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张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国内地导演、制片人、编剧、演员、摄影师，“第五代导演”代表人物之一。

1978年，高考恢复后张艺谋考入北京电影学院摄影系，1982年大学毕业后任广西电影制片厂摄影师、导演。1984年，他在影片《一个和八个》中首次担任摄影师。1986年，张艺谋主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年，张艺谋凭借《老井》获得第2届东京国际电影节最佳男演员奖。同年，其执导的首部影片《红高粱》获得第38届柏林电影节的金熊奖，成为当时中国电影获得的最高国际荣誉。1991年，其执导的影片《菊豆》成为第一部得到奥斯卡最佳外语片提名的中国内地电影。1992年，张艺谋执导的《秋菊打官司》上映，并凭此片获得第49届威尼斯电影节金狮奖。1998年，由张艺谋执导影片《一个都不能少》上映，他以纪录片般的真实感反映了农村教育的现状，并凭借此片获得第56届威尼斯电影节金狮奖等奖项。

2002-2011年间，张艺谋开启商业大片时代，执导的影片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》等，获得第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第26届香港电影金像奖最佳导演提名等诸多奖项。2007年，张艺谋成为第二位出任威尼斯电影节评审团主席的中国电影人。2008年，张艺谋迎来生涯高光，其受聘成为第29届北京奥运会开、闭幕式总导演。次年，担任杭州G20峰会文艺演出总导演。2013年，张艺谋执导电影《归来》。2015年，张艺谋筹拍好莱坞电影《长城》。2018年，张艺谋凭借电影《影》，获得第55届金马奖最佳导演奖。2021年，张艺谋拍摄了《悬崖之上》，并最终以11.9亿元票房成为了中国影史第86部破10亿影片。2022年，张艺谋再挑重担，成为2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演，成为世界第一位执导夏奥和冬奥开闭幕式的“双奥”总导演。2023年，张艺谋执导的影片《满江红》以45.39亿元成为第一季度票房榜冠军。同年5月，一向很少涉及电视剧领域的张艺谋监制的30集电视剧《雪迷宫》在长春开机拍摄。同年7月，张艺谋导演的电影《第二十条》（原名《正当防卫》）在河北廊坊开机拍摄。2023年9月28日，执导的电影《坚如磐石》在中国大陆上映。

谢晋（1923年11月21日-2008年10月18日），出生于浙江省上虞县，毕业于南京国立戏剧专科学校导演系，中国第三代导演代表人物。

谢晋早年受到戏剧教育家黄佐临、吴仞之等人的指导，后又受教于曹禺、洪深等戏剧艺术家。1955年，谢晋执导了个人首部电影作品《水乡的春天》，引发巨大反响，开启了其以电影记录社会的序幕。此后凭借《女篮五号》《红色娘子军》等早期代表作一跃成为新中国最有影响力的导演之一。文革期间受到冲击，文革结束后，执导了《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》《高山下的花环》《鸦片战争》等作品。

谢晋的作品集中展现了中国时代变化的历程，为中国社会主义文艺事业繁荣发展和人民群众思想文化建设作出了突出贡献。曾被授予“国家有突出贡献电影艺术家”“改革先锋”等称号，获得第二十五届中国电影金鸡奖终身成就奖，被誉为“助推思想解放、拨乱反正的电影艺术家”。

李翰祥（1926年4月18日-1996年12月17日），外号“李黑”，是中国香港著名的演员、导演、编剧、制片人。他于1949年加入永华影业公司演员训练班，1954年开始担任导演。他的代表作品包括1963年执导的《梁山伯与祝英台》、1966年执导的《西施》、1971年执导的《缇萦》、1977年执导的《乾隆下江南》以及1979年执导的《乾隆下扬州》等。他的电影作品以宫闱片、历史片为主，曾多次获得亚洲影展、金马奖等奖项。他也是现代中国影史上重要的电影工作者之一。 李翰祥出生于辽宁锦西，毕业于北平国立艺术学校绘画专业。1947年到达香港后，他在大中华、长城、大观、永华等电影公司从事演员、配音、美术设计等工作。1955年，他独立编导影片《雪里红》，同年进入邵氏影业。1958年，他执导的《貂蝉》获得第5届亚洲影展最佳导演奖。1959年，他执导的《江山美人》获颁第6届亚洲影展最佳影片奖。1962年，他执导的《杨贵妃》获得第1届台湾电影金马奖优等剧情片奖。他的电影作品风格独特，深受观众喜爱。 1996年12月17日，李翰祥在北京拍摄古装电视剧《火烧阿房宫》时因病辞世，享年70岁。1997年，他获得第34届台湾电影金马奖终身成就纪念奖。他的电影作品对中国电影产业的发展做出了重要贡献，被誉为“港台影坛风云第一人”。

