塞罗那得到了罗纳尔多。
初登五大联赛，罗纳尔多便展现出杀手本色。其中在联赛中对阵孔波斯特拉的进球堪称经典。整个进球耗时十秒左右，罗纳尔多跑动48米，跨步34次，触球16次。 在中场罗纳尔多开始拿球，孔波斯特拉的两名球员拼命想要拉住他，尽管他们都抓住了罗纳尔多的球衣。罗纳尔多仍然大步流星带球往前冲，突破了二人的阻挡，然后又过掉一名防守球员，内切来到禁区，打门球进。赛后，孔波斯特拉的球员拉蒙评价说，这是不可阻挡的力量。
在赛后的新闻发布会上，巴塞罗那主教练鲍比·罗布森惊呼：“我觉得罗纳尔多不属于我们这个星球，他太不可思议了。”罗纳尔多因此得名“外星人”。
由于转会问题，罗纳尔多缺席了联赛末端的比赛，巴萨罗那输给了赫拉克勒斯，他的队友，现任曼城主教练瓜迪奥拉说道，我们的猛兽不见了。那个赛季的联赛，巴塞罗那比皇家马德里少两分，没能夺取联赛冠军。在巴塞罗那，罗纳尔多达到了事业的顶峰，在46场比赛中打入42球，如此高的进球率至今无人能及。1997年5月，罗纳尔多帮助巴塞罗那队第4次夺得欧洲优胜者杯冠军。

罗纳尔多在巴塞罗那
国际米兰
首个赛季
1997年夏天，罗纳尔多转会国际米兰，在他的亮相仪式上，罗纳尔多的10号球衣随处可见，大约有4000人涌入体育场欢迎他。考虑到意甲是当时欧洲最强大的联赛。罗纳尔多后来在接受采访时也表示，“当时意大利联赛是世界上最好的联赛，也是最艰难的联赛。我认为这是我能做出的最佳选择。”
在罗纳尔多来到国际米兰的第一个赛季，他和雷科巴，萨内蒂，西多夫等优秀的队友在一起并肩作战，他在32场联赛中打入25球，在欧洲联盟杯决赛中，国际米兰3比0击败拉齐奥，罗纳尔多打入一球。

罗纳尔多在国际米兰
伤病潮（1998-2002）
在经历了世界杯决赛失意后，罗纳尔多在国家队的伤病还没有完全好。回到俱乐部，在圣诞节前罗纳尔多遭受了两次伤病，缺席比赛。1999年1月，罗纳尔多再次因为膝盖肌腱受伤，这次缺席到4月3日才复出。在这个赛季整个受伤过程中，罗纳尔多遭到来自队友和球迷的攻击，认为他得到了主席莫拉蒂的特殊照顾，可以不用出场。
这个赛季的罗纳尔多经历了反反复复的伤病，仍然为球队出场28场比赛，打进15球。国际米兰的联赛成绩下滑到第8名。
国际米兰的第三个赛季，在1999 年11月21日对阵莱切的比赛中，球队6比0大胜，罗纳尔多打进一球，他脆弱的髌[bìn]腱带给他随之而来的是右膝肌腱受伤。这期间，国际米兰的另一名前锋维埃里也在忍受着伤病。球队在联赛中最终排名第四，为了能弥补赛季的遗憾，在五个月内治疗完成后，罗纳尔多提前一个月复出，他在2000年4月12日对阵拉齐奥的意大利杯决赛中，下半场替补登场。仅在七分钟后，一次标志性假动作让他在变向时右膝髌腱断裂。
在迎来千禧年后，罗纳尔多在2000-01整个赛季都在养伤。直到他和国际米兰的第五个赛季刚开始的时候，他开始跟队训练。在2001年11月4日，他本赛季第一次在联赛中出场，不到15分钟就受了轻伤。12 月，他回到球场和搭档维埃里合作，在主场3比0战胜维罗纳的比赛中，两人贡献了比赛的全部进球。其中罗纳尔多打进两球，维埃里打进一球，也让国际米兰登上积分榜榜首。但在随后的比赛中，国际米兰客场对阵拉齐奥，蓝黑军团2比4失利。最终尤文图斯夺冠，罗马第二，国际米兰第三。
罗纳尔多在国际米兰5年的时间，有3年多的时间都在和病魔作斗争。他在各项赛事中为蓝黑军团出战99场，留下了59个进球和10个助攻。
皇家马德里
登陆银河战舰
西甲豪门皇家马德里在2000年夏天在弗洛伦蒂诺的指挥下开始打造银河战舰，他们在2000年签下了菲戈，在2001年签下了齐达内，罗纳尔多很快成为下一个目标。罗纳尔多本人并不想离开国际米兰，在罗纳尔多长期养伤期间，国际米兰给了罗纳尔多很多关怀。皇家马德里开出了4600万欧元的价格，国际米兰认为这是对于这位26岁的球员最高的价格。
在2002年世界杯结束后，罗纳尔多重回伊比利亚半岛，加盟西甲豪门皇家马德里

罗纳尔多在皇家马德里
老特拉福德帽子戏法
因为伤病，皇家马德里球迷不得不等到10月才见到了这位现象级的球员。在对阵阿拉维斯的联赛中，罗纳尔多替补出场，仅用了61秒，罗纳尔多便打入他在皇马的首球。在比赛还剩十分钟的时候，罗纳尔多打入他的第二球，帮助球队5比2大胜。首秀梅开二度，这对于罗纳尔多来说是美好的开始。
在皇马的首个赛季，罗纳尔多另一个标志性事件是在与曼联的欧冠四分之一决赛中上演了帽子戏法。两队首回合比赛皇家马德里主场3比1拿下先机，劳尔梅开二度，罗纳尔多打入一球，曼联则是由范尼攻入一球。首回合赛后，曼联主教练弗格森认为球队的客场有进球仍然保留了希望。然而去到老特拉福德，罗纳尔多以一己之力打破了曼联的欧冠梦想。先是比赛第12分钟，古蒂往前场完成一脚直塞，罗纳尔多不停球直接打门，跟上的费迪南德来不及封堵，球飞速钻进球网。下半场，齐达内分球给后插上的卡洛斯，卡洛斯直传禁区中路，罗纳尔多无人盯守，轻松将球打进。第59分钟，罗纳尔多上演帽子戏法，在中前场拿球，闪转腾挪，晃开对方球员封堵后，一脚大力轰门，皮球直窜球门右上角。第70分钟，罗纳尔多被换下，老特拉福德的曼联球迷也为他送上掌声。2002-03赛季，西甲联赛中，罗纳尔多帮助皇马在三年内再度捧起西甲冠军奖杯。
罗纳尔多在皇马的首个赛季是他最成功的一个赛季，他在44场比赛中打入30球，帮助球队赢得了西甲联赛冠军，洲际杯，西班牙超级杯。
西甲射手王
在皇马的第二个赛季，罗纳尔多在联赛中对阵皇马同城对手马德里竞技时，开场15秒便打入一粒进球，球队2比0获胜。三天后，皇家马德里在诺坎普球场迎战巴塞罗那，罗纳尔多面对老东家打入决定性的第二球，帮助球队2比1客场取胜。在赛季末，罗纳尔多再次遭遇伤病，球队成绩开始下滑，到赛季结束，皇家马德里没有获得任何集体荣誉。而罗纳尔多凭借着24个进球拿到了当赛季的西甲射手王。
状态下滑
2004-05赛季开始罗纳尔多状态开始下滑，由于没有奖杯，皇马开始频繁换帅。2004-05赛季罗纳尔多联赛进球数是21个，到了2005-06赛季进球数跌至13个。罗纳尔多的注意力逐渐从场上转移到场下，他频繁举办派对以及体重的问题，当时球迷开始称呼他为“胖子”。
2006年夏天，意大利教练卡佩罗执教皇马，同时荷兰前锋范尼加盟，卡佩罗的从严治军让罗纳尔多陷入尴尬的境地。在2006-07赛季的前半段，罗纳尔多只在卡佩罗手下出场13次，打进4球，且大部分时间是以替补身份出场。在冬窗，卡佩罗决定送走罗纳尔多。
AC米兰
罗纳尔多于2007年1月30日以800万欧元的身价加盟到AC米兰。2月17日，在对阵锡耶纳的比赛中，罗纳尔多代表AC米兰首发出战，首秀便梅开二度。在半个赛季的14场比赛中，他打入了7球，还包括对阵老东家国际米兰的进球。在那个赛季的欧冠赛场，AC米兰在决赛中2比1战胜了利物浦，由于没有参赛资格，罗纳尔多无法获得奖杯。这也是这位伟大的球员距离夺得欧冠冠军最近的一次。
来到2007-08赛季，罗纳尔多在2008年2月13日对阵利沃诺的比赛中跳起传中后摔倒着地，他的膝盖韧带又一次受伤，这对31岁的罗纳尔多来说无疑是致命的打击。罗纳尔多与AC米兰的合同在第二个赛季结束后到期，AC米兰没有选择与罗纳尔多续约。

罗纳尔多在米兰时期
科林蒂安
2008年10月，罗纳尔多表示他在受伤后体重增加了很多，以至于没有合适的衣服。他还表示康复过程很艰难，不确定自己是否会继续踢球。
在此期间罗纳尔多回到自己的家乡养伤，期间一直在弗拉门戈进行恢复性训练，在2008年12月他却突然加盟科林蒂安队，这引发了球迷的不满，不少弗拉门戈球迷开始焚烧罗纳尔多球衣，撕毁他的海报。
罗纳尔多在2021年接受采访时谈到了此事，他说，”我当时确信我会为弗拉门戈效力。但他们什么也没做。”
罗纳尔多在2009年3月4日巴西杯比赛的中首次代表科林蒂安出场，然后在3月8日客场对阵帕尔梅拉斯的比赛中攻入了他代表科林蒂安的首球。在随后的14场比赛，罗纳尔多打入10球，帮助球队拿到了巴西圣保罗州锦标赛冠军，并赢得了巴西杯。在巴西甲联赛中，他在20场比赛打进12球，科林蒂安最终排名联赛第三，球队获得参加南美解放者杯的资格。
2010年2月，罗纳尔多与科林蒂安续约一年，这位33岁的球员表示，他将在合同到期后退役。“我下定了决心。我想尽我最大的努力，希望能赢得解放者杯。”

罗纳尔多在科林蒂安时期
正式退役
遗憾的是，在2011年2月，球队在南美解放者杯第一阶段就被淘汰，2月14日，情人节这天，罗纳尔多宣布自己正式退役，发布会上，罗纳尔多几度哽咽，巴西媒体普遍认为，罗纳尔多选择退役主要是因为伤病以及科林蒂安队在南美解放者杯的提前出局。
在发布会上，罗纳尔多说道：“我要结束职业足球运动员的职业生涯，这是一个美丽、感性、非凡的职业。在过去的两年里，我经历了一系列的伤病，从一条腿到另一条腿，一块肌肉到另一块。痛苦促使我思考我职业生涯的终结。”
罗纳尔多还解释了自己体重变胖的原因，“四年前，在米兰，我发现我的甲状腺功能低下，这会减慢我的新陈代谢，为了控制新陈代谢，我不得不服用未经足球世界许可的激素，因为它们被认为是一种兴奋剂，很多人拿我的体重开玩笑。但我对任何人都没有生气。”

比莉·艾利什（英文名：Billie Eilish），2001年12月18日出生于美国洛杉矶，美国女唱作歌手。
2015年14岁的比莉与哥哥菲尼亚斯（Finneas O'Connell）将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络，二人无心插柳柳成荫，该歌曲在全美达到破百万的白金销量，比莉因此获得了广泛的关注，随后在2016年签入环球音乐旗下厂牌公司Interscope。
2017年推出个人首张EP《Don't Smile At Me》，在Spotify播放量高达18亿次，随后进行了个人全美巡回演唱会"Don't Smile At Me Tour"&"Where's My Mind Tour"。2019年推出首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，其中主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2020年在第62届格莱美奖上荣获年度专辑和最佳新人等五个奖项，并且成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。2021年在第63届格莱美奖上，歌曲《Everything I Wanted》荣获年度制作奖，歌曲《No Time To Die》不仅荣获最佳影视原创歌曲奖并被应用于《007》系列同名电影中，后来该歌曲在2022年时荣获第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。之后于同年7月，发布第二张专辑《Happier Than Ever》，一举拿下公告牌专辑200强3连冠，并收获6首热门单曲。随后入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单。2024年1月23日，比莉凭借电影《芭比》原声单曲《What Was I Made For?》获得第96届奥斯卡金像奖最佳歌曲提名；并于2月5日，获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。8月12日，巴黎奥运会闭幕式上，比莉在洛杉矶海滩边献唱了来自她专辑中的歌曲《BIRDS OF A FEATHER》。

