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萨尔瓦多·达利（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，简称Salvador Dalí，1904年5月11日-1989年1月23日），出生于西班牙菲格拉斯，曾就读于皇家圣费尔南多美术学院，是西班牙超现实主义画家和版画家，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
萨尔瓦多·达利自幼酷爱绘画，6岁便创作出首幅绘画作品《家乡风景》，早期绘画主题多为自然风光、日常生活等。1929年，萨尔瓦多·达利与路易斯·布努埃尔合作拍摄电影《一条安达鲁狗》后在巴黎超现实主义者中引起轰动，而后加入超现实主义画家和作家行列。其于第二次世界大战时旅居美国，期间涉猎绘画、小说、电影等领域，代表作如《萨尔瓦多·达利之秘密生活》《记忆的永恒》等。1948年，萨尔瓦多·达利回到欧洲故乡定居，并于1982年被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵，两年后被授予卡洛斯三世大十字勋章，以褒奖其一生对艺术的杰出贡献。1989年1月23日，萨尔瓦多·达利因心脏病死于菲格拉斯的一家诊所，享年84岁。
作为20世纪最伟大的画家之一，萨尔瓦多·达利的绘画风格同时受到毕加索抽象派与表现主义的影响，在绘画时致力于将现实与非现实世界链接起来，让人直观的感受到“抽象的观念”，绘画风格独树一帜。

童年经历
1904年5月11日，萨尔瓦多·达利出生在西班牙巴塞罗那北部小城菲格拉斯的一个富裕中产阶级家庭，其父是一名律师、无神论者，其母是虔诚的天主教徒，在他出生前曾诞下一个男孩，与萨尔瓦多·达利同名，但这个孩子在不到2岁时就患病死去。幼时的萨尔瓦多·达利与夭折的哥哥十分相像，其父母遂认为他是死去孩子的转世，便给他取了同样的名字，同时将“转世”的想法根植在他身上，这给幼时的他带来了很大的影响。
此外，萨尔瓦多·达利小时候便显出突出的艺术天赋，其对山川、田园和都市风光有着浓厚兴趣，并酷爱绘画，6岁时便在一个纸板上画出了名为《家乡风景》的第一件作品。

幼时的萨尔瓦多·达利
初出茅庐
1914年，10岁的萨尔瓦多·达利进入菲格拉斯天主教中学学习，在学校放假时，其跟随家人至卡达盖斯的别墅度假，并结识了他早期的绘画导师——印象派画家拉蒙・皮乔特。受绘画导师的影响，萨尔瓦多·达利在校期间的绘画作品多为卡达盖斯的自然风光、当地农民和渔民的日常生活为主题的油画，其作品被放在菲格拉斯市立剧院中展出。此外，萨尔瓦多·达利的父母为支持他的艺术学习，在卡达盖斯为其修建了第一个艺术工作室。而后其母在萨尔瓦多·达利16岁时因乳腺癌去世，这件事也深深打击到了他。

萨尔瓦多·达利早期作品《风景》
萨尔瓦多·达利于17岁进入位于西班牙马德里的皇家圣费尔南多美术学院学习，专修绘画和雕刻。在校时，萨尔瓦多·达利经常涉猎能激发他好奇心的艺术领域，并尝试接触不同的艺术风格。这期间，萨尔瓦多·达利结识了电影制作人路易斯·布努埃尔、诗人费德里科·加西亚·洛尔卡等顶尖艺术家，使其艺术视野得以开阔。其于1924年5月因参与反政府活动嫌疑而遭到监禁，同时因煽动学生等理由而受到停学1年的处分。次年萨尔瓦多·达利复学，并于同年11月在巴塞罗那达茂画廊举办首次个人画展。而后其在艺术表现上越来越抽象，并因疯狂超现实的创作风格与学院派教学目的相悖而导致相关考试经常不及格，再加上目无师长等原因，萨尔瓦多·达利于1926年被皇家圣费尔南多美术学院开除。
被学校开除后的萨尔瓦多·达利再次在达茂画廊举办了个人画展，并到访巴黎，参观了毕加索的艺术工作室，从立体主义的作品中汲取了灵感。而后萨尔瓦多·达利说出了这句名言：“毕加索是西班牙人，我也是；毕加索是天才，我也是；毕加索举世闻名，我也是。”

《仪器与手》
声名渐盛
在1926-1929年间，萨尔瓦多·达利在旅居巴黎的同时开始研究弗洛伊德，乔治·德·基里科等形而上学画家和琼·米罗等超现实主义者的作品，受到了弗洛伊德有关潜意识意象著作的影响，逐渐形成了自己的画风。这期间萨尔瓦多·达利创作出他的第一幅严肃风格的超现实主义作品《仪器与手》。此外，其于1928年10月在匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，展出了包括《面包篮子》在内的多幅作品，从而为他赢得了国际声誉。

《面包篮子》
1929年，萨尔瓦多·达利与超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔合作拍摄了超现实主义电影《一条安达鲁狗》。影片的灵感来自于二人的梦境，旨在表现人混乱无状的梦境和难以言喻的潜意识世界，同年6月于巴黎上映后在巴黎超现实主义者中引起不小的轰动。萨尔瓦多·达利在片中展现了梦境幻想与高超的构图技巧，即使电影晦涩诡异，但它对后世艺术的影响一直持续至今，这部影片也成为了超现实主义电影的鼻祖。而后巴黎的超现实主义者们为了招募萨尔瓦多·达利加入团体，遂派出包括法国诗人艾吕雅及其妻子加拉在内的一行人去卡达盖斯拜访他，其因此结识加拉并对她一见钟情，而后展开疯狂求爱，该事件也成为艺术圈热门的话题。二人相恋五年后结为终生伴侣，加拉也成为了萨尔瓦多·达利一生挚爱、艺术灵感来源与商业经理。同时期，萨尔瓦多·达利首次在巴黎格尔曼斯画廊举办个人画展，并正式成为超现实主义团体的一员。