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），好莱坞著名导演、编剧、制作人，1954年8月16日出生于加拿大安大略省卡普斯卡辛，曾就读于美国加州州立大学富勒顿学院。

1977年，卡梅隆受到《星球大战》（Star Wars）的启发，他决定拍摄自己的影片，通过不断学习，终于在1978年创作出第一支短片《克赛诺起源》（Xenogenesis），他也凭借这支短片获得了一份专业的电影工作。1984年，卡梅隆自编自导的《终结者》（The Terminator）上映，获得了3600万美元的美国票房，让卡梅隆受到了当时电影界的广泛关注。1991年，《终结者2：审判日》（The Terminator 2）问世，一举拿下最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑四项奥斯卡奖。这两部电影的成功也让卡梅隆成为当时好莱坞炙手可热的商业片导演。1997年，卡梅隆拍摄了著名电影《泰坦尼克号》（Titanic），影片被提名14个奥斯卡奖并获得了其中的11个，卡梅隆也凭借这部电影获得第70届奥斯卡最佳导演奖，电影首映获得国际票房约18.4亿美元，成为当时全球票房第一位，直至2009年前都还保持着世界票房第一的记录。在《泰坦尼克号》之后，卡梅隆开始低调行事，直到2005年，他宣布《阿凡达》（Avatar）开拍，2009年电影首映，获得全球票房约18.43亿美元，打破《泰坦尼克号》的记录，成为新的世界票房第一，卡梅隆也凭借此片获得第82届奥斯卡金像奖最佳导演奖的提名。2010年，卡梅隆入选《时代周刊》评出的“全球最具影响力人物”。2010年，美国制片人工会授予他“迈尔斯通特别贡献奖”，即制片人工会的最高荣誉与终身成就奖。2022年，《阿凡达2：水之道》（Avatar：The Way of Water）上映，截至2023年3月2日，约获得全球票房21.3亿美元，成为全球票房第三，同时影片还被提名第95届奥斯卡年度最佳影片奖、最佳制作设计奖、最佳视觉效果奖、最佳音效奖。

卡梅隆以特技设计出身，他始终把特技制作放在重要地位，多次实现技术上的突破，1991年，《终结者2》做成影史上第一个由全CG特效制作的角色；2005年，《阿凡达》将“动作捕捉”升级为“表情捕捉”，并开创了电影工业的3D时代。此外，还在1993年成立了业内名声显赫的特技制作公司数字领域公司。

卡梅隆除了是知名导演外，还是一位环保主义人士，他曾呼吁希望构建素食社会来保护地球，在电影《阿凡达》系列中也表达了人与环保的母题，他还拍摄了一些环境议题的纪录片。

英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman），1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，瑞典导演、编剧、制作人。

在电影方面，伯格曼于1956年执导了自己的第一部电影《危机》，正式开启了他的导演生涯。通过1955年的《夏夜的微笑》赢得国际声誉，获得戛纳金棕榈奖提名。1957年，执导电影《野草莓》《第七封印》获得柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡金像奖提名以及戛纳金棕榈奖提名，正式跻身于世界知名电影导演行列中。次年执导电影《面孔》《生命的门槛》，获得戛纳电影节最佳导演奖和威尼斯电影节金狮奖提名。60年代初，凭借电影《处女泉》《犹在镜中》连续两年获得奥斯卡最佳外语片奖。70年代后期，他执导的《呼喊与细语》《面对面》《秋日奏鸣曲》多次获得了奥斯卡金像奖提名。1983年，伯格曼回到瑞典执导的电影《芬妮和亚历山大》是他在从影40年后告别影坛的收山之作，并凭借此片第三次获得奥斯卡最佳外语片奖。2004年，在拍摄完剧情片《萨拉邦德》后伯格曼宣布隐退。