约翰尼·卡什（Johnny Cash，1932年2月26日——2003年9月12日），原名J. R. Cash，美国乡村音乐创作歌手，多次格莱美奖获得者。他是美国另一位同为著名乡村音乐作者和歌手的琼·卡特·卡什的丈夫。
约翰尼·卡什以他低沉而特别的歌声著称，而他的田纳西三人组（Tennessee Three）所拥有的“沉音低挫”（boom-chick-a-boom 为二声部的说唱节奏，摇摆节奏风格）和“运货车”（freight train）的独特风格，以及他的黑色装束还有特立独行的作风为他赢得了“黑衣人”（The Man in Black）的绰号。他的演唱会经常以如此简单的介绍开始：“大家好，我是约翰尼·卡什。”
约翰尼·卡什的大部分作品，尤其是他的晚期作品，常常回响着悲伤、精神忧患和救赎的主题。他的标志性歌曲包括“I Walk the Line”、“Folsom Prison Blues”、“Hurt”、“Ring of Fire”、“That Old Wheel”。他也灌制了几首幽默歌曲，诸如“One Piece at a Time”、“The One on the Right Is on the Left”、“Dirty Old Egg-Sucking Dog”、“A Boy Named Sue”；以及摇滚歌曲，如“Get Rhythm”；还有各种铁路歌曲，其中代表作有“Rock Island Line”和“Orange Blossom Special”。
在约翰尼·卡什接近五十年的生涯之中一共售出了5000万张唱片，他被公认为美国音乐史上最具影响力的音乐家之一。

早年生涯
约翰尼·卡什在12岁的时候，开始弹吉他并且写歌。高中时，他成功地在电台里做了表演。青年时期，他搬到了底特律，并且在那工作一直到他在德国当上了一名播音员。1954年他与Vivian Liberto结婚了，他们在孟菲斯定居了，在那里约翰尼·卡什做推销员和电台广播员的工作，这是他的第一次婚姻，也是一次不成功的婚姻。
事业巅峰
约翰尼·卡什1968年的现场唱片《At Folsom Prison》，当年的销售量为上百万，当时他经常去一些监狱或者劳教所之类的地方为那些犯人表演，并且和他们一起谈论一些关于政府和政治的话题。鲍勃·迪伦邀请约翰尼· 卡什与他一起表演二重奏，就是这一次他们俩一起上了ABC电视节目。

约翰尼·卡什
由于电视的传播，约翰尼·卡什很快就成为该地区最为著名的演员。1969年乡村音乐联合会的奖项几乎都被约翰尼·卡什包了。他得了当年的最佳艺人奖、男歌手奖并和Jane Carter共同获得了最佳组合奖。专辑《Johnny Cash at San Quantin》成为他当年得奖的第二张专辑。约翰尼·卡什的唱片单曲“A Boy Named Sue”也获得了当年的最佳单曲奖。
同年6月7日在电视上首演的“The Johnny Cash Show”（约翰尼·卡什现场演出，演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell）成为当年夏季的系列节目。第二年1月继续播放，一直到1971年5月，每周观众达两千三百万人。
1970年4月17日，约翰尼·卡什在他的这个高峰时期，接受了白宫官员H. R. Haldeman的邀请，他邀请约翰尼·卡什去白宫演出。当时的美国总统尼克松要求他唱三首歌，但是约翰尼·卡什只唱了两首，其中包含那首《Okie From Muskogee》。在客人的要求下，他还唱了“A Boy Named Sue”，还有那首曾经引起很大争议的反越战争歌曲“What Is Truth”，这张单曲唱片曾列排行榜第三位。
同年5月份，约翰尼·卡什和Kris Douglas一起拍摄了电影《A Gunfighter》。9月6日，他为这部影片所唱的歌曲“Sunday Morning Coming Down”开始上榜。这首歌是Kirs Douglas在离婚后所写的。约翰尼·卡什生前曾对《音乐人》杂志的Bill Flanagan谈到此说：“Kris公司的人对他（指Kris）说，如果他把他的歌给我唱的话，那就非开了他不可。可是有一个星期日，他搭直升飞机落到我家的院里，带来了这首‘Sunday Morning Coming Down’。Kris从直升机下来时，一手拿着一杯啤酒，另一手拿着一盘磁带，兴高采烈地把他的这首歌给了我。”约翰尼·卡什录成这首歌后，在排行榜首停留了两周。后来CMA（美国乡村音乐协会）于10月6日将这首歌评为当年最佳歌曲。恰好“纳须维尔作曲家联合会”于10月12日成立了名人堂，约翰尼·卡什的名字，终于在1977年被列入。
1982 年，在Sun唱片公司的资助下，约翰尼·卡什又出版了新专辑《The Survivors》。三年后，他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作，出版了唱片《Highwayman》，他们在80年代后期偶然性的一起演出了此唱片，1990年他们又出版了 《Highwayman 2》。1995年，这些乐坛精英又一起出版了专辑《The Road Goes On Forever》。

约翰尼·卡什
80年代中期约翰尼·卡什开始了与哥伦比亚唱片公司的长期合作。
在1986年他断断续续地开始了与Mercury唱片公司的合作。在80年代后期，他更加频繁地参加一些演出，而且每次演出几乎都带着自己的妻子和两个女儿 Helen 与Anita Carter。就是从这几年开始他进入了电影界还有电视演出。同时，约翰尼·卡什也开始了健康方面的担忧，并做了心脏手术而且经常要服用一些止痛药。
1992年的时候，他已经自己写了400多首歌了，而且在乡村音乐界也大有名望。也是这一年，他出版了专辑《The Essential Johnny Cash》。在1993年，他的《American Recordings》使喜爱音乐的人再一次为之欢呼，又一个经典之作诞生了，这时他在同名唱片公司效力。
逝世
就这样，约翰尼·卡什一直走着自己平坦的音乐道路，虽然天不遂人愿，约翰尼·卡什的身体却和他的音乐事业成了反比，但他还是不断出新，不断地进步，直至带着音乐在去往天堂的路上徘徊。
美国乡村音乐传奇人物、驰骋乐坛50余年的JOHNNY CASH，因糖尿病引发的呼吸窒息，于2003年9月12日在田纳西州纳什维尔的一家医院去世，享年71岁。
JOHNNY CASH是影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一，他以浑厚而深沉的男中音，简约有力的吉他，创造了属于他自己的独特声音，他的音乐横跨了乡村音乐和摇滚乐，在他一生超过四百首的创作歌曲当中，有一百首以上的歌曲进入过乡村榜前四十名，他是许多不同阶层的美国民众的代言人，他有着美国人独特的视角，他的作品所触及的范围从知识份子的社会观察、蓝领阶级的悲苦生活、恋爱中的百味杂陈、市井小民的真实心声甚至罪犯的心理描摹....等等都有，可说是代表全美国人的良心之声。 johnny cash的一生，被称为美国草根精神的杰出代表，从最初完全的不起眼的音乐爱好者，经过自己的努力，从士兵到酒吧跑场歌手，到公司签约歌手，到逐渐成为被歌迷尊重拥戴的享有盛誉的伟大歌手，中间曾经吸食毒品、由于经济 纠纷周旋于各大唱片公司、经历失败的婚姻……一直不曾改变的是cash对处于弱势群体民众的关注，1960年元旦，cash 到了san quentin监狱，为那些被认为是恶徒的罪犯演出，音乐深深地感动了在座的每一个人，甚至感化了一位因为偷窃判刑入狱14年的 囚徒，最后这位囚徒成为了一名乡村歌手！
johnny cash辞世后，《滚石》周刊发表了鲍勃·迪伦的追思，在里面，他说：……像这样的歌词，johnny写了上千句，他代表了我们这片土地，我们的国家！他将我们的一切用英语平实地表达出来：我认为我们能回忆他的一切，但我们无法用比真理、光明、美好这些更高的词语来评价他。如果我们想认知人类，我们只需将目光投向黑衣人就行了（cash经常身着黑衣出现于公众面前，因此获得黑衣人之称号，同时，他也有同名歌行世）。上帝赐予他非凡的想象力，他利用这种天赋表达出人们灵魂深处的某种迷惑无知，感到自己的渺小。出生自棉花农户的Johnny，曾任美国空军。他在54年被传奇唱片监制Sam Phillips发掘，可说是猫王皮礼士利(Elvis Presley)的师兄弟。声音低沉并喜黑衣的他，一生曾灌录超过1500首歌，包括《I Walk the Line》及《Ring of Fire》等，唱片销量逾5000万张。
他曾获11项格林美奖，并在上月尾凭《Hurt》的MV获MTV音乐录像带奖六项提名。他亦是首位能同时入选摇滚、乡谣和作曲名人堂的歌手。但他曾自言一切成就都要归功第二任妻子June，因为他在60年代曾是瘾君子，June于68年和他结婚后一直帮他戒毒，令他咸鱼翻身，他的歌曲近期更大受年轻乐迷欢迎。美国总统布什盛赞Johnny是影响深远的乐坛传奇和美国象征，又在声明中道：“他雄亮的声音同慈悲的心肠，一直感动几代的人，他会被怀念。”Johnny曾翻唱U2的歌曲《One》，其主音Bono前日表示Johnny一直好照顾他，又赞对方是一位很有智能的人，好比野草中的橡树。而Johnny的家人稍后会举行公祭。谁是Johnny Cash？这个问题可以有一千条答案。这几个月，我陆续买进几张Johnny Cash的知名专辑，从这三张Love/God/Murder开始，一路听到他九○年代的经典American Recordings和Solitary Man，Cash低沈的嗓音埋藏着亚美利坚开国以来数不尽的庶民记忆。

Dr. Dre，本名安德烈·罗梅勒·杨（Andre Romelle Young），1965年2月18日出生于美国加利福尼亚州康普顿市，非裔美籍嘻哈音乐人、音乐制作人、饶舌歌手，Death Row Records和Aftermath Entertainment创始人，著名耳机品牌Beats创始人，前说唱团体N.W.A的成员。Dr. Dre专精于帮派饶舌，开创了G-Funk乐派，是西岸嘻哈的代表人物。
1984年，Dr. Dre开始音乐事业，并加入嘻哈乐团World Class Wreckin' Cru（WCWC）。1986年，WCWC解散，Dre与DJ Yella等人创建说唱团队N.W.A 。1988年8月，N.W.A发行第一张录音室专辑《Straight Outta Compton》。1991年，创建死囚唱片公司（Death Row Records）。同年5月，乐团发行第二张录音室专辑《Niggaz4Life》，登上公告牌专辑榜榜首 ；同年，Dre离开N.W.A，不久之后N.W.A便解散。1992年，发行首张个人录音室专辑《The Chronic》。
1994年3月1日凭借歌曲《Let Me Ride》获得第36届格莱美奖“最佳说唱歌手”奖。1999年11月16日，发行第二张个人专辑《2001》。2001年，他凭借与埃米纳姆合作的《Forgot About Dre》获得格莱美“最佳说唱组合”和“年度非古典制作人”奖。2003年，这首歌再获MTV音乐录影带大奖“最佳说唱录影带”奖。2004年，他荣获全美音乐奖“最受欢迎说唱/嘻哈艺人”奖。
2010年1月31日，凭借与埃米纳姆、50 cent合作的歌曲《Crack a Bottle》获得第52届格莱美奖“最佳说唱合作”奖 。2016年8月7日，发行第三张个人录音室专辑《Compton》。同年，作为N.W.A成员入驻美国摇滚名人堂。2022年，领衔第56届超级碗中场秀。2023年，格莱美奖官方以他的名字命名了“Dr. Dre全球影响力大奖”（Dr. Dre Global Impact Award），并颁发给了包括他在内的四名艺人 。
Dr. Dre在商业领域十分活跃，他于1996年成功创办了Aftermath娱乐公司，并先后发掘出Snoop Dogg、埃米纳姆与50 Cent等说唱歌手。2008年，他创建了Beats By Dr.Dre耳机公司。2014年5月28日，Beats以30亿美元的高价被苹果公司收购。2024年8月12日，Dr. Dre参加法国巴黎2024年奥运会闭幕式。

早年经历
Dr.Dre的本名是安德烈·罗梅尔·杨（André Romelle Young），出生于1965年2月18日，当时他的母亲维尔纳·格里芬（Verna Griffin）只有16岁，父亲西奥多·杨（Theodore Young）是未签约的业余R&B歌唱团体The Romells的成员，该乐队的名字成了Dr.Dre本名的中间名的来源。
Dr.Dre的父母在1968年离婚，母亲维尔纳嫁给了另一个男人柯蒂斯·克雷昂（Curtis Crayon），并生下了其他孩子，维尔纳为养家勤奋工作，工作之余她喜欢听R&B音乐，Dr.Dre在小时候就对家中的黑胶唱片着迷。