《一条安达鲁狗》剧照
萨尔瓦多·达利于1931年开始创作《记忆的永恒》，该作品是对弗洛伊德“潜意识”学说最好的视觉阐释，这也是其最有名的作品。同时，观众可以通过该作品中谜一样的意象联想到萨尔瓦多·达利的故乡，在这幅画作之后，萨尔瓦多·达利的作品中陆续出现“柔软的钟表”的绘画元素。随着战争的临近，向来对政治漠不关心的萨尔瓦多·达利因非政治立场与其他超现实主义者发生了冲突，而后在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。1936年7月，西班牙内乱爆发，萨尔瓦多·达利与妻子加拉留在巴黎继续自己的艺术风格创作，其名气也越来越大，各界名流都对他有艺术作品需求，如可可·香奈儿于1938年9月邀请其至她位于法国里维埃拉的家“La Pausa”别墅里休息和作画，期间创作出了包括《无尽之谜》在内的诸多作品。在《无尽之谜》中，萨尔瓦多·达利向观众展示了6个层次的感知，随着观众观看与思想角度的不同，画面即会出现新的场景，同时该作品也预示着第二次世界大战一触即发。同年，萨尔瓦多·达利结识了弗洛伊德及他后续的赞助商——英国诗人爱德华·詹姆斯，后者不仅购买了他的作品，并为他提供了两年的经济支持，期间萨尔瓦多·达利创作出《龙虾电话》《红唇沙发》等作品，前两幅作品均被装饰在詹姆斯于英国苏塞克斯的房子中。
持续发力
1940年6月底，德国军队进入法国波尔多，萨尔瓦多·达利遂携妻子加拉逃往美国，开始了他们8年的旅美生活。旅居期间萨尔瓦多·达利于1941年在纽约现代艺术博物馆举办第一次大型回顾展，并探索了电影中的创新性表达。此外，萨尔瓦多·达利将超现实主义创作拓展到了其他领域，如珠宝、服装、家具、戏剧、芭蕾舞剧布景等。其于1944年开始为芭蕾舞剧《感伤的对话录》设计布景，并撰写了《疯狂的特里斯坦》的剧本，这两部作品均在纽约上演，同时还为《生活》杂志撰写文章，为《时尚》杂志设计封面，为布莱恩袜业的尼龙长筒袜策划广告。1942年，萨尔瓦多·达利出版了自己首本自传《萨尔瓦多·达利之秘密生活》，而后于1945年9月与希区柯克合作拍摄电影《爱德华大夫》，并担任影片布景师，负责拍摄梦境场景。其为影片共设计了20多分钟的镜头，内容包括充满幻想的风景、被割破的眼球，以及裸体的女人，这些镜头最终被剪辑到约4分半钟。同年11月，萨尔瓦多·达利在纽约比纽画廊举办了名为“萨尔瓦多·达利的新作”的画展，为配合展出而发布了首期以欢闹、恶搞为主题的自我宣传《达利新闻》，宣传内容包括他的特写、广告和短文，而后其于1947年11月25日至1948年1月5日间在比纽画廊再次举办展览，并发布了第二期，也是最后一期《达利新闻》。这些宣传让萨尔瓦多·达利被认为是“世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家”。

希区柯克与达利在《爱德华大夫》影片现场

达利的珠宝设计：“石榴心”胸针
萨尔瓦多·达利于1948年携妻子由美国返回欧洲，居住在西班牙的利加特港，同时开始进入古典主义创作时期，以至少每年一幅的产出量创作了19幅大型油画作品，这些作品大多涉及科学、历史和宗教题材，如《最后的晩[wǎn]餐》《哥伦布发现美洲大陆》《得土安之战》等。此外，萨尔瓦多·达利在创作之余也多次举办画展，如1964年在日本东京、名古屋、京都举办回顾展等，并于同年首次获得代表西班牙最高荣誉之一的西班牙天主教伊莎贝尔大十字勋章。
最后时刻
二十世纪七十年代，萨尔瓦多·达利在他的家乡菲格拉斯建立了以自己的名字命名的达利剧院博物馆，馆藏为他各个时期创作的作品，该博物馆也被认为是其艺术生涯中最后一件伟大的作品。同时，由于对太空和科学的兴趣日益加深，萨尔瓦多·达利开始努力探索和挑战第三维度的可能性，并对第四维度或永生着迷，期间创作了名为《时间的轮廓》的大型雕塑，旨在对时间和人性的本质发出疑问，创造出游弋于深层潜意识中的另一种现实，令观者得以洞察更深层次的思想空间。此外，其陆续举办了多场画展，如首次在纽约的诺德勒画廊举办三维作品展览会，在东京举办“达利版画”展，在巴黎蓬皮杜艺术中心的国立现代艺术美术馆首次举办法国大规模萨尔瓦多·达利回顾展等。1974年，萨尔瓦多·达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆。

1974年在菲格拉斯开业的达利剧院博物馆

雕塑《时间的轮廓》
与萨尔瓦多·达利相伴50多年的妻子加拉于1982年6月10日病逝，这对其打击巨大，其其搬回家乡菲格拉斯，居住在菲格拉斯剧院—博物馆附近的普博尔古堡，同时绘画越来越少，并依旧沉迷永生或第四维度思想。其同年亦被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵，两年后被授予卡洛斯三世大十字勋章，以褒奖其一生对艺术的杰出贡献。1983年4月15日，西班牙国王与王后参加“从1914到1983年达利作品选作”展览剪彩。1984年，其在普波尔城堡的一场火灾中受了重伤，导致他余生只能坐在轮椅上。同年3月，以加拉—达利命名的基金会正式成立，该基金会旨在保护文化遗产，并促进文化的不断发展。
1989年1月23日，萨尔瓦多·达利在听他最喜欢的唱片《特里斯坦和伊索尔德》时因心力衰竭去世，享年84岁。其被安葬于达利剧院博物馆地下，该博物馆也为全西班牙参观人数最多的博物馆之一。

吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix、Johnny Allen Hendrix，1942年11月27日—1970年09月18日），男，出生于美国华盛顿州的西雅图，美国吉他演奏家、歌手、作曲家。
1966年，吉米·亨德里克斯组建乐队。1967年，吉米·亨德里克斯地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节。
吉米·亨德里克斯受到了许多和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了些革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师比比金（B.B.King），Albert King，Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters等。此外，吉米·亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他的演奏技巧，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。

亨德里克斯被一些家庭因素影响颇深。他的父母在1951年离婚，他的母亲于第二年死去。他非常喜爱猫王（亨德里克斯在十五岁那年也就是1957年观看了猫王在西雅图''Sick's''体育场于9月1日举行的演唱会，两个月后他创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画，这幅画可以在''City's Rock''博物馆看到）。亨德里克斯跟他的祖母Nora Rose Moore非常亲近。Nora的父亲是一位爱尔兰血统的切罗基族人，母亲是一位黑白混血。
亨德里克斯的祖父母都是歌舞杂耍演员，他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，那里也是亨德里克斯的父亲Al Hendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图，在那里他认识并娶了亨德里克斯的母亲Lucille Jeter。在Lucille死后Al给了他一把夏威夷四弦琴，然后不久又花$5买了一把木吉他给亨德里克斯，从此走上了音乐道路。 

吉米·亨德里克斯
吉米开始组了自己的第一支乐队Velvetones，在实际排练中，吉米发现自己的木吉他声音完全被其他乐器盖住，于是他就萌生了买电吉他的念头。1959年，吉米的父亲终于给吉米买了一把电吉他，他也开始在各种无名地下小乐队玩票。
1961年，吉米由于两次被发现在偷来的车上而被起诉。摆在他面前的有两条路，要么去坐牢，要么去参军。吉米选择了后者。在参军期间，他认识了后来的合作伙伴BillyCox。 
退役后，亨德里克斯参加了一些音乐演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德（Little Richard）、艾克和蒂娜·特纳（Ike & Tina Turner）合作过。在纽约的“柯蒂斯骑士”（Curtis Knight）乐队中，他担任主音吉他。
吉米的父亲是音乐爱好者，由于印第安黑人血统的关系，更偏好爵士和布鲁斯。吉米从小就开始听父亲的唱片，除此之外，他还通过电台听摇滚乐与R&B风格的歌曲。
中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。
在伦敦，吉米·亨德里克斯体验乐队（Jimi Hendrix Experience）组建，主音吉他手兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔·雷丁（Noel Redding）和鼓手米奇·米切尔（Mitch Mitchell）。埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）和皮特·汤森（Pete Townshend）观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，并录制了单曲《嘿，乔》（Hey Joe）和《紫雾》（Purple Haze）。1967年5月的专辑《你经历过吗？》（Are You Experienced?）仅次于披头士的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），位于英国专辑排行榜的亚军。
1967年6月在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了蒙特利尔音乐节，成为加州蒙特利尔音乐节主角之一。
当时不少摇滚名人都迅速成了吉米的忠实听众，门基乐队（TheMonkees）的Michael Nesmith回忆说：“有天我和埃里克·克莱普顿、乔治·哈里森、约翰·列侬、保罗·麦卡特尼等人一起吃饭。列侬拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了《HeyJoe》。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻，吉米的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”