在戏剧方面，1963年，他曾担任瑞典国家剧院、斯德哥尔摩皇家戏剧院院长，他排演了许多“瑞典现代文学之父”奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品，如《朱丽小姐》《一出梦的戏剧》《鬼魂奏鸣曲》。1975年伯格曼因执导戏剧的杰出成就获得了诺贝尔文学奖奖提名。

2007年7月30日，伯格曼于法罗岛的家中过世，享寿89岁。

斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），1928年7月26日出生于美国纽约，美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学。

1950年因执导短片《拳赛之日》而开始导演生涯。1953年执导个人首部电影《恐惧和欲望》。1960年执导《斯巴达克斯》获得第18届美国金球奖最佳剧情片奖。1965年凭借《奇爱博士》获得第37届奥斯卡金像奖导演奖提名。1971年凭借《发条橙》获得纽约影评协会年度最佳影片奖。1976年凭借《巴里·林登》获得第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。1997年获得第54届威尼斯国际电影节终身成就奖。主要影视作品有《闪灵》《2001太空漫游》《大开眼戒》等。

1999年3月7日在英国逝世。2005年被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位”。

黑泽明（英文名：Akira Kurosawa），1910年3月23日出生于日本东京，日本电影导演、编剧。

1936年，黑泽明进入PCL电影公司（东宝公司前身）担任副导演，开启了电影生涯。1943年，其首部独立执导的影片《姿三四郎》上映。1950年，黑泽明拍摄了电影《罗生门》，并获得第12届威尼斯电影节金狮奖、第24届奥斯卡最佳外语片奖。四年后，其执导的影片《七武士》获得第15届威尼斯电影节银狮奖。在1965年拍摄完电影《红胡子》后，黑泽明经历了十年的事业低谷期，直至1975年，他拍摄的电影《德尔苏·乌扎拉》一举获得了第48届奥斯卡最佳外语片、第9届莫斯科国际电影节的金奖及费比西奖、1977年意大利电影大卫奖最佳导演的等奖项。1980年，其执导了影片《影武者》并获得第33届戛纳电影节金棕榈奖、第34届英国电影学院奖最佳导演的荣誉。两年后，黑泽明在第39届威尼斯电影节上被授予终身成就金狮奖。1985年，他拍摄了影片《乱》并获得第40届英国电影学院奖最佳外语片、第28届日本电影蓝丝带奖最佳影片等奖项。1990年，黑泽明获得第62届奥斯卡终身成就奖。

1998年9月6日，黑泽明于东京家中去世，享年88岁。次年，他被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲最有影响力的人物之一。

阿尔弗雷德·希区柯克（英文名：Sir Alfred Hitchcock）导演、编剧、制片人、演员。1899年8月13日出生于英国伦敦莱顿斯通，，希区柯克1956年以保留英籍的方式加入了美国国籍，即为双国籍，逝世于1980年4月29日。在希区柯克六十多年的工作生涯中，他拍摄了诸多脍炙人口的影片，并且尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

1920年希区柯克成为了一名字幕设计员，这是他进入电影界的开始，1922年他同时担任了助理导演、编剧、艺术指导多职，年底希区柯克执导了他的第一部影片《第十三号》，之后希区柯克于1923年拍摄了《女人对女人》，1925至1927年间拍摄了《快乐的花园》《恶棍》《房客》等片。1929年希区柯克拍出了英国史上第一部有声电影《讹诈》，1937年拍摄了《失踪的女人》，该片在次年获得了纽约影评人协会奖，同时被评选为1938年的最佳影片。