青年时代的Dr. Dre
Dr. Dre出身于加州恶名昭彰的康普顿地区，在充满暴力、毒品、黑帮环境中长大，这些场景也都成为日后音乐创作中的倒影，以此开创了匪帮嘻哈音乐并创造了他独特的音乐风格，称为G-Funk。
在高中时期，Dr. Dre曾是学校游泳队的跳水运动员，但因频繁缺课，他并未在游泳方面并未取得太多成绩，他曾先后转学至弗里蒙特高中和切斯特成人学校。在学校，Dr.Dre展现出对音乐极大的兴趣，却对其他课程不上心。
受到Grandmaster Flash歌曲《The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel》的启发，他经常去一家名为The Eve After Dark的俱乐部观看许多 DJ 和说唱歌手的现场表演，看到舞台上DJ和说唱艺人演出，激发Dr. Dre表演动力，以最爱的美国前职业篮球运动员Julius Erving绰号Dr. J为名，成为夜店DJ。不久后，他将艺名改为“Dr. Dre”，这是“Dr J”和其本命安德烈（Andre）的混合体。
演艺经历
初入乐坛
World Class Wreckin' Cru时期
1980年代早期，西海岸嘻哈音乐兴起时，Dr. Dre在洛杉矶中南部地区与世界级DJ特雷克金·克卢（Trekkin' Kuttin' Combs）共同参加了家庭派对和俱乐部演出。他在表演时经常戴着医生的面具，因此自称为“医生”。
Dr. Dre在俱乐部Eve After Dark做DJ期间，与后来的N.W.A乐队成员Yella和Alonzo Williams合作了一些demo录音，第一首名叫《Surgery》，当DJ的的日日夜夜磨练了Dr. Dre的打碟技术。
1984年圣诞节，Dr.Dre获得一个混音器，随即将其家变为个人音乐工作室。同年，他与Yella、Alonzo Williams一起加入嘻哈乐团World Class Wreckin' Cru（WCWC），同年，随组合先后发行了录音室专辑《World Class》和《Rapped in Romance》。
N.W.A时期  
1986年，WCWC解散，Dr. Dre与DJ Yella、艾斯·库伯、MC Ren、Eazy-E创建说唱团队N.W.A（全称Niggaz Wit Attitude，意为有观点的黑人），并于1988年8月8日，N.W.A发行第一张录音室专辑《Straight Outta Compton》。这张专辑以其邪恶、暴力和厌女性的歌词而闻名，成为了一个地下热门，但实际上并未得到广播、新闻或主流嘻哈音乐的支持。N.W.A.的暴力歌词臭名昭著，导致联邦调查局向其唱片公司发出警告信，建议该团体应注意他们的言行。但是，这种专辑影响深远，被《滚石》杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第70名，在2017年入选了格莱美名人堂，并被美国国会图书馆归档保存。

N.W.A.组合
此时正当N.W.A.看起来强大无比时，艾斯·库伯在1989年下半年因与Dr. Dre的财务分歧而突然离开。突然间，音乐的重担落在了Dr. Dre的肩上。
1991年5月，乐团发行第二张录音室专辑《Niggaz4Life》，登上公告牌专辑榜榜首 ；同年，Dr. Dre离开N.W.A，不久之后N.W.A便解散。在这期间，他们在美国本土卖出了超过九百万张专辑，包括几张白金销量唱片。

N.W.A.组合
事业高峰
死囚唱片时期
Dr. Dre是因为财务纠纷萌生离开N.W.A.的想法的，这期间，在Dr. Dre当时的保镖、后来也成为唱片公司高管的苏格·奈特（Suge Knight）的帮助下，他成功离开了N.W.A.。之后，二人合作成立了死囚唱片（Death Row Records）。
1991年，Dr. Dre通过他的同父异母兄弟“沃伦·G”（Warren G）结识了史努比·狗狗（Snoop Doggy Dogg），并与其开始合作，二人于1992年发行了单曲《Deep Cover》，这首歌也是同名电影《卧龙战警》主题曲。
1992年12月15日，Dre发行了首张个人录音室专辑《The Chronic》，同时专辑来到了公告牌专辑榜季军位置，并在前十停留了8个多月，并凭借该张专辑获得主流黑帮音乐认可的嘻哈歌手。这张专辑获得三白金认证，在美国销量达300万张，使Dr. Dre成为1993年美国十大最畅销表演艺术家之一。该专辑也开创了西岸说唱流派G-FUNK的繁盛，Dr. Dre和史努比·狗狗、Kurupt、Daz Dillinger、RBX等多位歌手合作，让该专辑的星光闪耀，尤其是他与史努比·狗狗合作的《Nutin' But A G Tang》更成为G-FUNK的代表作。2020年，该专辑被《滚石》杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第37名。

Dr.Dre和Snoop Doggy Dogg
1993年，Dr. Dre担任史努比·狗狗首张个人录音室专辑《Doggystyle》的制作人 。该专辑延续了Dr. Dre第一张专辑《The Chronic》的西海岸嘻哈风格，创造了歌手首张专辑就夺下公告榜200专辑榜冠军宝座的纪录，仅在美国发行第一周就售出 806,858 张，创造了当时首发格式的纪录，也是有史以来销售速度最快的嘻哈专辑。
1994年2月7日，Dr. Dre获得第21届全美音乐奖“最受欢迎说唱/嘻哈艺人”和“最受欢迎说唱/嘻哈新人奖” ；3月1日，凭借歌曲《Let Me Ride》获得第36届格莱美奖“最佳说唱歌手”奖 。7月26日，通过Triple X唱片公司发行精选辑《Concrete Roots》。同年，他和艾斯·库伯重新合作，发行了单曲《Natural Born Killaz》。
1995年，Dr. Dre凭借歌曲《Keep Their Heads Ringin'》获得MTV音乐录影带大奖“最佳说唱录影带”奖 。同年，他签下说唱歌手图派克·夏库尔（艺名：2pac），并推出与其合唱的歌曲《California Love》，该首歌曲在美国公告牌百强单曲榜上登顶。此外，同年他还为电影《星期五》创作了主题曲《Keep Their Heads Ringin'》，该曲目获得MTV音乐录影带奖“最佳说唱录影带”奖。
后来，Dr. Dre对苏格·奈特的强势手段越来越不满，他厌倦了这一切，于1996年夏天离开了死囚唱片，并宣布黑帮嘻哈已死。此后不久，2Pac和The Notorious BIG被谋杀，东西海岸嘻哈战争结束，苏格·奈特后来也被捕入狱。
Aftermath公司时期
1996年，Dr. Dre在离开死囚唱片后，成立了自己的厂牌Aftermath Entertainment。1996年，Dr. Dre发行了与黑色街道、Queen Pen合作的单曲《No Diggity》，这首歌曲是Dr. Dre在公告牌百强单曲榜上的第二首冠军单曲，该曲获得第40届格莱美奖“最佳R&B组合/乐队”。同年，他发行了精选专辑《First Round Knock Out》、厂牌合辑《Dr. Dre Presents: The Aftermath》，还出演了个人首部电影《辣姐妹》。
1997年，Dr. Dre参与制作了嘻哈组合the Firm的专辑《The Album》，从商业角度来看，该专辑取得了成功，在公告榜200排行榜和 Top R&B/Hip Hop排行榜上均排名第一。
发掘埃米纳姆
1998年，Aftermath公司迎来新的发展机遇。在Aftermath公司高层、Dr. Dre的好友吉米·艾奥文（Jimmy Iovine）的推荐下，Dr. Dre签下了日后成为说唱巨星的白人说唱歌手埃米纳姆（Eminem）。
1999年2月23日，说唱歌手埃米纳姆的专辑《The Slim Shady LP》发行，Dr. Dre担任了执行制作人，创作并参与演唱了其中的《Guilty Conscience》等歌曲，该专辑首次亮相就在 Billboard 200 排行榜上排名第二，且在顶级 R&B/Hip-Hop 专辑排行榜上排名第一，它在评论界和商业上都取得了成功，评论家称赞Eminem独特的抒情风格、黑色幽默的歌词和不同寻常的个性， 该专辑获得了第42届格莱美奖“最佳说唱专辑”奖，埃米纳姆一跃成为说唱届的当红歌手。
同年11月16日，Dr. Dre发行第二张个人录音室专辑专辑《2001》，专辑收录了《Forgot About Dre》《The Next Episode》等22首歌曲，专辑最高来到公告牌专辑榜的亚军位置。这是继《The Chronic》之后，Dr. Dre的又一经典之作。它的标题引起了人们的困惑，因为它于1999年发行，期间还用过几个暂定的标题。
2000年，Dr. Dre担任埃米纳姆第三张个人录音室专辑《The Marshall Mathers LP》的制作人 ；9月7日，凭借与埃米纳姆合唱的歌曲《Forgot About Dre》获得MTV音乐录影带大奖“最佳说唱录影带”奖 。同年，Dr. Dre率领史努比·狗狗、艾斯·库伯、埃米纳姆等艺人举办了“热得冒烟”全美巡回演唱会（Up in Smoke Tour）。
2001年，Dr. Dre获得第28届全美音乐奖“最受欢迎说唱/嘻哈艺人”奖、第43届格莱美奖“最佳说唱组合”奖、“年度非古典制作人”奖。同年，他参与了玛丽·布莱姬《Family Affair》、格温·史蒂芬妮《Let Me Blow Ya Mind》等歌曲的制作，还客串了丹泽尔·华盛顿主演的电影《训练日》，与史努比·狗狗联袂主演了喜剧片《洗车房的故事》。

Dr.Dre和埃米纳姆
发掘50美分等歌手
2002年，Dr. Dre担任埃米纳姆获得格莱美奖的专辑《The Eminem Show》以及The D.O.C的专辑《Deuce》的制作人。
同年，Dr. Dre在埃米纳姆的推荐签下了说唱歌手50美分（50 Cent），并与埃米纳姆共同制作了他的首张个人专辑《Get Rich Or Die Tryin'》。这张专辑于2003年年初发行，首次亮相就在 Billboard 200 排行榜上名列第一，首周销量超过 872,000 张，由Dr. Dre制作的曲目《In da Club》获得了公告牌百强单曲榜冠军。 该专辑是2003年美国最畅销的专辑，并获得第46届格莱美奖最佳说唱专辑提名。2020年，被《滚石》杂志评为500张有史以来最伟大专辑排行榜的第280位。
2004年，Dr. Dre担任埃米纳姆专辑《Encore》的制作人，并客串演唱专辑同名单曲，这一次他更积极地参与音乐，制作或联合制作了共八首曲目。同年，签下说唱歌手The Game，并为他制作了专辑《The Documentary》，其中歌曲《Hate It Or Love It》获得第48届格莱美奖最佳说唱乐队/组合、最佳说唱歌曲提名。
2005年4月，在《滚石》杂志的“不朽者：史上最伟大的艺术家”榜单中，Dr. Dre 位列 100 位艺术家中的第 54 位。同年，他还担任了50美分第二张个人专辑《The Massacre》的制作人。
2006年，Dr. Dre担任布斯塔·莱姆斯个人专辑《The Big Bang》的制作人。同年，还参与制作了Jay-Z《Kingdom Come》、史努比·狗狗的《Tha Blue Carpet Treatment》、50美分的《Curtis》等专辑的制作。
2007年，Dr. Dre与新线电影公司达成合作协议，成立电影制片公司Crucial Films。
致力幕后
2009年5月19日，担任埃米纳姆复出专辑《Relapse》的执行制作人。为了帮助埃米纳姆制作这张专辑，Dr.Dre暂时搁置了他原本发行新专辑《Detox》的计划。《Relapse》整张专辑除了一首歌曲由埃米纳姆自己制作之外，其余全部歌曲都是由Dr. Dre监制的。埃米纳姆将专辑的制作大权全权交由Dr. Dre负责，可以让他能够将精力集中在歌曲的创作中。这张新专辑在欧美乐评界得到了较正面的评价，《滚石》《每日邮报》都给出了四颗星的评分。
2010年1月31日，凭借与埃米纳姆、50美分合作的歌曲《Crack a Bottle》获得了公告牌百强单曲榜冠军，获得第52届格莱美奖“最佳说唱合作”奖；6月，获得由美国作曲家、作家及出版商协会节奏与灵魂音乐奖颁发的说唱音乐创始人奖。
2011年2月1日，发行说唱歌曲《I Need A Doctor》，埃米纳姆和斯盖拉·格蕾进行了客串演唱；歌曲发行后，获得了公告牌百强单曲榜第四名。2月14日，登上第53届格莱美奖颁奖典礼，与埃米纳姆、斯盖拉合唱《I Need A Doctor》，这是Dre十年来的电视首秀；7月，在说唱歌手The Game的专辑《R.E.D.》中进行了客串献唱。
签下肯德里克·拉马尔
2012年3月，肯德里克·拉马尔宣布与Dr. Dre的Aftermath签约。Dr. Dre此前发掘培养埃米纳姆、50美分等人才的经历，使得肯德里克·拉马尔认可Aftermath培养艺术家并鼓励其成长的愿景。紧接着，Dr. Dre担任了肯德里克·拉马尔个人专辑《good kid, m.A.A.d city》的执行制作人。之后，Dr. Dre承认他准备暂时停止音乐创作，并离开录音室，休息了一段时间，将更多的精力放在了陪伴家人以及发展Beats耳机业务上。