吉米·亨德里克斯
1967年，吉米和乐队回到美国。第二年他在纽约建立了自己的录音室“ElectricLadyStudio”。由于乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年，吉米·亨德里克斯体验乐队乐队解散。音乐节上，吉米找到BillyCox等音乐搭档，组成了“GypsySun&Rainbows”乐队。由于音乐节组织者忙乱中忘了去接他们，吉米租了架直升机直奔现场。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家。
自从1969开始，吉米的音乐风格有了大的转变，创作的音乐开始向自己的种族靠拢。伍德斯托克音乐节之后，吉米又和BillyCox等人组建了纯黑人乐队“BandofGypsys”，在新年音乐会等场合表演。1970年，Jimi找回鼓手MitchMitchell，和BillyCox作贝司手，以吉米·亨德里克斯体验乐队的名义制作《FirstRaysOfTheNewRisingSun》专辑。 
同年吉米和“The Cry Of Love”乐队同游欧洲，并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中，吉米于伦敦暂停。吉米服食迷幻药是尽人皆知的，而药物所致的迷幻状态曾诱发吉米创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死，吉米当时才27岁，医生诊断为因服用过量迷幻药，而27岁的吉米死在了欧洲的旅途中，而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫“The Story Life”。

华特·迪士尼（Walt Disney，1901年12月5日—1966年12月15日），原名华特·埃利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney），出生于美国伊利诺伊州芝加哥的赫莫萨区，美国动画师、制片人、企业家、华特迪士尼公司创始人。
1928年，华特·迪士尼创造了米奇，并以其为主人公制作了世界上第一部包含同步声音的动画短片《汽船威利》。他本人也在片中为米奇配音，首映即获得巨大成功。世界上第一部长篇动画电影同样诞生于华特·迪士尼之手，即为1937年上映的《白雪公主和七个小矮人》，该片改变业界对长篇动画电影的看法并赢得盛赞。1951年，华特·迪士尼终于将多次尝试改编的童话《爱丽丝梦游仙境》搬上荧幕，他为这部动画电影创作了 30 首歌曲，影片配乐也成功入围奥斯卡。1955年7月17日，迪士尼乐园在加利福尼亚州阿纳海姆开放，迪士尼乐园被称为“世界上最快乐的地方”的主题公园，也是世界上第一座主题公园。华特·迪士尼制作的全真人电影《欢乐满人间》于1964年上映，该片收获5项奥斯卡金像奖。
1966年，华特·迪士尼因肺癌去世。他一生59次入围奥斯卡金像奖并获得其中26个奖项，是此两项纪录保持者，此外他还曾3次获得美国金球奖以及1次艾美奖。

早期经历
1901年12月5日，华特·迪士尼出生于美国伊利诺伊州芝加哥的赫莫萨区，父母是商人与农民。童年时期的华特·迪士尼对绘画很感兴趣，7岁的他曾将一幅素描卖给了邻居。高中时期，他白天在麦金利高中上课，晚上去美术学院学习，他着重练习绘画与摄影，并参与校报的制作。1918年秋天，华特·迪士尼因年龄过小应征入伍失败，于是加入红十字会来到欧洲。从一战中归来的华特·迪士尼先后就职于一家艺术工作室和一家广告公司，在此期间，他结识艺术家乌布·伊沃克斯（Ubbe Iwerks）并开始了解动画。他创办了一家名为“Laugh-O-Gram”的公司制作动画片，动画片很受欢迎但是收益有限，最后以破产告终。1923年，他来到好莱坞和兄弟罗伊（Roy O. Disney）一起成立迪士尼兄弟工作室，并雇佣乌布·伊沃克斯，他们发行动画片《爱丽丝喜剧》并且创作了米老鼠的前身幸运兔奥斯瓦尔德。幸运兔奥斯瓦尔德系列很成功，却被环球影业拿走了版权，以及除乌布·伊沃克斯外的所有动画师。