1939年希区柯克赴美发展，次年他执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得了第13届奥斯卡最佳影片奖，《蝴蝶梦》的成功为他奠定了他在好莱坞的地位。希区柯克在1948年拍出了他电影史上第一部彩色电影《绳索》，1955年他凭借自导的悬疑片《后窗》取得了第27届奥斯卡最佳导演奖提名，他于1960年执导拍摄的惊悚片《惊魂记》更使得心理惊悚片成为了恐怖电影亚型的标志。

希区柯克在1968年获得了第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖，1971年被授予了法国荣誉军团骑士勋章，1979年获得了奥斯卡终身成就奖，次年被英国女王授予了爵士封号。在希区柯克逝世的第27年后他被英国电影杂志《Total Film》评为了“史上百位伟大导演第一位”。

史蒂文·斯皮尔伯格于1946年出生在美国，是一名导演、编剧、制片人。

斯皮尔伯格幼时便对电影感兴趣，拍摄过几部业余电影，之后进入大学学习电影。1989年，他与环球签订了一份为期七年的合同，在接下来的几年里执导了《哥伦布》和《夜画廊》等剧集，凭1971年执导的电视电影《决斗》获得了一定的认可度。1974年，他拍摄了首部故事片《横冲直撞大逃亡》。次年，凭借其执导的《大白鲨》大获成功，自此以后他的名字家喻户晓。他自编自导的电影《第三类接触》于1977年上映，并获得了其首个奥斯卡金像奖最佳导演的提名。随后他制作的《夺宝奇兵》和《E.T.外星人》均获得了商业上的成功，其中《夺宝奇兵》作为首部印第安纳琼斯系列电影，日后衍生出多部续集；《E.T.外星人》全球票房达7.9亿美元，稳居票房冠军长达十年。与此同时他也开始拍摄严肃题材的作品，如《紫色》（1985）和《太阳帝国》（1987）。

接下来的几年，他更多投入在制片中。斯皮尔伯格在1993年获得了突破，他凭《侏罗纪公园》中高水准的现实主义和技术创新水平获得大量积极评价，全球票房达11亿。紧接着《辛德勒的名单》上映，他因此广受赞誉，并首次获得奥斯卡最佳导演奖。之后他又凭战争史诗电影《拯救大兵瑞恩》再度拿下奥斯卡最佳导演奖。

斯皮尔伯格在2000年代以来的作品中，仍旧不断探索新的题材和类型，创作了科幻电影如《人工智能》（2001）、《少数派报告》（2002）、《世界大战》（2005）以及2018年的《头号玩家》。同时，他还善于将严肃与轻松相结合，为观众呈现出更加多元化和富有魅力的作品。比如在《慕尼黑惨案》（2005）后，他又拍摄了动作冒险片《夺宝奇兵4》（2008）；在《丁丁历险记》（2011）之后，他又推出了一部战争剧情片《战马》（2011）；而在《间谍之桥》（2015）之后，则是童话电影《圆梦巨人》（2016）。

此外，他还制作了音乐剧《西区故事》（2021），这部作品展现了20世纪50年代美国的文化氛围，成为观众们喜爱的音乐剧之一。他在自导的半自传体电影《法贝尔曼一家》（2022）中，讲述了导演青年时代的故事，展现了他成长路上的艰辛与励志。。

斯皮尔伯格是安布林和梦工厂的创始人之一，担任过许多电影和电视剧的制片人，如《变形金刚》系列、《太平洋》和《动漫狂人》等。他的多部作品被选入国家电影图书馆登记保存，其本人是全球票房收入最高的导演之一，也是在商业上成功的电影制作人之一。并获得各项荣誉，包括第66届和第71届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第51届和第56届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖及AFI终身成就奖。