乔治·赫伯特·沃克·布什（George Herbert Walker Bush，1924年6月12日—2018年11月30日），出生于美国东北部的马萨诸塞州，美国政治家，1989年至1993年间担任美国第41任总统。
布什出生在马萨诸塞州米尔顿市（Milton）一个美国上流社会的家庭，他的家族在美国东北部几个州的政界和实业界中一直享有极大的声誉，他的父亲是布朗兄弟哈里曼银行的最大股东之一，并做了10年康涅狄格州的国会议员，布什的母亲也出身于纽约一个著名银行家的家庭。二战期间，布什中断学业应征入伍，成为一名海军飞行员。期间由于表现出色，多次被授予荣誉勋章。1945年，布什以海军中尉退役，后进入耶鲁大学学习经济学。毕业后，布什进入商界，并创办了自己的石油公司。1963年，布什步入政界，虽然屡次在选举中落败，但他的能力受到了广泛认可。他同尼克松、福特、里根等几任美国总统关系密切，先后担任美国驻联合国大使、共和党全国委员会主席、美国驻中国联络处主任、中央情报局局长等职务。1980年，里根当选美国总统，作为竞选搭档的布什成为了副总统。1988年，布什在总统选举中胜出，于1989年1月就任美国第41任总统。1992年总统选举中，不少选民认为布什热衷于国际事务，而对美国内政缺乏关注，以致美国经济表现不佳。在这种情绪影响下，布什以较大劣势败给民主党总统候选人比尔·克林顿，黯然下台。卸任后，布什回到了休斯敦生活，他继续关心中美关系发展，并多次来华访问。2018年11月30日，布什去世，享年94岁。
布什执政期间，世界形势剧烈变化，东欧剧变，苏联解体。在此背景下，布什推动了德国的统一，并妥善处理了苏联解体后的核武器问题。1990年8月伊拉克入侵科威特后，布什政府于次年1月联合其他国家发动海湾战争，迅速打败伊拉克军队。这些重大事件为布什在美国赢得了巨大声望。内政上，布什通过了多项反歧视法，保障了残疾人和艾滋病人的权益。贸易上，布什推动了北美自由贸易协议的谈判，但是里根执政时期遗留下来的巨额国债，使布什面临要么削减开支要么加税的艰难选择。在民主党掌控的国会施压下，布什最终违背竞选承诺选择了加税，结果其支持率受到重创。布什在任期间，国际形势和美国国内政治均发生巨大变化，他也因而被普遍视为一位“过渡型”总统。不过，他对美国政治的影响深远而持久。民调显示，随着时间推移，美国民众对老布什的不满逐渐消退，有更多人感谢他带领美国安稳度过一段动荡时期。

杰瑞德·莱托（英文名：Jared Leto），1971年12月26日在美国路易斯安那州博西尔镇出生，毕业于纽约曼哈顿的视觉艺术学校，是美国演员、制片人、导演及歌手。
1992年，杰瑞德·莱托通过参演剧集《Camp Wilder》正式出道，两年后在剧集《我的青春期》得到一个主要角色“乔丹·卡塔拉诺”，事业因此取得突破，进而在1995年出演电影处女作《恋爱编织梦》。进军大银幕后，他选择了《搏击俱乐部》《梦之安魂曲》等一系列带有争议性的作品，成功赢得了更多机会。
在出演包括2009年《无姓之人》等多部作品后，杰瑞德·莱托在于2013年上映的《达拉斯买家俱乐部》中扮演一位身患艾滋病的异装癖同性恋角色，并以惊艳的表演赢得包括第86届奥斯卡最佳男配角和第71届金球奖剧情类最佳男配角在内的多个男配角奖项，之后他接演了2016年《自杀小队》小丑、2017年《银翼杀手2049》华莱士等角色，延续着他“方法派表演”的特点。2021年《古驰家族》凭借扮演保罗·古驰赢得多个大奖的最佳男配角提名，2022年的剧集《初创玩家》帮助他赢得了第27届美国金卫星奖迷你剧、限定剧或电视电影最佳男主角提名，同年上映的《暗夜博士：莫比亚斯》他扮演身患血液疾病的超级英雄莫比亚斯博士，被第43届金酸莓奖评为了最差男主角。此外，杰瑞德·莱托主演的电影《创：战神》将于2025年10月10日在美国上映。
杰瑞德·莱托同时是一位知名音乐人，1998年，他与哥哥珊侬·莱托（Shannon Leto）等人一同组建摇滚乐队“三十秒上火星”（Thirty Seconds to Mars）。该乐队在2011年创下一个专辑周期内现场演出数量最多的乐队的吉尼斯世界纪录，截至2023年7月已发布五张专辑，截至2014年9月专辑全球销量超过1500万份，获得过MTV音乐大奖、美国公告牌音乐奖等颁奖礼的音乐奖项。作为乐队的灵魂人物，杰瑞德·莱托担任主唱、吉他、作词作曲等职务，并执导歌曲MV。

早年经历
杰瑞德·莱托早年在母亲的鼓励下敢于追逐梦想，他想要成为一位画家或艺术家，原先攻读费城艺术大学绘画研究，但中途选择了转学，用自己打工赚来的钱，前往纽约市视觉艺术学院学习电影与音像制作。
1992年，对纽约生活感到厌倦的杰瑞德·莱托只身前往洛杉矶发展，他打算和哥哥珊侬·莱托组建摇滚乐队。但因当时唱片行业并不流行摇滚，他们无法靠音乐维持生计，杰瑞德·莱托选择寻找演戏的机会，因为他也有想要成为一位导演。同年他就在剧集《Camp Wilder》找到了出镜机会，开始了职业演员的生涯。

杰瑞德·莱托人物照
影视经历
在1992年出演首部剧集《Camp Wilder》之后，杰瑞德·莱托开始在一些电视剧集里短暂出现，直到1995年在《我的青春期》得到了一个主要角色，他饰演一个英俊却慵懒的美少年，与克莱尔·丹妮丝上演对手戏，因为这部剧集的火热，他成为了一位美国青少年偶像，连续两年入选了《时代》杂志评选的“全球最美五十人”，但他并不享受偶像形象的身份，而是借此机会进入大银幕寻求正剧角色。
1995年，集合薇诺娜·瑞德、艾伦·伯斯汀等女星主演的电影《恋爱编织梦》上映，这是杰瑞德·莱托的大银幕处女作，这部电影取得了成功。紧接着他在1997年根据真人真事改编的《阿普正传》成为主角，扮演运动员史蒂芬·普雷，虽然电影票房失败，但他的表演获得了影评人的赞扬。他也逐步得到好莱坞的认可，声名开始鹊起。次年继续担任男主角的惊悚片《下一个就是你》全球获7252美元票房取得市场成功，同年参演泰伦斯·马力克导演的《细细的红线》在第71届奥斯卡金像奖获最佳影片等七项大奖提名。
由大卫·芬奇执导，于1999年上映的《搏击俱乐部》将杰瑞德·莱托推向另一个方向。他在片中扮演一个被打得鼻骨碎裂的配角，这部邪典经典兼具人气和争议性，。次年的《梦之安魂曲》他为戏减重28磅，在戏中变成了一位瘾君子，而在《美国精神病人》中他和克里斯蒂安·贝尔对戏，所扮演的合伙人保罗·艾伦高傲自负，被斧头砍得惨不忍睹。这些知名作品都引发争议，却也取得巨大成功，为杰瑞德·莱托在接下来的2000年代带来了更多机会。
2002年，杰瑞德·莱托再与导演大卫·芬奇合作，出演惊悚犯罪片《战栗空间》。2004年参演导演奥利弗·斯通的电影《亚历山大大帝》，杰瑞德·莱托通过增重和健身变成了一位健美斗士，他以妩媚柔情的眼神诠释了柯林·法瑞尔角色的同性伴侣。次年与演员尼古拉斯·凯奇合作犯罪片《战争之王》，两人在片中扮演一对兄弟，该片在豆瓣网得到8.7分，入选豆瓣电影Top250榜单（数据截至2023年7月）。
杰瑞德·莱托参演的犯罪片《战争之王》
不过2006年的《芳心谋杀案》令杰瑞德·莱托的光芒开始暗淡，在这部以20世纪40年代的电影中，演员们并未促成有效的化学反应，票房也失败收场。杰瑞德·莱托不惜为了扮演杀害约翰·列侬凶手马克·大卫·查普曼而增重达70磅的《第27章》于2007年上映，他对于角色原型的模仿做得十分出色，在第3届苏黎世电影节赢得了最佳表演奖，但电影口碑平庸，并未取得成功。之后他就拒绝了电影相关的邀约，更多投身到音乐事业，在2008到2002年间，只有一部拍摄于2007年的科幻电影《无姓之人》上映。在5年的息影期间，杰瑞德·莱托作为导演执导了13分钟的音乐短片《飓风》，以及赢得第37届多伦多国际电影节观众选择奖（纪录片单元）和第22届哥谭独立电影奖观众选择奖的纪录片《手工制品》。

杰瑞德·莱托获奥斯卡最佳男配角
2013年，一部《达拉斯买家俱乐部》为杰瑞德·莱托的电影事业重振旗鼓。他扮演了身患艾滋病的异装癖同性恋雷蒙，他再次大幅度减重，在开拍前三周减重30磅，体重只剩104斤，并且蜡脱了全身的毛发，在拍摄期间无论是否在镜头前面，都保持着女性的打扮。凭借亮眼的表现，杰瑞德·莱托一举赢得了包括第86届奥斯卡金像奖最佳男配角、第71届金球奖最佳男配角、第20届美国演员工会奖最佳男配角等多个男配角奖。但这部电影的成功并未让他重新在大银幕变得活跃，观众等待数年才等到了他的下一个角色，那就是2016年《自杀小队》里的小丑。他继续着他的“方法派表演”，在片场给同剧组演员寄怪异的物品，并且变得自我封闭，以更好地投入到角色中。他为影片拍摄了许多素材，但在最终剪辑版却遭到了删减，影片在全球获得7.46亿美元票房，却也遭到了一定的非议。

杰瑞德·莱托亮相《自杀小队》发布会
到了2017年，杰瑞德·莱托在《银翼杀手2049》中饰演反派角色华莱士，该角色是一个盲人，所以他在演出时会戴上特殊的隐形眼镜，这令他双目失去光彩的同时，也让他的视力受到阻碍，以真实的盲人状态进行表演。
在2018年的《外来者》后，杰瑞德·莱托的电影事业又停滞了三年，在2020年宣布参演并监制待立项项目《创：战纪3》，直到2021年再度活跃，带来了主演作品《蛛丝马迹》，在《扎克·施奈德版正义联盟》中参与补拍客串再次扮演小丑，而雷德利·斯科特执导的《古驰家族》为他带来了第28届美国演员工会奖最佳男主角提名等奖项。