米奇的诞生与流行
失去奥斯瓦尔德的华特·迪士尼开始着手创作另一个卡通形象，1928年由华特·迪士尼创作乌布·伊沃克斯执笔的新形象诞生，华特·迪士尼的妻子莉莲（Lillian Marie Disney）为它命名——米奇（Mickey）。工作室以米奇为主角，制作了三部动画短片，前两部因为是无声动画而未能发行。随着有声电影时代的到来，华特·迪士尼在第三部《汽船威利》中为米奇进行配音。《汽船威利》是世界上第一部包含同步声音及后期配乐的动画短片，于1928年11月18日在纽约殖民地剧院首映。在首映后的第二天，该片好评如潮，《纽约时报》称其别出心裁。该片上映两周，每周可以为工作室带来约500美元收益。
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米奇现象
《汽船威利》一炮而红，除围绕米奇继续制作动画电影外，华特·迪士尼开始着手米奇周边的开发。1929年米奇开始出现在写字板上，到了1932年以后，米奇则出现在大街小巷“席卷”市场。仅1933年，便有90万只米奇手表、1000万支米奇甜筒售出，截至1934年米奇的影视作品及周边一年可为工作室赚取超过60万美元的利润。
有声动画的深入开发也需要继续推动，华特·迪士尼与编曲家卡尔·斯托林共同创作了《愚蠢的交响曲》系列。不同于米奇系列短片，《愚蠢的交响曲》没有固定的主角，配乐也不再服务于角色，而是角色动作会根据配乐走，为创作者们提供了充分的发挥空间。全球第一部全彩动画片《花与树》也诞生于此，该片为华特·迪士尼赢得职业生涯中首个奥斯卡金像奖。在本届奥斯卡中，华特·迪士尼也因创作米奇而获得荣誉奖。被誉为“有史以来最成功的短片动画之一”的《三只小猪》同样属于该系列，明艳交织的色彩、个性鲜明的配乐，该片广受好评的同时也为华特·迪士尼赢得又一座奥斯卡。此外，华特·迪士尼还在该片中担任配音。《愚蠢的交响曲》系列动画短片在十年间发行了75部，停播后该片中米妮、唐老鸭、高飞、普鲁托等角色作为米奇的朋友仍然很受欢迎。
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《三只小猪》形象画
动画黄金时代
在经济大萧条时期，华特·迪士尼做出更为大胆的计划——制作长篇动画电影，此举在彼时不被业界看好，被戏称为“迪士尼的愚蠢”。最终历时3年，投资149.9万美元的《白雪公主与七个小矮人》于1937年12月21日在好莱坞的Carthay Circle剧院上映。作为世界上第一部动画长片电影，《白雪公主与七个小矮人》集32位动画师、1032位助理、107位中间人、10位布局师、25位背景师、65位特效动画师、158位输墨师和无数制作人员之力共同打造，在华特·迪士尼的推动下一种全新的艺术形式应运而生。该片获得了包含奥斯卡金像奖在内的11个奖项，奥斯卡还将由一个标准的奥斯卡小金人和七个微型小金人组成的定制荣誉奖杯授予华特·迪士尼，以表彰他对荧幕创新所做的贡献。2008年，美国电影协会将该片评为有史以来最伟大的动画电影。
华特迪士尼家族博物馆将1937年—1942年称为“动画的黄金时代”，在此期间华特·迪士尼发行了大量优秀电影。《木偶奇遇记》《幻想曲》《小飞象》《小鹿斑比》《南方之歌》都是这一时期的作品，除了对创作细节的精益求精，华特·迪士尼开始追求技术革新，甚至对宽屏3D做出探讨，尽管受限于技术水平未能实施。在《幻想曲》的制作过程中，华特·迪士尼投入大量成本打造立体声效果，并且创造了名为“Fantasound”的创新立体声系统投入影院以达成理想的播放效果，也因此收获两项奥斯卡荣誉奖。在此期间，他还为《业余表演秀》《造船记》《幻想曲》《交响时刻》等20多部动画片配音。
随着各项目的进行，华特·迪士尼意识到目前的工作场所不够大，无法容纳制作长篇电影所需的所有工作人员，遂开始规划新的工作室。新工作室于1940年竣工，取名伯班克工作室，总成本投入380万美元。1946年11月12日，工作室首部真人与动画结合的电影《南方之歌》上映，电影讲述了一个男孩通过叔叔的故事进行学习，这些故事均以动画片段的形式出现，该片同时获得最佳歌曲以及荣誉奖两项奥斯卡。
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《南方之歌》封面
再创佳作
二战期间，伯班克工作室的大部分经历用于承担政府宣传工作，仅有少部分工作人员仍在制作喜剧短片，加上《木偶奇遇记》《小鹿斑比》《幻想曲》等3部作品的负向投入产出，导致彼时的工作室负债累累。及至1944年，工作室欠款已达400万美元。1950年上映的《灰姑娘》为此事提供了转机，该片是华特·迪士尼时隔8年再次发行的长篇动画电影，首映当天200人在剧院门口排起长队，其中成年人居多。《灰姑娘》获得3项奥斯卡金像奖提名，先后6次重映，全球范围内收获票房超9600万美元。该片不仅挽救了彼时的工作室，为后续的电影制作提供经济基础，甚至帮助华特·迪士尼建立自己的发行工作室。
同年上映的《金银岛》是华特·迪士尼的第一部全真人电影，在英国取景拍摄。该片改编自罗伯特·路易斯·史蒂文森的同名小说，华特·迪士尼努力15年终于从米高梅电影公司获得版权并将其拍摄成电影。之后的15年间，华特·迪士尼先后发行多部长篇动画以及全真人电影，如观众熟知的《爱丽丝梦游仙境》《罗宾汉的故事》《彼得潘》《睡美人》《101斑点狗》等。早在1923年，当华特·迪士尼还在Laugh-O-Gram工作室制作无声短片时，就曾制作过爱丽丝的相关动画，他在其中包揽制片人、导演、编剧、配音等工作。时隔近30年华特·迪士尼又将《爱丽丝梦游仙境》搬上荧幕，该片历时五年耗资 300 万美元，由3位导演、13位著名编剧共同打造，华特·迪士尼卡罗尔在书中的诗句为其创作了30首歌曲。《彼得潘》于1953年上映，该片29世纪50年代到60年代迪士尼工作室的标志影片，是最后一部由迪士尼著名动画师“九个老人”制作的动画，并且成功入围戛纳电影节。
1964年8月上映的全真人电影《欢乐满人间》是迪士尼有史以来最受欢迎的电影之一，该片烂番茄评分96%（2023年4月27日统计），评论家称赞它惊人的特效以及朗朗上口的插曲。在20世纪60年代，该片所呈现的无缝衔接的真人动作与动画给观众带来优秀的视觉体验，以至在50年后人们仍称其为一部新鲜、有趣且卓越的电影。《欢乐满人间》入为奥斯卡金像奖13项提名，并收获其中5个奖项，是上映当年第二大热门影片，截至1965年11月为工作室盈利超1亿美元。


此外，他还在同一时期涉足电视行业，包括与ABC广播合作的综艺《米老鼠俱乐部》、迷你剧《戴维·克罗克特》等，《戴维·克罗克特》的主题曲《戴维·克罗克特之歌》销量超1000万张。
打造主题公园
华特·迪士尼曾梦想有一个地方，孩子和他们的父母可以一起享受安全、干净、有趣的体验，于是他产生了打造迪士尼乐园的想法。最初他只是想在工作室边建一个小公园，但很快发现方寸之地无法容纳他所有的想法。他开始重新选址，在加利福尼亚州阿纳海姆附近购买了一片160英亩橘子园打算在此建园。起初，华特·迪士尼并没有得到迪士尼公司的支持，他抵押个人财产筹集资金，并向电视寻求经济支持，投资者看到了《华特·迪士尼的迪士尼乐园》系列视节目的价值，因此提供了经济支持。价值1700万美元的迪士尼乐园于1955年落成，53岁的华特·迪士尼为它揭幕。开幕日当天异常混乱，6000张请柬带来了超过2.8万名游客，各种问题故障接踵而至。尽管开幕日并不完美，但迪士尼乐园依旧蓬勃发展，及至1965年开业十年已有5000万游客到此游览。

在迪士尼乐园开放的几年后，华特·迪士尼开始计划在佛罗里达州建设一个新的主题公园并开发未来实验原型社区 (EPCOT)。他策划了一个全新的迪士尼娱乐世界，其中包括娱乐主题公园、汽车旅馆度假中心和他的未来实验原型社区。时至1966年华特·迪士尼去世，它仍在建设中。经过七年多的总体规划和筹备，52个月的实际建设，华特迪士尼世界于1971年10月1日向公众开放。