张国荣(1956.9.12-2003.4.1)，中国香港歌手、演员、音乐人，是华人社会最有影响力的艺人之一，香港流行乐坛代表人物、华语影坛巨星。

1977年参加丽的电视亚洲歌唱大赛，获得香港区亚军，从而出道。1984年，张国荣以一首《莫尼卡》拿下香港电台中文十大金曲奖，开启香港流行乐坛张、谭（谭咏麟）争霸时代。1987年，他凭音乐专辑《SummerRomance》登上年度最佳唱片榜，主打歌《无心睡眠》荣登十大金曲榜的榜首。1995年凭《霸王别姬》获得法国戛纳国际电影节提名。1999年获得香港乐坛最高荣誉——金针奖。此后出演了《英雄本色》、《倩女幽魂》等多部经典影片。奠定了张国荣在影视圈的地位。从影24年，出演60多部电影，获得8次金像奖最佳男主角提名，凭借《阿飞正传》摘得影帝桂冠。2005年被中国电影表演艺术学会选为“中国电影百年百位优秀演员”之一。2010年被美国CNN评为“过去五十年闻名全球的五大指标音乐人”第三名、史上最伟大的25位亚洲演员之一。

2003年4月1日去世，享年46岁。

罗大佑（Tayu Lo)，1954年7月20日出生于中国台湾，毕业于台湾中山医学院，中国台湾男歌手、词曲作家、音乐人。

1972年罗大佑和朋友组建了“洛克斯”乐队，并在乐队中担任键盘手。1974创作了第一首歌曲《歌》。在1976年正式投入商业音乐创作，并为电影配乐。1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1982年罗大佑在台湾发行首张个人专辑《之乎者也》，打破二十世纪七十年代流行的民歌曲风，从此正式从幕后创作人转为歌手。1985年创作完《明天会更好》后离台赴港发展。1987年于纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。

1990年罗大佑在香港创设“音乐工厂”，凭借电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第九届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。随后与黄霑合作的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》，并获得金马奖的最佳电影主题曲奖，在台发行一周便突破30万张销售量。1992年凭借歌曲《火车》获得MTV音乐录影带大奖亚洲最佳录影带奖，并荣获第四届金曲奖“最佳单曲歌唱录影带影片奖”及“年度最佳单曲奖”。阔别六年，罗大佑制作发行个人专辑《恋曲1990》，并且该“恋曲”系列已经成为经典。

2000年9月8日首次前往中国内地举行个人演唱会，2003年发行限量珍藏版套装唱片《无法盗版的青春——二十世纪》，并获得第四届中国金唱片艺术成就奖。2008年，罗大佑获得第6届东南劲爆音乐榜“乐坛杰出贡献奖”。2017年发行的专辑《家III》获得第29届台湾金曲奖最佳演唱录音专辑奖。2021年获得第32届台湾金曲奖特别贡献奖。

张学友（Cheung Hok Yau），1961年7月10日出生于中国香港，是著名歌手和演员，被称为中国香港乐坛“四大天王”之一。

1984年，张学友在香港18区业余歌唱比赛中夺冠，以歌手身份出道。1985年，第一张专辑《Smile》发行，在中国香港地区销量超20万张。1986年凭借歌曲《遥远的她》在香港乐坛获得关注。1986年，参演首部电影《霹雳大喇叭》。1988年，在黑帮片《旺角卡门》中饰演不学无术的乌蝇，并凭借片中角色获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖。1990年凭借武侠片《笑傲江湖》获得第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖以及第10届香港电影金像奖最佳男配角提名。1993年发行的专辑《吻别》打破华语唱片在台湾的销量纪录。1997年参与策划并主演音乐剧《雪狼湖》。2021年发行歌曲《坚持的意义》。2023年6月开始展开《张学友60+巡回演唱会》。

1998年张学友凭借专辑《想和你去吹吹风》获得第9届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。同年张学友被评选为香港十大杰出青年，1999年被评选世界十大杰出青年。2001年，张学友获得十大中文金曲金针奖。2002年凭借文艺片《男人四十》获得新德里国际电影节最佳男演员奖。2013年获得十大中文金曲金曲35周年荣誉大奖。在2020年12月18日发布的《2020中国品牌人物500强》中位列第187位。