《自杀小队》饰演小丑
2022年，杰瑞德·莱托与安妮·海瑟薇联袂主演AppleTV+出品迷你剧《初创玩家》，该剧以美国公司WeWork的发展史为故事蓝本，他凭借饰演创始人亚当·诺依曼获得第27届美国金卫星奖迷你剧、限定剧或电视电影最佳男主角提名。同年他主演的超级英雄电影《暗夜博士：莫比亚斯》上映，但该片口碑不佳，他也被第43届金酸莓奖评为了最差男主角。
2023年7月，杰瑞德·莱托主演电影《创：战纪》系列新片《创：战神》。2024年4月6日，杰瑞德·莱托参演的电影《创：战神》宣布定档于2025年10月10日在北美上映。
音乐经历
1998年，已经成为演员的杰瑞德·莱托与哥哥珊侬·莱托、马特·沃赫特（Matt Wachter，截至2023年7月已离团）正式组建乐队“三十秒上火星”，杰瑞德·莱托担任主唱，珊侬担任鼓手，实际上在2002年发布的第一张专辑《30秒上火星》，杰瑞德·莱托出了作为主唱，还参与了吉它、贝斯、合成、编排等除了鼓手之外几乎所有的工作，该专辑由制作人鲍布·艾兹林（Bob Ezrin）参与制作。
“三十秒上火星”的第二张专辑《美丽的谎言》在2005年发布，该专辑创造了公告牌现代摇滚排行榜（Modern Rock chart）自1998年建立以来上榜50周的专辑在榜时间记录。之后乐队的唱片公司百代唱片（EMI）状告他们无故毁约，双方陷入法律纠纷，2009年的第三张专辑《全面开战》却也因此广受关注，发行后全球销量突破500万，举办演出达311场，于2011年创下一个专辑周期内现场演出数量最多的乐队的吉尼斯世界纪录。杰瑞德·莱托执导的2012年纪录片《手工制品》正是讲述了乐队和EMI官司的幕后故事。
转投环球音乐后，“三十秒上火星”在2013年发行了第四张专辑《爱 欲 信 + 梦》，截至2014年9月，该乐队已经在全球范围内售出专辑超过1500万份。2016年8月乐队与新视镜唱片签约，第五张专辑《美利坚》于2018年发行。2023年5月，杰瑞德·莱托回归乐坛，“三十秒上火星”推出单曲《Stuck》，第六张专辑《It's The End Of The World But It's A Beautiful Day》宣布在同年9月发行。

凯特·温斯莱特，1975年10月5日出生于英国伯克郡雷丁，英国女演员。
1994年，出演了首部电影《罪孽天使》，从而正式进入演艺圈。后凭借《理智与情感》获得了第49届英国电影学院奖最佳女配角以及第68届奥斯卡金像奖和第53届金球奖最佳女配角提名，自此开始受到关注。她的代表作还有《泰坦尼克号》《携手人生》《美丽心灵的永恒阳光》等等，曾多次入围奥斯卡金像奖和金球奖，却与影后桂冠失之交臂。终于在2009年凭借《朗读者》获得了第81届奥斯卡最佳女主角和第66届金球奖最佳女配角，同时还凭借《革命之路》获得了第66届金球奖最佳女主角。2011年，因出演个人首部电视剧《幻世浮生》获得了第69届金球奖最佳女主角。次年，她被英国女王伊丽莎白二世授予“二等勋位爵士”的封号。此后，她凭借电影《杀戮》《情动假日》等多次获得金球奖最佳女主角提名。2015年，出演电影《乔布斯》获得了第73届金球奖最佳女配角以及多项女配角提名。 2017年，凭借电影《摩天轮》获得了第21届好莱坞电影奖年度女主角。2021年9月19日，凯特·温斯莱特凭借主演的电视剧《东城梦魇》获得第73届黄金时段艾美奖限定剧最佳女主角。
其参演的电影《阿凡达：水之道》已于2022年上映，但参演的其它阿凡达系列电影暂还未播出。她主演的新剧《政权》将于2024年播出。2024年2月24日，凯特·温斯莱特参与录制的综艺节目《格莱厄姆·诺顿秀》播出。

理查德·米尔豪斯·尼克松（Richard Milhous Nixon），男，1913年1月9日出生于加利福尼亚州洛杉矶附近的约巴林达镇，美国著名政治家，美国第34任副总统（1953－1961）及第37任总统（1969－1974）。
尼克松从惠蒂尔学院（Whittier College）和杜克大学法学院（Duke Law School）毕业后，于1937年回到惠蒂尔开始律师生涯。之后尼克松在海军军官学校学习并在海军中服役三年半。1945年-1950年，尼克松先后当选众议员、参议员。1952年，艾森豪威尔当选美国总统，作为竞选搭档的尼克松成为了副总统。四年后，尼克松成功连任副总统。1960年，尼克松在总统竞选中败给肯尼迪。1968年，尼克松在总统大选中胜出，成功当选美国总统。1972年美国总统大选时，“水门事件”爆发。尼克松坚决表示此事与他无关，并且让低级人员出来认罪。这些措施使得局势缓和下来，接着尼克松成功访华、访苏并从越南顺利撤军还稳定了美国国内的社会经济。在这一系列举措下，尼克松于11月7日在总统大选中取胜，成功连任。1973年1月，水门事件再次被提出，尼克松被迫交出关键性证据——录音带，最终证明尼克松参与掩饰水门事件真相。此后，尼克松于1974年8月正式辞职，成为美国有史以来第一个主动辞职的总统。
1974年9月，总统福特对尼克松发出特赦令，赦免他在水门事件期间所犯的和可能犯的一切罪行。在此后20年的时间里，尼克松积极参与国际事务，为美国的在任总统出谋划策，在国内外讲演数百次，写出包括《尼克松回忆录》和《领导人》在内的8部畅销书。1989年，尼克松再次访问中国，在一定程度上缓和了中美关系。1993年3月8日，克林顿邀请尼克松访问白宫。1994年4月22日，尼克松因中风并发症去世，享年81岁。
尼克松任职总统期间，采取了一系列措施来解决美国社会的各种问题。他创立了环境保护机构，改革了养老金制度和健康保险计划。面对1971年的经济危机，尼克松对欧洲和日本的商品增收附加税，让美元和黄金脱钩，并实行工资物价管制。尼克松还提出了尼克松主义，对美国与苏联、中国和越南的政策进行调整，使得美国与苏联签订一系列的协议，让两国关系走向平缓，并结束了越南战争。尼克松在1972年实现访华，打开两国友好关系的大门。同年5月，尼克松访问苏联成功，缓解了美苏紧张的局势。

凯拉·奈特莉（Keira Knightley），1985年03月26日出生于英国密德塞克斯特丁顿，英国女演员。
凯拉·奈特莉童星出道，九岁时便出演了莫伊拉·阿姆斯特朗的作品《乡村情事》。五年后的《星球大战前传一：魅影危机》成为了她第一部露脸的作品。自此，奈特莉开启了自己的演艺事业。
2002年，奈特莉拍摄了古林德·查达执导的体育喜剧电影《我爱贝克汉姆》，并凭借其中朱莉这一角色而成功走红。次年，她在奇幻电影《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》中扮演了伊丽莎白·斯旺，这部电影在上映后收获了2003年全球票房第一的好成绩。2005年，她拍摄了根据简·奥斯丁同名小说改编的电影《傲慢与偏见》。奈特莉凭借自己的表演成功入围了奥斯卡金像奖最佳女主角以及金球奖电影类最佳女主角。2007年，她再次拍摄了《加勒比海盗》的两部续集《加勒比海盗2：聚魂棺》和《加勒比海盗3：世界的尽头》，并凭借这两部电影分别获得了第16届MTV电影奖以及第17届MTV电影奖的最佳表演奖提名。
2012年，奈特莉在根据文豪列夫·托尔斯泰的同名经典名作改编的电影《安娜·卡列尼娜》中扮演了女主角安娜·卡列尼娜，并获得了第26届欧洲电影奖最佳女主角提名。两年后，她又凭借《模仿游戏》相继获得了好莱坞电影奖年度女配角，美国演员工会奖电影类最佳女配角，奥斯卡金像奖最佳女配角等多项提名。
2023年，奈特莉参与拍摄的讲述波士顿扼杀者谋杀案的电影《波士顿扼杀者》上映。

梅拉尼娅·特朗普（1970年4月26日出生，英语：Melania Trump），原名梅拉尼娅·克纳夫斯（Melanija Knavs）、德文名梅拉尼娅·克瑙斯（Melania Knauss），出生于南斯拉夫联邦斯洛文尼亚的塞夫尼察（Sevnica），美籍斯洛文尼亚裔模特儿、商人，是第45任美国总统唐纳德·特朗普的第三任妻子，前任美国第一夫人，同时也是第一位通过归化入籍美国的第一夫人、美国历史上第二位外国出生的第一夫人。
1970年4月26日，梅拉尼娅出生在距离斯洛文尼亚首都卢布尔雅那（Ljubljana）一小时车程的塞夫尼察（Sevnica），父亲维克托·克纳夫斯是汽车经销商，母亲阿玛利加·纳夫斯是塞夫尼察的版画设计师。梅拉尼娅曾在卢布尔雅那大学学习建筑与设计，但16岁就辍学并开始从事模特事业，两年后签约米兰的模特公司而成为职业模特，她先后曾在米兰、巴黎和纽约工作并登上保加利亚的《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）、意大利《名利场》（Vanity Fair）等杂志期刊。1998年，梅拉尼娅在美国纽约的时尚派对上结识房地产大亨唐纳德·特朗普（Donald Trump），二人于2005年1月22日在佛罗里达州棕榈滩海边教堂举行婚礼。2006年3月20日，梅拉尼娅生下特朗普的第五个孩子巴伦·威廉·特朗普，同年她也成为美国公民。结婚之后梅拉尼娅基本不参与政事，但她于2016年特朗普宣布参与总统竞选后为其助力演讲，尤其是2016年7月她在共和党全国代表大会上发表演讲引发抄袭争议。同年11月8日，唐纳德·特朗普当选为美国第45任总统，继亚当斯的妻子路易莎·亚当斯，梅拉尼娅成为第二位在外国出生的美国第一夫人。担任第一夫人期间，梅拉尼娅先后跟随丈夫唐纳德·特朗普访问中国、关注改革美国的移民法、倡议No One Eats Alone、推出“Be Best”平台打击阿片类药物滥用等，直到2021年1月6日唐纳德·特朗普总统任期结束后，梅拉尼娅卸任美国第一夫人。
2024年1月，梅拉尼娅的母亲阿玛利加·纳夫斯逝世，终年78岁。

圣若望·保禄二世（拉丁语：Sanctus Ioannes Paulus PP. II、英语：Saint John Paul II）1920年5月18日-2005年4月2日。是罗马天主教第264任教宗，梵蒂冈城国国家元首。
1978年10月16日被选为教宗。他生于波兰，是第一个成为教宗的斯拉夫人，也是自1522年哈德良六世后第一位非意大利人教宗。若望·保禄二世自接任起共到其他国家进行教宗访问102次，是历史上出行最多的教宗。若望·保禄二世于2014年4月27日和若望二十三世封为圣人。

早年经历
1920年5月18日，卡罗尔·约泽夫·沃伊蒂瓦出生于波兰南部的瓦多维采（Wadowice）的一个天主教家庭，是家中最小的孩子。父亲卡洛（Karol）是波兰军中行政官，母亲艾蜜莉亚（Emilia）婚前当过教师；为立陶宛裔。

12岁时的照片
1929年4月13日，卡罗尔八岁，母亲不幸难产而死。有一个在婴儿时期夭折的姊姊奥德加。大他十五岁的兄长艾德蒙为医生。
1931年11月，卡罗尔十一岁，艾德蒙因为照顾病人而感染猩红热丧命。二位至亲在成长途中的死亡对他影响极大，他与其父相依为命下感情更加亲近。
1938年沃伊蒂瓦父子迁居克拉科夫，因此与在克拉科夫的犹太社群有紧密接触。卡罗尔进入杰哲隆尼安大学就读主修语言学，同时研究戏剧，他也加入了校中的戏剧团体。他也是个运动员。
但在1939年纳粹德国军队占领了波兰，德军关闭了各间大学，沃伊蒂瓦被迫结束学业。
纳粹占领时期规定所有男丁都必须做劳力工作，并禁止所有高等教育。卡罗尔因而经历过采石场和化工厂的工作。年轻时是运动员、演员、剧作家和语言学家，能流利说11种语言。
立为司铎
1941年2月他的父亲身故，这使他重新思考自己的人生目标，进而使他产生从事神职的圣召。此外他的一位忘年之交，裁缝提朗诺斯基先生（Jan Tyraowski）也是他对神学产生兴趣的启发者。
1942年10月，他一边在化工厂工作，一边瞒过纳粹政权偷偷的在母校教授私底下开设的神学系读神学。
1946年11月1日他被立为司铎（晋铎）。他在克拉科夫的亚捷隆大学教授伦理学，然后在波兰卢布林天主教大学任教。
辅理主教
1958年他受任命为辅理主教（晋牧），4年后以代牧区署理（Vicar Capitular）身分成为教区的领导。
1963年12月30日，教宗保罗六世任命他为克拉科夫的总主教。他作为总主教，参加了第二次梵蒂冈大公会议。会议最具历史性影响力的结果是公布了信仰自由宣言（Dignitatis Humanae）和现代世界教会的牧职宪章（Gaudium et Spes），他为文件的草议作出了贡献。
当选教宗
状况
1967年教宗保禄六世擢[zhuó]升他为枢机。