艾薇儿·拉维尼（Avril Lavigne），本名Avril Ramona Lavigne，1984年9月27日出生于加拿大安大略省贝尔维尔，加拿大歌手、词曲作家及演员，拥有加拿大、法国双国籍。截至2024年1月，她发行了八张录音室专辑，并获得了众多奖项，其中包括八项格莱美奖提名。由于艾薇儿·拉维尼在音乐界的成就和影响，评论家和音乐刊物经常称她为“流行朋克女王”（Pop Punk Queen）。自出道以来，艾薇儿·拉维尼举办过超过500多场的全球演唱会，而且在全球已售出4000多万张专辑和5000多万张单曲，是加拿大有史以来第三大最畅销女歌手，仅次于席琳·狄翁（Celine Dion）和仙妮亚·唐恩（Shania Twain）。
艾薇儿·拉维尼16岁时，通过15分钟的试音就成功签约Arista Records。她于2002年发布首张专辑《Let Go》。这张专辑成为她的代表作之一，全球销量高达1700万张，她也因此成为2002年最畅销的女歌手之一。单曲《Complicated》也取得很大的成功，艾薇儿获得了第32届朱诺奖年度单曲奖、年度专辑和年度流行专辑奖，MTV音乐录影带大奖并入围格莱美奖。艾薇儿的音乐事业在2007年迎来新的高峰，她发布了第三张专辑《The Best Damn Thing》。专辑中的单曲《Girlfriend》在美国公告牌百强单曲榜登顶，为她赢得MTV欧洲音乐奖、美国儿童选择奖等多个奖项。2013年，艾薇儿发布第五张专辑《Avril Lavigne》，单曲《Here's To Never Growing Up》和《Let Me Go》也获得了不错的成绩。此时艾薇儿的音乐风格逐渐演变，融合了流行朋克和摇滚元素，受到乐迷好评。2018年，艾薇儿回归乐坛，发行单曲《Head Above Water》并参与多个国际活动，包括世界夏季特殊奥林匹克运动会。2021年，她发布单曲《Bite Me》和与WILLOW、Travis Barker合作的歌曲《G R O W》。一年后艾薇儿发行第七张专辑《Love Sux》，随后艾薇儿还开启了《Bite Me Tour / Love Sux Tour》世界巡回演唱会，为乐迷带来了全新的音乐体验。
艾薇儿·拉维尼和SUM41主唱兼节奏吉他手德里克·惠布利从17岁起就是朋友，二人在艾薇儿19岁时就开始约会。2006年7月15日，艾薇儿和德里克在加利福尼亚州蒙特西托举办了露天婚礼。但到了2010年11月，两人最终离婚。2023年3月6日，艾薇儿·拉维尼与说唱歌手Tyga公开新恋情。

赵叶索，中国内地女演员，9月12日出生于贵州省贵阳市，毕业于上海戏剧学院，现任中国人民解放军八一电影制片厂演员。
赵叶索自2007年起参演了电视剧《天空下的愿望》《上海上海》《延安爱情》《生死正名》《山楂树之恋》和《幸福万年长》等和电影《枕边有张脸》和《流浪地球2》等；此外，她还参演了话剧《金锁记》《阳台》《麦克白》和《葡萄屯》等。

赵叶索四岁半时母亲就把她送到了少年宫去练习舞蹈，后来开始练钢琴。上了小学四年级以后学打羽毛球。上了初中，对舞蹈产生兴趣。2005年考入上海戏剧学院导演系，在校期间赵叶索和李子南共同完成了导05本科班期终汇报演出作品《饺子》，之后进入八一电影制片厂。
演艺经历
2007年赵叶索在李念、张峻宁主演的青春偶像型励志剧《天空下的愿望》中饰女二号周晓茜，自此开始演艺事业。
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赵叶索
个人照片
2008年6月赵叶索在陈佩斯执导的四幕舞台喜剧《阳台》中饰演女一号李丽。
2010年赵叶索在毛卫宁执导的电视剧《上海上海》中饰演选美皇后。同年在王辉、甘婷婷主演的电视剧《生死正名》中饰演女战士曹晓依。同年出演牛建荣执导的农村轻喜剧《幸福生活万年长》。
2011年赵叶索在曹保平执导，邓超、殷桃主演的电视剧《延安爱情》中饰演保育院老师。3月在电影《孔庆德护送卡尔逊》饰高文漪，此片获得第十二届电影百合奖评委会特别奖。
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赵叶索
2012年在王珞丹、李光洁主演的电视剧《山楂树之恋》中饰演静秋表姐张美诺。
2013年在路奇执导，反映中国十四年抗战的史诗剧《东方战场》中饰演吴佩孚夫人。6月14日出演的惊悚片《枕边有张脸》上映，在片中饰演女二号晓静。同年在加入以黄镇担任中国驻美国联络处首任主任为背景的历史题材剧《将军外交家黄镇》中，饰演反女一号林蔓茹。
2014年出演王小康导演的”都市爱情”三部曲之一《绯闻女友》，饰白静。8月出演讲述了农民企业家韩菊在党的农业产业化政策扶持下创业的电影《金菊开了》   ，之后参演王小康执导的“都市爱情”三部曲之一的《绯闻女友》   。9月主演的数字电影《祖山魂》在青龙民族文化宫举行首映。同年在顾长卫执导，陈赫、Angelababy主演的爱情电影《微爱之渐入佳境》中饰演女伴叶子。
2015年与马可共同主演微电影《拼爹年代》，饰演女一号徐丽。
2021年8月20日，参演的《江湖喜事》在中国大陆上映。
2023年1月22日，参演的电影《流浪地球2》在中国大陆上映，并于3月10日、3月15日、4月12日、5月10日分别在南非、埃及、俄罗斯、韩国上映。

弗洛伊德·梅威瑟（外文名：Floyd Mayweather Jr），男，1977年2月24日出生于美国密歇根州大急流城，是美国男子职业拳击手。
弗洛伊德·梅威瑟从1987年开始打业余拳击，并在1996年的亚特兰大奥运会上帮助美国队获得一枚羽量级铜牌，期间，弗洛伊德·梅威瑟在90场业余拳击比赛中获得了84胜6负的成绩。
1996年，弗洛伊德·梅威瑟结束了自己的业余拳击生涯，转入职业拳坛。在职业拳击生涯的50场比赛中，弗洛伊德·梅威瑟保持了50场全胜的战绩，打破了美国传奇重量级拳手洛奇·马西亚诺生涯49胜0负的纪录。期间，弗洛伊德·梅威瑟获得了WBC、IBF、IBO、WBA及WBO世界冠军头衔，并3次获得美国拳击专栏作家协会世界最佳拳手荣誉（罗宾逊奖）。2015年，弗洛伊德·梅威瑟与帕奎奥进行了一场次中重量级拳王世纪大战，经过12回合较量，弗洛伊德·梅威瑟以无可争议点数战胜帕奎奥，赢得了比赛。该场比赛，弗洛伊德·梅威瑟的出场费达到了1.8亿美元，
2008年6月到2009年9月，弗洛伊德·梅威瑟曾短暂退出拳坛。在2015年9月，弗洛伊德·梅威瑟正式宣布退役。之后，弗洛伊德·梅威瑟被WBC世界拳击理事会授予了次中量级和超次中量级两个荣誉拳王称号以及终身成就奖。在弗洛伊德·梅威瑟的职业生涯中，共获得了超过了10亿美元的总奖金。2020年，弗洛伊德·梅威瑟入选了2021年度国际拳击名人堂。