邓丽君（1953年1月29日－1995年5月8日），出生于中国台湾云林县褒忠乡田洋村。中国台湾女歌手，是80年代中国华语乐坛、日本歌坛的一代歌后。

1967年，14岁的邓丽君发行首张唱片《邓丽君之歌-凤阳花鼓》后在台湾走红。之后凭借电影《歌迷小姐》在1971年获得香港十大最受欢迎影星。70年代初，邓丽君开始在香港、台湾和东南亚等各地举行巡回演唱会，获得更多关注。1973年，她赴日本发展。1974年7月，发行第二支日语单曲《空港》，并获得年度日本唱片大赏新人奖。随后于1975年加盟香港宝丽金唱片，并凭借专辑《岛国之情歌第一集》获得香港首届金唱片奖白金奖。同年，在日本发行《雪化妆》等三张专辑，并获得日本第十八届唱片大奖新宿歌谣祭新人奖、东京《电视日报》“十大歌星奖”。1976年后，她开始在香港、日本、马来西亚等地举行演唱会，知名度越来越高。1979年，因护照问题被日本禁止入境一年，随后去美国进修。

进入80年代，邓丽君的歌曲在街头流行让台湾意识到邓丽君的价值，不再追究护照问题，她开始一系列“劳军”演出。1980年，她获得台湾首届金钟奖最佳女歌星奖。同年，登上了美国林肯中心演出，成为首位登上该舞台的华裔歌手。此外，她再次前往香港发展并发行首张粤语专辑《誓不两立》。后于1981年，凭借《一封情书》等五张专辑一次获得香港金唱片奖五张白金唱片。1983年，凭借专辑《漫步人生路》连续第五次获得白金唱片奖，打破了香港所有歌手的纪录，在香港歌坛站稳脚步。

1984年后回归日本歌坛，凭借首支日语单曲《つぐない》（偿还）获得日本有线大奖“年度歌手”的最高奖项。之后邓丽君的歌曲受到日本的欢迎，取得了全日本有线放送大赏三连霸的畅销纪录，曾被三次邀请参加日本年度最大盛事的红白歌唱大赛。1986年，在美国《时代》周刊评选出的世界七大女歌星、世界十大最受欢迎女歌星，邓丽君是唯一同时夺得这两个奖项的亚洲歌手。整个80年代，邓丽君在日本、香港成为当之无愧的顶级歌手，在中国内地也获得了更广泛的认可，不再被称为“靡靡之音”。

进入90年代，邓丽君开始减产，除了慈善演出，不再公开演出。1995年5月8日，邓丽君在泰国清迈去世，年仅42岁。同年，邓丽君获香港十大中文金曲颁奖礼追授“金针奖”，被追授日本唱片大奖特别功劳奖、日本有线大赏有线功劳奖、日本金唱片大奖女歌手专辑奖。1996年，邓丽君被台湾金曲奖追认授予“特别贡献奖”。2010年，邓丽君被CNN列为“过去50年最具影响力的20位音乐家之一”。

迈克尔·菲利普·“米克”·贾格尔，1943年7月26日出生于英国肯特郡的一个中产阶级家庭。他是英国摇滚歌手，滚石乐队创始成员之一，1969年开始担任乐队主唱。贾格尔的职业生涯横跨50年，被称为“摇滚史上最受欢迎和最有影响力的主唱之一”。他独特的嗓音和舞台动作，与基思·理查兹的吉他演奏风格一起成为了滚石乐团的标志。此外，他还演奏口琴、吉他和钢琴，并作为演员、制片人和作曲人参与过多部电影的制作。贾格尔的作品主要有《She's the Boss》、《Primitive Cool》、《Wandering Spirit》等。乐队魔力红（Maroon 5）也曾写了一首《Moves like Jagger》表示对他的尊敬。

查克·贝里（Chuck Berry）是一位出生于美国密苏里州的黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。他是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一，其吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。查克·贝里的音乐影响了很多后起的艺人，包括海滩男孩、披头士和滚石乐队，他们都翻唱了他的歌曲并模仿了他的吉他演奏风格。1955年，查克·贝里发行了第一首原创单曲《美宝莲》，随后签约切斯唱片经纪公司，并陆续推出了《校园时光》、《摇滚乐》等单曲。1958年，他发行了音乐生涯中有影响力的单曲《约翰尼·B·古德》。此外，查克·贝里还主演了音乐纪录片《夏日爵士》等作品。2017年3月18日，查克·贝里在其圣路易斯的住所外去世，享年90岁。