教皇约翰·保罗二世的纹章
1978年8月，保禄六世逝世后，他参加了教宗选举，在那次教宗选举中，世界枢机主教团选举了来自威尼斯教区的枢机主教艾尔比诺·卢西亚尼为教宗若望·保禄一世。以教宗的年龄标准来说，65岁的卢西亚尼是年轻的。虽然58岁的沃伊蒂瓦可望在80岁的年龄限制前，再参加另一次教宗选举会议，但他没料到会来得这样快。9月28日，接任教宗仅33日的若望·保禄一世逝世。10月沃伊蒂瓦在两个月内，又回到梵蒂冈城参加第二次教宗选举会议。
当选教宗
1978年教宗选举，当选后的若望保禄二世在阳台公开接见众人。
第一位波兰籍教宗
1978年10月16日，沃伊蒂瓦继任天主教第264任教宗。时年58岁，他的年龄、国籍、他之前运动员和剧作家的身份，无一不打破天主教二千年来的传统。
暗杀未遂
1981年5月13日，若望·保禄二世在进入圣伯多禄广场准备演讲时，被一名土耳其狂热穆斯林枪手莫梅特·阿里·阿加枪击。若望·保禄中了两枪，但子弹差了分毫，并未击中要害，经六小时手术后脱离险境。1983年圣诞前两天，若望·保禄痊愈后，到监狱探望行弑他的刺客。二人私下谈话片刻，但对话内容至今没有公开。不过，有人在阿加的住处找到一张“我要杀死十字军首领”的字条。
谋杀的动机仍然众说纷纭：有人认为是苏联派人来谋杀他，目的是为了保持《华沙公约》国家（特别是波兰）的稳定。其他人则认为，可能是梵蒂冈内部不满若望·保禄二世担任教宗的人士策划。最后，由于没有任何证据，最后唯有以阿加只是想恐吓教宗定案。
2006年3月2日，意大利国会下属负责调查冷战机密的委员会认定，前苏联操纵谋刺若望·保禄二世，并向媒体公布了其最终调查报告。该委员会指出，前苏联当局之所以要铲除若望·保禄二世，是因为他当时所宣传的思想对苏联集体主义意识形态构成威胁。
游历期间
在位期间，若望·保禄二世出访过比所有前任教皇加起来还多的地方。他成为第一位访问英国的教宗，并与女王伊丽莎白二世，即英国国教的最高管理者会面。

1993年8月12日在美国科罗拉多州丹佛市
1984年，若望·保禄二世成为第一位访问波多黎各的教宗。
1994年当选《时代》周刊年度人物。
1999年，他访问了罗马尼亚，并与当地的东正教主教会面，使他成为自从1054年东西教会分裂之后，第一位拜访东正教国家的教宗。
2001年，若望·保禄二世重游圣保禄当年去过的地方，在地中海进行朝圣之旅。他从希腊前往叙利亚，然后再前往马耳他。他是超过一千年来，首位到访希腊的教宗。他在叙利亚大马士革探访相传是洗者约翰埋葬所在的倭马亚清真寺；是历年来首位探访清真寺的教宗。
与犹太人民的关系
若望·保禄二世曾经发表过一些有关教会与犹太人关系的演讲，并经常对在犹太人大屠杀牺牲的犹太人表示敬意。1979年，他成为了第一个访问波兰奥斯威辛集中营的教宗。他是少数在犹太文化下长大的教宗。2000年3月，他访问耶路撒冷，他说：“犹太人是我们的兄长。”一些人认为这是承认天主教由犹太教所分出来，而耶稣最早的跟随者是犹太人。
修补与东正教的关系
1999年5月，若望·保禄二世受罗马尼亚东正教宗主教泰奥克蒂斯（Teoctist）之邀，访问罗马尼亚。5月9日，他与泰奥克蒂斯分别参加对方举行的弥撒。数以十万计的信徒参加了该次崇拜活动。之后泰奥克蒂斯亦应若望·保禄二世之邀，于三年后回访罗马。
2001年，若望·保禄二世成为1291年以来，首位到访希腊的教宗。当地人对他的访问并不热情，部分东正教徒更示威抗议他的到访。后来他在雅典与希腊东正教会的赫里斯托祖卢（Christodoulos）宗主教会面。经过30分钟会议后，二人公开讲话。赫里斯托祖卢列举了东西教会分裂后，天主教对东正教所犯的十三项罪行；包括十字军东征时劫掠君士坦丁堡，并从未对此表示忏悔。若望·保禄二世即回应，表示“过去和现在，天主教会的子女在行动和过失上，对东正教弟兄姊妹所犯下的罪行，向天主请求宽恕”，获得赫里斯托祖卢的即时掌声。
健康问题
若望·保禄二世虽然是自1846年庇护九世以来最年轻的教宗，另外，与之前的教宗不同，他喜欢健行、游泳、滑雪等运动。但在经过四分之一个世纪、两次预谋暗杀和癌症的威胁之后，他的健康情况越来越差。1992年，他从大肠移除了一个肿瘤、1994年肩膀脱臼、1996年切除了阑尾。
2001年的一个手术证实若望·保禄二世患有帕金森氏症，梵蒂冈方面在2003年证实此事。他有说话的困难，另外听力也有障碍。与他会面的人说，虽然教皇身体不太好，但他在心理上是健康的。
因病逝世
2005年3月31日，教宗出现“尿道感染引起的高热”，但没有立即送院，显然是出于他本人希望在梵蒂冈辞世的愿望。当日晚些时候，梵蒂冈有消息宣称若望·保禄二世被罗马公教会施以病人傅油圣事（旧称终傅圣事），这是自1981年的暗杀未遂以来教宗首次接受该圣事。无法证实他是否也接受了宗座祝福。
4月1日，病况急剧恶化，心、肾迅速衰竭。为治疗高热，教宗通过鼻孔接上了第二条进食管以帮助增加营养摄入。当日早晨，报道指出教皇出现了心肌梗塞，但仍清醒。梵蒂冈发言人若亚敬纳瓦罗-瓦尔斯(Joaquin Navarro-Valls)否认了心肌梗塞的消息，但说教宗出现了“心脏和循环系统崩溃”，并说教皇的情况“很严重”。
数家意大利新闻机构在中欧夏令时20:20（UTC+8次日凌晨02:20）报道了教宗逝世的消息，但不久梵蒂冈否认。意大利天空电视台（SKY Italia）报道说教宗的心脏和大脑仍在工作。
4月2日中欧夏令时00:30左右，（北京时间06:30），梵蒂冈一位发言人在简报中进一步透露了教宗的健康状况并证实教宗已经领受了病人敷油圣事/终傅圣事。若望·保禄二世拒绝上医院，他会见了贴身的随从人员，包括约瑟夫·拉青格（Joseph Ratzinger）枢机。枢机说“他知道自己将要离世，并跟我做了最后的道别”。若望·保禄二世还要求听别人诵读前几日有关十字架苦路的心祷。
在教宗弥留的最后几小时，大批较年轻的会众在他梵蒂冈的寓所外守夜。在他最后的遗言中，尤其是给全世界青年的遗言中，他说道：“我曾到你们那里去，现在是你们到我这里来。我谢谢你们。”
傍晚时分，梵蒂冈宣称若望·保禄二世的情况“仍很严重，上午又发高热。”然而“在应答家人问候的时候，他的回答都很正确。”
大约UTC时间17:00,意大利新闻机构宣称若望·保禄二世已经失去知觉。有医院人士宣称若望·保禄二世几乎不可能再醒来。梵蒂冈发布了一份公报反驳了这一说法，但承认若望·保禄二世的肾功能已经失去。ANSA新闻社在半小时后再次报道若望·保禄二世失去知觉.
据神父Jarek Cieleski说, 若望·保禄二世死前最后说的一个词是“亚孟”（阿门”），随后就在他自己的房间里闭上了眼睛。时间为4月2日21:37CEST(19:37 UTC)，享年84岁。若望·保禄二世的死亡证明写的主要死因是败血性休克和心脏衰竭。
他死时在场的人有他的两位私人秘书斯坦尼斯瓦夫·基维齐大主教和Mieczysław Mokrzycki，Marian Jaworski枢机，Stanisław Ryłko大主教和Tadeusz Styczeń神父。三位作为耶稣圣心侍女的修女在教皇弥留之际在其寓所陪侍左右。若望·保禄二世的私人医生Renato Buzzonetti大夫以及另外两位医生Alessandro Barelli大夫和Ciro D'Allo大夫带着各自的护士也都一直待命。
在国务卿安杰洛·索达诺枢机、罗马教廷财务总管爱德华多·马丁内斯·索马洛枢机、教廷国务院副院长莱奥纳多·桑德里大主教和罗马教廷财务副总管Paolo Sardi大主教也先后赶到。此后枢机团长约瑟夫·拉辛格枢机和若瑟夫·董高枢机也得以进入寓所。

卡梅隆·迪亚茨（Cameron Diaz），1972年8月30日出生于美国加利福尼亚，美国女演员、配音演员、模特。
卡梅隆·迪亚茨16岁时与模特公司签约，开启了模特生涯。1993年，卡梅隆·迪亚茨迎来转型，经过十二次试镜后成功出演自己电影处女作《变相怪杰》，影片上映后取得全球3.51亿美元的票房佳绩，她凭借该剧引起广大观众关注。1997年，她重返了主流商业片，在影片《我最好朋友的婚礼》中饰演吉美一角，。次年，她首次以女主角出演影片《我为玛丽狂》，其在影片中误用精液做发胶成为经典一幕，成为“引发了好莱坞喜剧编年史上的一次重大转变”，并凭此角色获得第56届金球奖电影类音乐/喜剧片最佳女主角提名。
2000年，卡梅隆·迪亚茨第一次为动画片《怪物史莱克》配音。同年，其与茱-芭莉摩尔和华裔女星刘玉玲联袂主演《霹雳娇娃》上映，片中她成功的塑造了女打手娜塔莉这一形象，随后在《霹雳娇娃2》中，卡梅隆·迪亚茨以2250万美元的片酬成为第二位跨入“2000万美元俱乐部”的女星。次年，卡梅隆·迪亚茨主演了影片《香草的天空》，并凭借此片获得第59届金球奖电影类最佳女配角提名。2001年-2010年期间，由其参与配音的《怪物史瑞克》系列相继上映，并成为当时最卖座的动画片。2014年，她在影片《安妮》中第一次饰演大反派海妮肯小姐。随后鲜有作品，2018年正式宣布退出演艺圈。
2022年，卡梅隆·迪亚茨重返影界与杰米·福克斯合作主演动作喜剧片《重返行动》。

丹尼尔·克雷格本名Daniel Wroughton Craig，出生于1968年3月2日，他是一位出生于英格兰柴郡切斯特的英国男演员，毕业于伦敦音乐与戏剧学院。
他于1992年出演了银幕处女作《一个人的力量》，正式进入演艺圈。2001年的两部影片《古墓丽影》和《毁灭之路》让克雷格扬名国际。 2006年，丹尼尔·克雷格在冒险动作电影《007：大战皇家赌场》中饰演詹姆斯·邦德，从而获得更多关注。他凭借该片入围了第60届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳男主角奖和第33届美国电影电视土星奖最佳男主角奖。2011年，他主演了惊悚电影《梦宅诡影》。2015年，他主演了电影《007：幽灵党》，而在2017年，他主演了备受观众喜爱的电影《神偷联盟》。2019年11月，他参演了电影《利刃出鞘》。此外，他还曾参演电视剧《我们北方的朋友们》和电影《摩尔·弗兰德斯》等作品。
他出演了三部邦德电影，分别为《007：大破量子危机》（2008年）、《007：大破天幕杀机》（2012年）和《007：幽灵党》（2015年）。丹尼尔·克雷格不仅在邦德系列电影中表现出色，还在其他电影中饰演了主角，包括二战电影《反抗军》（2008年）、科幻片《牛仔和外星人》（2011年）、改编自史迪格·拉森小说的悬疑惊悚片《龙纹身的女孩》（2011年）和犯罪片《神偷联盟》（2017年）等。他于2021年主演了《007：无暇赴死》，丹尼尔在德国受访时宣布这将是他最后一次扮演詹姆斯·邦德。 
丹尼尔·克雷格于2021年9月获封为皇家海军荣誉中校，英国海军特意封丹尼尔与电影主角相同的荣誉军阶，以彰显他对英军的支持。此外，他于2021年12月31日被英国女王伊丽莎白二世授予圣米迦勒及圣乔治勋章三等勋爵士。克雷格也曾因扮演的经典角色007也曾被授予此勋章。