早年经历
弗洛伊德·梅威瑟出生于拳击世家，他的父亲弗洛伊德·梅威瑟是一名拳击训练师，而叔父罗杰·梅威瑟和杰夫·梅威瑟都是职业拳击的世界冠军获得者。弗洛伊德·梅威瑟从幼儿开始，就得到了父亲的一些拳击指点以及发臭的拳套，开始训练拳击。
运动生涯
业余拳击
1987年，弗洛伊德·梅威瑟在奥沃索贝克学院进行了他的业余拳击首秀，并以裁判停止比赛的方式击败了对手克里斯·霍尔登。14岁时，弗洛伊德·梅威瑟去往业余拳馆进行训练，中间搬到祖母家之后，也没有放弃训练。1993年5月，16岁的弗洛伊德·梅威瑟参加了美国国家金手套轻蝇量级拳击比赛，并一路击败萨尔瓦多·卡西利亚斯、多米尼克·菲兰、威利森和胡安·安祖雷斯闯入决赛，最终在决赛中以分数击败埃里克·莫雷尔，获得轻蝇量级冠军。1994年4月，弗洛伊德·梅威瑟在美国国家金手套蝇量级拳击比赛决赛中以分数击败林顿·尼科尔斯，获得蝇量级冠军。同年11月，弗洛伊德·梅威瑟在和马丁·卡斯蒂略的对决中，以有争议点数败给了对方，这是他业余拳击生涯的第一次失利。1995年4月，美国全国拳击锦标赛，弗洛伊德·梅威瑟参加了羽量级的比赛并一路闯入决赛，在决赛中，弗洛伊德·梅威瑟的对手詹姆斯·贝克在上一场比赛中晕倒，所以弗洛伊德·梅威瑟不战而胜，获得了美国全国拳击锦标赛羽量级冠军。10-11月，PAL 全美锦标赛，弗洛伊德·梅威瑟在第一轮以分数击败埃内斯托·罗德里格斯，而在第二轮及1/4决赛中，他以裁判中止比赛分别击败对手Shavonn Price和吉尔伯托·埃利松多，在半决赛中，他又以分数击败了卡洛斯·纳瓦罗闯入决赛，在决赛中他又以无可争议点数战胜卡梅隆·拉莫斯，获得PAL 全美锦标赛羽量级冠军。1996年3月，弗洛伊德·梅威瑟在美国国家金手套羽量级决赛中以分数战胜马丁·奥马利，获得了羽量级冠军。1996年，亚特兰大奥运会，弗洛伊德·梅威瑟代表美国队出战羽量级比赛，并一路闯进半决赛，在半决赛中，弗洛伊德·梅威瑟遇到了保加利亚的著名拳手塞拉菲姆·托多罗夫，比赛结束后裁判举起了弗洛伊德·梅威瑟的手，但实际上结果是弗洛伊德·梅威瑟9-10点数败给了塞拉菲姆·托多罗夫，赛后，虽然弗洛伊德·梅威瑟和美国拳击队向奥运组委会发起了申诉，但均被驳回，最终弗洛伊德·梅威瑟获得一枚羽量级铜牌。之后，弗洛伊德·梅威瑟以84胜6负的成绩结束了自己的业余拳击生涯，转入职业拳坛。
梅威瑟在亚特兰大奥运会上代表美国队出战
征战职业拳坛
1996年10月，弗洛伊德·梅威瑟在与罗伯托·阿波达卡的对决中获胜，以第二轮TKO的成绩完成了自己的职业首秀。11月，弗洛伊德·梅威瑟与雷吉·桑德斯战满四轮，最终以无可争议点数击败对手获胜。
1997年1-5月，弗洛伊德·梅威瑟连续TKO了杰里·库珀、埃德加·阿亚拉、奇诺·罗德里格斯、鲍比·吉佩特和托尼·杜兰，战绩达到了7连胜。6月，弗洛伊德·梅威瑟与拉里·奥希尔兹打满六局，最终以无可争议点数获胜。之后，弗洛伊德·梅威瑟又TKO了耶稣·查韦斯和路易·雷加。10月，弗洛伊德·梅威瑟在与菲利普·加西亚的第六轮对决中KO获胜，这是弗洛伊德·梅威瑟职业生涯的首次KO，而他的战绩也达到了11连胜。
卫冕超羽量级世界冠军
1998年，弗洛伊德·梅威瑟一共打了7场比赛，并且获得了7场全胜的战绩，同时将生涯数据提高到了19连胜。其中，弗洛伊德·梅威瑟在10月的WBC超羽量级（次轻量级）世界冠军的争夺中，与对手赫纳罗·赫尔南德兹苦战至第八局，最终以裁判终止后由场外裁判判定获得，职业生涯首次夺得WBC世界冠军。12月，弗洛伊德·梅威瑟TKO了安格尔·曼弗瑞帝，卫冕了WBC超羽量级世界冠军。
1999年，弗洛伊德·梅威瑟只进行了三场WBC超羽量级世界冠军的争夺赛，最终分别以无可争议点数击败卡洛斯·里奥斯，KO朱斯汀·朱库、以裁判终止后由场外裁判判定战胜卡洛斯·赫雷纳，连续三次卫冕WBC超羽量级世界冠军。2000年3月，弗洛伊德·梅威瑟和格雷戈里奥·巴尔加斯战满12轮，最终以无可争议点数战胜对手，再次卫冕WBC超羽量级世界冠军。10月，弗洛伊德·梅威瑟又TKO了伊曼纽尔·奥古斯都，将自己的战绩提升到24连胜。
2001年1月，弗洛伊德·梅威瑟在10轮中五次击倒对手迭戈·克拉莱斯，最终以TKO获胜，再次卫冕WBC超羽量级世界冠军。5月，弗洛伊德·梅威瑟遭到了老对手卡洛斯·埃尔南德斯的挑战，虽然弗洛伊德·梅威瑟在第六轮遭到了他职业生涯第一次被击倒，但最终战满至12轮，梅威瑟还是以无可争议点数获胜，成功卫冕WBC超羽量级世界冠军。11月，弗洛伊德·梅威瑟在第9轮以裁判终止后由场外裁判判定战胜耶稣·查韦斯，第八次卫冕WBC超羽量级世界冠军。同时，弗洛伊德·梅威瑟的职业战绩达到了27连胜。
升至轻量级
2002年4月，弗洛伊德·梅威瑟升级至轻量级，并在对阵何塞·路易斯·卡斯蒂略时战满12轮，虽然在第十轮因肘击被扣一分，但最终弗洛伊德·梅威瑟还是以无可争议点数获胜，首次摘得WBC轻量级世界冠军。12月，弗洛伊德·梅威瑟再次与何塞·路易斯·卡斯蒂略对决，此次，双方还是战满12轮，最终弗洛伊德·梅威瑟仍是以无可争议点数获胜，卫冕了WBC轻量级世界冠军。
2003年，弗洛伊德·梅威瑟接受了2场轻量级的挑战，对手分别是维多利亚·索萨和菲利普·恩杜，但他们的挑战并未撼动弗洛伊德·梅威瑟WBC轻量级世界冠军的地位，被弗洛伊德·梅威瑟分别以无可争议点数和TKO击倒。
称霸轻次中量级和超轻量级
2004年5月，弗洛伊德·梅威瑟在WBC世界轻次中量级冠军淘汰赛以无可争议点数击败了德巴库斯·科利。2005年1月，弗洛伊德·梅威瑟在WBC世界轻次中量级冠军淘汰赛TKO了亨利·布鲁斯勒斯。6月，弗洛伊德·梅威瑟升级至超轻量级，并在第六轮以裁判终止后由场外裁判判定击败了阿图罗·加蒂，首次夺得WBC超轻量级世界冠军。11月，弗洛伊德·梅威瑟在第六轮TKO了萨姆巴·米切尔，将自己的战绩提升至35连胜。2006年3月28日，弗洛伊德·梅威瑟因为想要和IBF次中量级拳王尤达赫较量，宣布放弃WBC超轻量级世界冠军的位置。
问鼎次中量级
2006年4月，美国赌城拉斯维加斯的托马斯马克中心，弗洛伊德·梅威瑟在与尤达赫的比赛中，从第5轮开始便用左右拳攻击连续命中尤达赫；到第9轮时，尤达赫的右眼眶已肿胀，陷入被动挨打的窘境，虽然尤达赫在第10轮剩不到一分钟时，打出犯规拳击打弗洛伊德·梅威瑟下腹部，但弗洛伊德·梅威瑟最终还是将优势保持到最后，凭借三位裁判分别以119-109,117-111和116-112一致判定获胜，夺得了职业拳击生涯中第四个级别的世界冠军头衔——IBF次中量级世界冠军。11月，弗洛伊德·梅威瑟又以120-108、118-110、120-108无可争议点数击败卡洛斯·曼纽尔·巴尔多米尔，夺得WBC次中量级世界冠军、IBO次中量级世界冠军以及IBF次中量级世界冠军，并将自己的职业战绩提升到了37战全胜，其中24次以击倒对手的方式获胜。
2007年5月，弗洛伊德·梅威瑟经过12轮大战，最终凭借116-112、115-113和115-113有争议点数获胜击败奥斯卡·德·拉·霍亚，摘得WBC超次中量级世界冠军。7月，弗洛伊德·梅威瑟宣布放弃WBC超次中量级世界冠军头衔，保留WBC次中量级的世界冠军，同时，弗洛伊德·梅威瑟被世界拳击理事会授予了世界和平大使的荣誉称号。12月，弗洛伊德·梅威瑟在第十轮还剩下1分40秒时，连续两次击倒英国拳王里奇·哈顿，最终TKO获胜，卫冕了WBC次中量级世界冠军。
复出后再度问鼎
2008年6月7日，弗洛伊德·梅威瑟宣布退出拳坛。2009年9月，弗洛伊德·梅威瑟宣布复出。同月，弗洛伊德·梅威瑟在与胡安·曼努埃尔·马尔克斯的复出之战中，凭借出拳493次，命中290次，59%的命中率，无可争议点数战胜对手。2010年5月，弗洛伊德·梅威瑟在和肖恩·莫斯利的比赛中，从第4轮开始控制比赛，在打满12轮后，以119-109、119-109、118-110无可争议点数获胜。

梅威瑟战胜马尔克斯
2011年9月，弗洛伊德·梅威瑟挑战了WBC次中量级世界冠军头衔拥有者维克多·奥尔蒂斯，并在第四轮KO了对手，再次夺得WBC次中量级世界冠军。2012年5月，WBA超次中量级世界超级拳击争霸战，弗洛伊德·梅威瑟与米格尔·库托打满12轮，最终以117-111、117-111、118-110无可争议点数战胜对手，夺得WBA和WBC超次中量级世界冠军。
2013年5月，弗洛伊德·梅威瑟在和罗伯特·古雷罗的对决中，以三个117-111无可争议点数获胜，卫冕WBC次中量级世界冠军，将职业战绩刷新为44战全胜。9月，WBA和WBC超次中量级拳王争霸赛，弗洛伊德·梅威瑟利用灵活的身法，严密的防守和节奏的控制，完全压制住了对手苏尔·阿尔瓦雷斯的进攻，在12轮较量后，弗洛伊德·梅威瑟以点数获胜，卫冕了WBA和WBC超次中量级世界冠军。
2014年5月，弗洛伊德·梅威瑟与马科斯·麦达纳大战12回合，弗洛伊德·梅威瑟凭借灵活的身法、风骚的步伐以及犀利的走位，最终以114-114、117-111、116-112的比分获胜，获得WBC和WBA次中量级世界冠军头衔。9月，弗洛伊德·梅威瑟一年内再战马科斯·麦达纳，最终以116-111、116-111和115-112无可争议点数获胜，为该次二番战画上了句号，并卫冕了WBC次中量级、WBC超次中量级和WBA次中量级三个世界冠军，同时将自己职业生涯战绩保持至47战不败。
宣布退役
2015年5月，拉斯维加斯的米高梅大酒店，弗洛伊德·梅威瑟与曼尼·帕奎奥经过12轮较量，最终弗洛伊德·梅威瑟以118-110、116-112、116-112无可争议点数获胜，获得WBC、WBO和WBA三个次中量级世界冠军。该场比赛，弗洛伊德·梅威瑟的出场费高达1.8亿美元，相当于C罗、梅西和老虎伍兹2014年一年的总和。7月，因为弗洛伊德·梅威瑟没有在规定时间内缴纳20万美元的拳王注册费，他的WBO次中量级世界冠军头衔被剥夺。9月，弗洛伊德·梅威瑟和安德鲁·贝托进行了他职业生涯的收官战，期间，弗洛伊德·梅威瑟以防守立足，然后抓住机会反击，最终以点数获胜，追平拳坛49场全胜的传奇纪录，卫冕了WBC和WBA次中量级世界冠军。同月，弗洛伊德·梅威瑟正式宣布退役。
梅威瑟退役大战
2017年8月，弗洛伊德·梅威瑟在美国拉斯维加斯举行的一场“跨界大战”中击败了爱尔兰综合格斗选手康纳·麦格雷戈，职业生涯战绩达到50胜0负，从而打破了美国传奇重量级拳手洛奇·马西亚诺生涯49胜0负的纪录。
弗洛伊德·梅威瑟击败了爱尔兰综合格斗选手康纳·麦格雷戈
退役后表演赛
2018年12月，弗洛伊德·梅威瑟与日本格斗拳手那须川天心在日本的埼[qí]玉竞技场进行了跨界大战，最终弗洛伊德·梅威瑟仅用2分钟便3次击倒对手，以TKO的方式结束了这场预定打三回合的表演赛，这场比赛不会计入职业成绩。2021年6月，弗洛伊德·梅威瑟在和罗根·保罗的不计分数表演赛上，打满回合平局收场。
2022年5月，45岁的弗洛伊德·梅威瑟与唐·摩尔进行了一场表演赛，弗洛伊德·梅威瑟在第八回合火力全开击倒对手。9月，弗洛伊德·梅威瑟在第二回合TKO了朝仓未来。同年11月，弗洛伊德·梅威瑟在阿联酋迪拜举行的一场八回合拳击表演赛上，第六回合TKO英国网红“德吉”奥拉德吉·奥拉通吉获胜。2023年2月，46岁高龄的弗洛伊德·梅威瑟在英国伦敦对阵35岁的MMA综合格斗选手利亚姆·哈里森，最终双方打满八回合收场。