乔治·克鲁尼（George Clooney），1961年5月6日出生于美国肯塔基州列克星敦。是美国著名演员、导演、编剧、制片人。
1994年，乔治·克鲁尼在电视剧《急诊室的故事》（ER）中扮演玩世不恭的“儿科大夫”道格·罗斯医生并因此成名，此后继续拍摄该剧至第五季。 1996年，他先后主演了动作电影《杀出个黎明》（From Dusk Till Dawn）和浪漫喜剧电影《一日钟情》（One Fine Day），并凭借《杀出个黎明》获得了土星奖最佳男主角奖和MTV电影奖最佳突破表演奖。次年，他主演了超级英雄电影《蝙蝠侠与罗宾》（Batman & Robin），但备受批评。2000年，乔治·克鲁尼在喜剧电影《逃狱三王》（O Brother,Where Art Thou?）中饰演逃犯艾弗瑞特，并因此获得了第58届美国电影电视金球奖音乐喜剧类最佳男主角。
乔治·克鲁尼在2002年执导了个人首部电影《危险思想的自白》（Confessions of a Dangerous Mind），该片让其获得第53届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖等多项提名。2005年，他自编自导自演的剧情电影《晚安，好运》获第62届威尼斯国际电影节最佳剧本奖，并被提名为第78届奥斯卡金像奖最佳原创剧本。次年乔治·克鲁尼自导自演了由舞台剧改编的悬疑剧情片《总统杀局》，该片被选为2011年威尼斯电影节的开幕片。2009年拍摄的《在云端》让其获得第82届奥斯卡最佳男主角的提名。2011年，他担任制片的电影《逃离德黑兰》（Argo）获得了第85届奥斯卡金像奖最佳影片奖。同年的电影《后裔》让其获得第84届奥斯卡最佳男演员提名。因其在台前幕后做出的巨大贡献，乔治·克鲁尼在2014年获了第72届美国电影电视金球奖终身成就奖。并在2018年被美国电影协会（AFI）授予终身成就奖。2019年至2023年，乔治·克鲁尼先后制作了电视剧《第二十二条军规》、惊悚片《狼》以及传记题材电影《激流少年》。
此外，作为联合国和平使者的乔治·克鲁尼还参加了众多社会活动，帮助困难人民，如在2007年参与了坐视要管组织。以及2010年组织了海地希望的电话捐款活动以帮助海地地震的灾民等。2023年，乔治·克鲁尼被总统乔·拜登任命为美国总统艺术与人文委员会成员。

早年经历
1961年5月6日出生于美国肯塔基州的演艺世家，是英国，爱尔兰和德国混血。母亲是前选美皇后，姑姑罗丝玛丽·克鲁尼（Rosemary Clooney）是一位有名的歌手及演员，父亲Nick Clooney则是一名职业演员和电视主持人。
乔治·克鲁尼5岁的时候就在其父亲尼克·克鲁尼主持的访谈节目中登场。尽管有着出众的演艺背景，乔治·克鲁尼最初想成为一名职业棒球运动员。他在俄亥俄州和肯塔基州度过了他的青少年时光，毕业于Augusta High School。作为学校里的风云人物，擅长棒球和篮球。曾经想将篮球作为自己的专业，但是未被录取，且在中学期间患上了家族的遗传病“贝尔氏麻痹症”，舌头麻木且面部瘫痪，并因此开始“演”来伪装自己的真实感受。因为与父亲不和，乔治·克鲁尼辞掉了电视台记者的工作，并在北肯塔基大学（North Kentucky University）读书，此后因为在辛辛那提红人队的棒球运动员选拔中失利，搬到了洛杉矶居住，并在21岁时开始逐渐进军演艺界。

演艺经历
崭露头角
乔治·克鲁尼在1978年首次出现在荧幕，出演电视剧《百年纪念》的临时演员。此后在1990年前，相继出演了电影《杀手番茄归来》、警察剧《日落节拍》等影视作品。
直到1994年，克鲁尼参演了美国医务剧《急诊室的故事》（ER），他的职业生涯才迎来了重大转折。该剧讲述了发生在美国芝加哥一家急诊室的故事。乔治·克鲁尼在剧中饰演了医术高超但性格放荡的儿科医生道格·罗斯，他参与了四季的拍摄，并先后获得第53届金球奖电视类剧情类剧集最佳男主角、第54届金球奖电视类剧情类剧集最佳男主角以及第55届金球奖电视类剧情类剧集最佳男主角的提名。

《急诊室的故事》
一举成名
在拍摄《急诊室的故事》期间，克鲁尼还参演了多部广为人知电影。1996年分别与罗伯特·罗德里格兹导演（Robert Rodriguez）和米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）合作了《杀出个黎明》（From Dusk Till Dawn）和《一日钟情》（One Fine Day），在电影届崭露头角。《杀出个黎明》也是其首部电影作品，他在其中饰演Seth Gecko，被选中的部分原因是他在《急诊室的故事》中的表现得到昆汀·塔伦蒂诺的喜欢，与其竞争该角色的演员众多，但都因行程冲突而无法出演。然而他在1997年出演的超级英雄电影《蝙蝠侠与罗宾》（Batman & Robin）中备受批评。虽然电影票房较为可观，但他因在电影中博人眼球的蝙蝠侠扮相和差强人意的表现而受到批评。
《蝙蝠侠与罗宾》的失败并没有令他心灰意冷，一年后他便出演了史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）的影片《战略高手》（Out of Sight）。在1999年他中止出演令他名声大噪的系列剧集《急诊室的故事》，将全部精力投入到电影事业。并在同年出演以海湾战争末期美国士兵们的故事为主线的喜剧电影《夺金三王》（Tree Kings）。
2000年，他与科恩兄弟合作，在古怪电影《逃狱三王》（O Brother, Where Art Thou?）中出演一个滑稽的逃犯，该片改编自荷马史诗《奥德赛》，被认为极富创意，影片轻松诙谐，充满着幽默感，克鲁尼的表演也广受好评，最开始克鲁尼无法完全理解剧本，还将剧本寄给了叔叔，让叔叔为他解释，此外他为角色练习了数周唱歌，但最后还是邀请了歌手Dan Tyminski为其唱歌部分进行了配音，该片让他获得了第58届美国电影电视金球奖音乐喜剧类最佳男主角。同年，乔治·克鲁尼还出演了惊悚片《完美风暴》（The Perfect Storm），饰演船长比利泰恩。

事业高峰
2001年，克鲁尼离开了华纳兄弟电影公司（Warner Bros. Pictures），并与导演史蒂文-索德伯格（Steven Soderbergh）成立了第八区电影制片室（Section Eight Productions）。同年两人搭档主演了工作室的首部作品，犯罪电影《十一罗汉》，该片由克鲁尼和布拉德·皮特、马特·达蒙、茱莉亚·罗伯茨等一起出演，全球票房超过4.5亿美元，并由此衍生出两部系列作品。
2002年，克鲁尼首次执导了影片《危险思想的自白》（Confessions of a Dangerous Mind），改编自电视节目主持人查克巴里斯的同名自传小说。该片是他与史蒂文·索德伯格共同创立第八分部制作公司旗下的第一部电影。虽然该片受到了广泛关注，但被认为是一部娱乐性强的影片，克鲁尼的拍摄手法也得到肯定。但也被批评为剧情拖沓不连贯，结尾空洞。此外，克鲁尼还出演了索德伯格执导的科幻剧《索拉里斯》，该剧改编自塔可夫斯基1972年的经典电影《飞向太空》。次年，克鲁尼再次和科恩兄弟合作出演了《爱情差错脚》，在其中饰演迈尔斯·马西（Miles）。2004年他又参演了《十一罗汉》的续作《十二罗汉》（Ocean's Twelve），并在次年出演电影作品《辛瑞那》（Syriana），乔治·克鲁尼在其中饰演中央情报局特工罗伯特·巴恩斯，因此为该角色增重35磅并剃了头发，拍摄期间因为特技而脊柱受伤，由于体重增加，卧床不起了一个月，并因此患上了偏头痛，此外克鲁尼凭此片获第78届奥斯卡金像奖最佳男配角和第63届金球奖电影类最佳男配角，这也是他在没有获得奥斯卡最佳影片提名的电影中，唯一获得奥斯卡表演提名的作品，该片也获封第六届美国电影协会最佳影片。2006年，乔治·克鲁尼作为制片人参与了电影《黑暗扫描仪》（ A Scanner Darkly）的制作。

2006年，第八部分制作公司被关闭，克鲁尼则与好友兼长期的商业合作伙伴格兰特·赫斯洛夫成立了Smokehouse Productions。同年，乔治·克鲁尼执导了电影《晚安，好运》，该电影主要讲述了上世纪中叶美国的一场政治抗争，该电影获得了第63届金球奖电影类最佳剧情片的提名，也让克鲁尼获得了第62届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖的提名。此外，他还参演了索德伯格导演的《德国好人》，饰演美国战地记者。
克鲁尼在2007年制作并参演了《迈克尔·克莱顿》（Michael Clayton），该片让他获得了2008年第80届奥斯卡最佳男演员提名。2008年，他执导并出演了《爱情达阵》（Leatherheads），并领衔主演了影片《阅后即焚》（Burn After Reading）。其中在拍摄《爱情达阵》时，克鲁尼坚持自己参与了编剧工作，但是美国编剧工会拒绝在这部电影上加上他的名字，于是他退出了该协会。
2009年同样是克鲁尼的高产之年，他先后主演了《以眼杀人》（The Men Who Stare at Goats）和《在云端》（Up in the Air）。《以眼杀人》是与伊万·麦克格雷格、凯文·史派西一起合作出演的，由真实的战争故事改编。《在云端》爱情是一部喜剧电影，克鲁尼在其中的精彩演出为他赢得了包括金球奖和奥斯卡奖在内的多项提名，获得了第82届奥斯卡最佳男主角的提名，也让他获得了第七十五届纽约影评人协会最佳男主角，第八届华盛顿影评人协会最佳男主角等奖项。

稳健发展
2012年，乔治·克鲁尼主演了影片《后裔》（The Descendants），他在该片中采用“被动”的表演风格（在尴尬中隐藏戏剧性），饰演了普通中产阶级在面对家庭带来的麻烦时如何坚强面对的故事，赢得大众共鸣。该片被评为第12届美国电影协会年度佳片，同时也为他赢得了第69届金球奖电影类剧情片最佳男主角，并获得第84届奥斯卡最佳男演员提名。次年，克鲁尼出演了科幻惊悚电影《地心引力》，并担任《逃离德黑兰》的制片人。电影《逃离德黑兰》由真事改编，即1979 年 11 月 4 日，六名美国外交官和平民被伊朗人民扣为人质长达 444 天，期间中央情报局特工成功营救他们的故事。先后获得了第85届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本、第70届金球奖电影类最佳剧情片并提名了第36届日本电影学院奖最佳外语片，获得了很多关注。
在2014年上映的影片《联盟夺宝队》（The Monuments Men）中，乔治·克鲁尼作为主演、编剧和导演参与该片的制作，该片改编自二战时期的真实事件。2015年至2017年，乔治·克鲁尼兼任导演和编剧，与马特·达蒙（Matt Damon）、朱丽安·摩尔（Julianne Moore）等影星合作，推出了悬疑电影《迷镇凶案》（Suburbicon），该片入围了第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元。此外，还出演了《明日世界》《非常默瑞的圣诞节》，再次与科恩兄弟合作的喜剧悬疑电影《凯撒万岁》，以及与茱莉亚·罗伯茨合作的犯罪悬疑电影《金钱怪兽》等影片。《非常默瑞的圣诞节》是与比尔·默瑞合作的，以音乐为主的综艺节目式电影，该片还获得了第68届黄金时段艾美奖迷你剧/电视电影最佳电视电影的提名。此外2015年，克鲁尼还获得了第72届金球奖终身成就奖。
2019年，他再次回归电视剧领域，参与执导了战争题材的幽默剧《第二十二条军规》（Catch-22）。该剧根据约瑟夫·海勒（Joseph Heller）的同名小说改编，由乔治·克鲁尼（George Clooney）、格兰特·赫斯洛夫（Grant Heslov）和艾伦·库拉斯（Ellen Kuras）各执导两集。该剧获第77届金球奖电视类最佳限定剧/电视电影提名，并于2022年获第26届上海电视节白玉兰奖最佳海外电视剧。
乔治·克鲁尼参演的纪录片《最后的电影明星》于2022年7月21日在美国播出。同年9月14日，他与著名女星茱莉亚·罗伯茨领衔主演了爱情喜剧电影电影《天堂门票》 ，截至2022年11月，累计总票房达1.5亿美元。此外，克鲁尼还导演了电影《午夜天空》（The Midnight Sky）。他主演的纪录片《百年华纳》于2023年5月24日在戛纳电影节上映，回顾了华纳兄弟电影公司的百年发展史，广受好评。同年6月16日，他参演的电影《闪电侠》在美国、中国大陆上映，截至2023年7月5日，全球累计票房仅为2.46亿美元且反响平平，未达到预期效果。2023年，克鲁尼还参与了电影《狼》《激流少年》等的创作与拍摄。

安妮·弗兰克（Anne Frank），本名安内莉斯·玛丽·弗兰克（Annelies Marie Frank,1929年6月12日-1945年2月），第二次世界大战纳粹大屠杀中最著名的犹太裔受害者之一，二战中犹太人避居生活的记录者。安妮·弗兰克1929年生于德国法兰克福，纳粹上台后她随家迁至荷兰阿姆斯特丹；希特勒占领荷兰后，安妮一家为躲避迫害开始避居生活，终于1944年被纳粹抓捕，后于1945年逝世于卑尔根-贝尔森集中营。安妮·弗兰克是第二次世界大战德国占领荷兰期间避居生活和集中营生活的经历者，她以文字记录了1942年至1944年全家避居阿姆斯特丹的日子，为其代表作《安妮日记》（The Diary of a Young Girl）。此书于她去世后经其父亲整理出版，是“全世界最多人阅读的一百本书之一”。1999年6月，美国《时代杂志》将安妮·弗兰克评为“20世纪世界上最具有影响力的100名人物”之一。
早年经历
安妮·弗兰克，1929年6月12日出生于德国法兰克福一个富裕的犹太人商人家庭。家庭成员包括：父亲奥托·弗兰克（Otto Frank），母亲伊迪斯·侯兰德（Edith Hollander），年长安妮 3 岁的姐姐玛格特·弗兰克（Margot Frank），安妮是家中次女。安妮一家都是犹太教改革派（犹太教分支）的信徒，其父母均为虔诚的犹太教徒，鼓励小孩从小进行阅读。1934年前，弗兰克一家生活在法兰克福的多恩布什区，一开始住在马尔巴赫区（Marbachweg area），后来搬到了名叫诗人角（The Poets` Quarter）的小公寓。
1933年3月，阿道夫·希特勒所领导的纳粹党于德国国会选举中胜出，犹太人在德国的处境每况愈下，成为了纳粹种族清洗政策的靶心之一。因此，为了自身与家人的安全，奥托在1933年移民至荷兰的阿姆斯特丹，伊迪斯在1934年2月带着孩子们至阿姆斯特丹与奥托团聚。奥托在阿姆斯特丹经营一家名为奥佩克塔的果胶公司，一家人住在阿姆斯特丹近郊的一座公寓里。
然而，战争的局面持续扩大和恶化。1940年5月10日德国入侵荷兰，荷兰随即被攻陷。一向以中立著称的荷兰也越发危险。在荷兰期间，安妮入读蒙特梭利教育学校。1942年6月，安妮13岁生日时收到了父亲的生日礼物，是一本带小锁的硬皮笔记本。安妮随即开始用它记录生活琐事，在其中安妮也描述了德国占领荷兰后社会上所发生的变化。
为了躲避纳粹的迫害，奥托曾试图安排全家移民英国或美国，但终因为签证和动荡的国际局势未能成行。1942年7月5日，弗兰克家接到纳粹当局的文件，召唤玛格特去劳动营。弗兰克一家终于在1942年7月6日不得不过起了暗无天日的“地下生活”。
 日记生活
1942年7月6日，弗兰克一家将动身前往藏身处。这个藏身处位于阿姆斯特丹王子运河的奥佩克塔公司办公室上方的一个平台进入的三层楼高的空间。奥佩克塔公司曾是奥托自己的公司，但因为犹太人的企业有可能被没收，奥托已经与它进行了切割。这个避难所被称为“后屋”（secret annex），是个比较隐蔽的地点，是大楼秘密增建的部分，入口被一个书柜挡住以掩人耳目。只有几个公司里的员工知道他们藏在这里，其中就有后来拾得安妮日记本的贝普·福斯库尔、秘书梅普·吉斯。这些人也冒着生命危险为藏匿在此的犹太人家庭提供必要的生活物资和时局信息。此后，安妮在后屋中共生活了761天。
1942年11月，范·佩尔斯（Hermann van Pels）一家和牙医弗里茨·普费弗尔（Fritz Pfeffer）也加入了“后屋”的躲藏生活。佩尔斯是奥托·弗兰克的前同事，普费弗尔则是弗兰克家的熟人。在这里生活他们只能尽量小心、谨慎，不随意走动或大声说话，因为在“后屋”之外公司仍在照常运行。在这个狭窄而窘迫的空间里，安妮对佩尔斯太太等人有过一些抱怨。但后来，她发现自己对彼得·佩尔斯（佩尔斯太太的儿子）产生了一种难以确定的迷恋关系。她有时也会在日记中流露出对姐姐玛格特和母亲伊迪斯的不满情绪。但在整个后屋的生活中，安妮始终与其他人处于紧密联系的关系中。
避居期间，弗兰克姐妹两人其实都希望有朝一日重新回到学校学习。安妮花了很多时间在阅读和写作上，经常撰写和编辑她的日记。除了叙述事件的发生，她还写了自己的感受、信念和抱负。早些时候，安妮的理想是长大后当一名演员，所以她在“后屋”的墙上贴了很多电影海报。但是随着躲藏时间的增加，她开始树立起成为一名写作者的理想，并坚持在日记本上进行写作。在1944年4月5日（星期三）的日记中她写道：

        我一提笔就忘掉一切。我的愁闷消失了，我的勇气又产生了。可是——这是个大问题——我会写出什么伟大的作品来吗？我会成为记者和作家吗？
        我希望会，我非常希望能这样！我能用写作表达一切，表达我的思想、理想和幻象。

安妮的写作活动一直持续到1944年8月1日，日记的最后一篇。在日记的最后一页，安妮·弗兰克写道：“心存善念，鼓足勇气。”他们一家在1944年8月4日被捕。
 集中营岁月
1944年8月4日早上，德国党卫队保安处接到告密，帝国保安部党卫队高级队长卡尔·西尔贝鲍尔（Karl Silberbauer）带领一支警察小队突袭“后屋”，其中藏匿的弗兰克一家、范·佩尔斯一家、普费弗尔以及帮助藏匿他们的公司职员全部被捕。犹太人们先被抓进监狱，后又被转移到荷兰东北部的威斯特博克（Westbork）中转营。
随后，弗兰克一家被驱逐出境，他们被从威斯特博克乘火车运至位于波兰南部的奥斯维辛集中营（Auschwitz）。在奥斯维辛，亲卫队强行将车上的男性与女性分开，奥托·弗兰克与家人们至此彻底分别，未再相见。安妮从此也没再见过她的父亲。在奥斯维辛，无劳动能力者和儿童会被送到毒气室杀死，安妮很快得知了这件事，但她此时已经15岁，被迫进入劳动营地，伊迪斯和玛格特也和她在一起。集中营中环境极为恶劣，缺衣少食、疫病横行。1944年10月安妮和玛格特被重新安置在卑尔根-贝尔森集中营（Bergen-Belsen），而安妮的母亲伊迪斯则被留在奥斯维辛。1945年1月6日，伊迪斯死在奥斯维辛。1945年初，包括斑疹伤寒在内的多种疫病在卑尔根-贝尔森营地蔓延，造成大约一万七千名囚犯死亡。玛格特和安妮就是其中的一员。有目击者称，玛格特从帆布床上摔下来，受惊吓而死，安妮也在几天后去世。但是两人的具体死亡时间无法确认。据2015年的相关研究及一些目击者回忆，玛格特和安妮可能去世于1945年2月。也有观点认为她们死于1945年3月，就在英国军队于1945年4月15日解放卑尔根-贝尔森的几周前。
人物成就
安妮·弗兰克的代表作即她记录避居阿姆斯特丹时所撰写的《安妮日记》，此书是反映二战时犹太人生存状态和精神状态的代表性文学作品，也成为“全世界最多人阅读的一百本书之一”。
成书历程
1945年，苏联军队解放了奥斯维辛，奥托·弗兰克被解救了。他是“后屋”中避难的犹太人中唯一的幸存者。二战结束后，奥托·弗兰克一度打听过家人的下落，最终得知妻子和女儿们都已经去世。之前，弗兰克一家的朋友梅普·吉斯在盖世太保突袭的“后屋”中捡到安妮的日记，在战后交还给了奥托。奥托将日记略微删节，以《后屋》（The Secret Annex）为名，在阿姆斯特丹于1947年6月首次出版。1950年，海德堡的兰伯特·施耐德（Lambert Schneider）出版社将日记译成德文出版，第一次只印刷了4500册，很多德国书商都不敢把它放在橱窗里。1952年，日记以《安妮·弗兰克：一个少女的日记》（Anne Frank: The Diary of a Young Girl）之名于美国和英国出版。这本书很快就受到全世界读者的广泛阅读，今日已被译成70种文字。这是《安妮日记》的成书历程。
《安妮日记》的起源
日记内容
《安妮日记》真实地记录了弗兰克一家、范·佩尔斯一家和牙医弗里茨·普费弗尔等8名犹太人为躲避纳粹的迫害，在“后屋”中所度过的长达两年的避居生活。这是一本在禁闭的控制和死亡的威胁之下所写出来的少女日记。实际上整本日记是以写给“凯蒂”（安妮对日记的称呼）的信组成。难能可贵的是，在如此艰难无助的环境下，安妮始终都怀有对生活的希望，对美好未来、自由生活的憧憬：“纳粹从她的生活中夺走了自由。但是直到她去世于卑尔根-贝尔森前的几个月，她生命中的兴趣、这兴趣给她所带来的希望，还有她的生存意志始终没有抛弃她。”
在日记中，安妮写到了一些纳粹统治时期犹太人受歧视的生活境遇。比如在1942年6月24日，她写道：“现在我才觉察到乘电车，尤其是坐敞篷车有多么舒服。但是这种享受对我们犹太人来说已不复存在。”
她写到被迫受困的苦闷和恐怖：“我说到我们决不能外出的时候，不只是感到憋闷，我很怕我们会被发现和枪毙。”
她写到避居时的一些人际烦恼：“范丹先生和我老是吵翻脸。妈妈总是把我当做小娃娃，我可受不了。”
她也写到战时新闻给她带来的情绪波动：“不到一个钟头，失望随着喜悦而来，而且超过了喜悦。土耳其并未参战，该国部长只是谈到即将放弃中立。”在1944年6月9日，她写道：“登陆形势大好！盟军攻下了法国海边的小村庄贝叶，显然是想切断瑟堡所在的那个半岛。每天晚上，战地记者都谈到军队所遇到的困难，将士的勇敢和高涨的士气……我们从BBC听说，丘吉尔想要和军队一起登陆，只是由于艾森豪威尔和其他将领的劝阻而作罢。想想看这样一位老人具有多么大的勇气！他肯定已有七十高龄了。”
到了日记后期，她的写作日渐成熟，开始从日常的生活中发现一些抽象的主题：“人的精神多么伟大，可是行为多么渺小！”“爱，爱是什么？我想爱是无法用语言来表达的。爱是理解一个人，喜欢一个人，和他分喜分忧。”
可以说，安妮的日记以一位少女的视角，表现了二战时期遭受暴力与苦难之犹太民族的心路历程。它不仅是记录生活琐事的一本小小日记，更是一本以文学形式出现的重要历史文献，是犹太民族心灵的真实写照。
日记版本
奥托·弗兰克将《安妮日记》分为A、B两个版本。安妮一开始所写作的原版为版本A。1944年3月，她听到荷兰流亡政府在伦敦的广播节目，流亡的荷兰教育文化及科学部部长博尔克斯泰因（Gerrit Bolkestein）广播说他会建立一个公共的资料库，以记录德占期间荷兰民众的真实生活。这件事鼓舞了安妮。她因此进行了第二次写作，并整理之前的作品——为了日后将日记出版。这形成了后来的版本B。1947年奥托·弗兰克就是在版本B基础上进行了一些删改，增加了一些版本A中的内容，修改了日记中的一些拼写错误，还将其中涉及到安妮个人隐私和对其父母婚姻的一些批评的段落删去，此即《安妮日记》以《后屋》之名最初出版时的版本，现在一般被称为版本C。1986年，荷兰国家战争文献研究所发表了评论版的《安妮日记》，其中有对安妮日记A版和奥托删减版日记的比较，还有关于弗兰克家和日记的其他历史资料。2000年后，奥托私藏的5页批评安妮父母的婚姻关系和安妮母亲的日记也被公布，逐渐增入最新出版的日记中。2018年，得益于新技术的帮助，A版日记中被胶糊住的两页也被公布于天下。