哈里森·福特（Harrison Ford），1942年7月13日出生于美国伊利诺伊州芝加哥市，演员，制片人，曾主演《星球大战》《银翼杀手》《夺宝奇兵》等经典影片，以硬汉英雄形象著称，多部作品在电影票房史创下记录。
福特1960年代来到好莱坞谋求发展，先后与哥伦比亚公司及环球电影公司签约，在此期间出演了一系列影视作品中的龙套角色。1973年，福特因出演《美国风情画》结识该片导演乔治·卢卡斯与制片人弗朗西斯·福特·科波拉，迎来职业生涯转折。
1977年，福特出演乔治·卢卡斯代表作《星球大战》，在其中饰演“千年隼[sǔn]号”的船长韩·索罗，这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特凭此角色在影坛崭露头角，并多次出现在该系列后续作品中。1979年，他主演了弗朗西斯·福特·科波拉执导的《现代启示录》。1981年，福特主演史蒂文·斯皮尔伯格执导的影片《夺宝奇兵》，在片中饰演智勇双全的考古学家印第安纳琼斯博士，塑造了又一个电影史上的经典角色。此后，雷德利·斯科特选中福特出演《银翼杀手》中，奉命猎杀复制人的杀手戴克，福特演员履历中再添重要一笔。
1986年，福特凭借在影片《证人》中的表演，获得第58届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，此后，他又凭借1994年的《亡命天涯》与1996年的《新龙凤配》两部作品，分别获得第51届金球奖电影类剧情片、第53届金球奖电影类音乐/喜剧片最佳男主角提名。2002年，第59届金球奖授予他终身成就奖；2023年，他在第76届戛纳电影节再度收获终身成就奖。
近年来，福特主演的剧集作品《1923》《诊疗中》均取得不俗口碑，且他已加盟“漫威宇宙”，在《美国队长4》中饰演罗斯总统一角。

斯蒂芬·埃德温·金（Stephen Edwin King）1947年9月21日出生于美国缅因州的波特兰，是美国当代小说家、编剧、制片人、演员。
斯蒂芬·金于出生于一个工人家庭，父亲离家出走后母亲独立抚养他和弟弟。斯蒂芬·金童年时期就展现出了对写作的浓厚兴趣，并且经常在纸上写下自己的创意和想法。在大学期间金成为了校报的主编，结识了妻子塔碧莎，并开始参与反越战活动，成为了校园里的领袖人物之一。为了赚取学费，他不得不兼职工作，这些经历为他的创作提供了灵感。毕业后短暂担任教师，因经济困难不得不以写作谋生。1974年恐怖小说《魔女嘉莉》成为畅销书，使他摆脱了困境。此后辞去教师工作，专注创作。1999年金遭遇了一次严重的车祸，但仍然坚持写作。他的小说作品不仅多次获奖，还被改编为电影、电视剧等广泛传播以撰写恐怖小说见著，包括《凶灵》《闪灵》及《危情十日》。另有多部被拍成电视剧、其部分作品已有中译本，诸如《厄兆》《死亡区域》《黑暗的另一半》和《神秘火焰》等。除了写作，金还涉足影视界，担任编剧和制片人。他曾与导演法兰克·德拉邦特合作过多部电影，包括根据他自己的小说改编的《房间中的女人》和《肖申克的救赎》。他还与迈克尔·杰克逊合作编写了音乐录影带《鬼怪》，并因此获得了吉尼斯世界纪录大全的认证。
斯蒂芬·金的作品已被翻译成数十种语言，在全球销量超过3亿5000万册，有超过150部影视作品改编自他的作品，由此创下一项吉尼斯世界记录。并且他的作品获得过多个文学奖项，如欧·亨利奖、美国国家图书奖终身成就奖、爱伦·坡大师奖终身成就奖、美国推理作家协会大奖、布拉姆·斯托克奖、世界幻想奖等，其中六次荣获“国际恐怖文学协会”奖。他被视为当代恐怖小说的代表人物之一。

查宁·塔图姆，英文名Channing Tatum，1980年4月26日出生于美国阿拉巴马州。美国演员、制片人、配音、编剧、导演。
2000年，查宁·塔图姆成为一名职业模特，正式开始其演艺生涯；两年后，他得到在电视剧《CSI：迈阿密》中客串的机会，这成为他演艺生涯的转折点。2005年，查宁·塔图姆首次登上大荧幕，参演电影《卡特教练》；2006年，查宁·塔图姆凭借剧情片《圣徒指南》获得第21届独立精神奖最佳男配角提名。同年，通过在舞蹈题材影片《舞出我人生》中担任男主角，获得第九届青少年选择奖最佳男演员提名，从而打开知名度。2010年，查宁·塔图姆因在电影《特战部队：眼镜蛇崛起》中的出色表现，获得第12届青少年选择奖最佳动作冒险电影男演员殊荣。2012年，查宁·塔图姆主演了以他脱衣舞男经历改编的电影《魔力迈克》，该影片上映后，以600万美金的制作成本换来了高达1.58亿美元票房；这一年，他不仅被《人物》杂志评选出为年度最性感男士，还被《纽约时报杂志》评选为最难忘演员；次年，在美国人民选择奖上，他凭借《龙虎少年队》《誓约》《魔力迈克》3部电影，获得最受欢迎男演员、喜剧男演员、剧情片男演员和最佳银幕情侣4项提名。
2016年，查宁·塔图姆主演的电影《木星上行》入围第36届金酸莓奖最差男主角候选名单。2022年，查宁·塔图姆转型导演的处女作《忠犬》上映；次年2月10日，主演的喜剧电影《魔力麦克3：最后之舞》在美国公映。

早年经历
查宁·塔图姆1980年出生在美国阿拉巴马州，有着美国土著、爱尔兰以及法国血统。六岁时，查宁·塔图姆和家人搬家至密西西比州生活。小学毕业之后，他曾考虑选择一所军官预备学校就读，但最后放弃。1998年，查宁·塔图姆进入西维吉利亚州的格兰维尔州立学院学习，但由于已经失去了体育运动的热情，最后决定放弃橄榄球方面的学位。离开校园，查宁·塔图姆做过建筑工人、房屋贷款经纪以及推销员等多项工作，此外他还曾在某脱衣舞俱乐部表演过一段时间的脱衣舞。

演艺经历
踏入演艺圈
2000年，查宁·塔图姆被一位模特星探发现，成为一名职业模特。此后，他不仅登上了时尚杂志，为众多大牌服装做过代言；还在2001年底，被被Tear Sheet杂志列为“最美的五十张面孔”之一。2004年，查宁·塔图姆在刑侦剧《犯罪现场调查：迈阿密》中饰演Bob Davenport。2005年，查宁·塔图姆首次登上大荧幕，获得参演电影《卡特教练》。次年，他在舞蹈题材影片《舞出我人生》中担任男主角，获得第九届青少年选择奖最佳男演员提名，从而打开知名度。在该影片中，查宁·塔图姆在展示出他日益成熟的演技的同时，还凭借舞技和完美的身材，成为众多美国少女的梦中情人。


崭露头角
2005年，查宁·塔图姆还在独立影片《圣徒指南》里扮演只相信自己拳头的街头小混混，《纽约时报》将他的气质与年轻时的马龙·白兰度相提并论。他也凭借该片，获得第21届独立精神奖最佳男配角提名。2007年10月3日，查宁·塔图姆与雷·利奥塔、珍妮弗·卡彭特等联袂主演的电影《西雅图之战》首先在加拿大上映；2008年3月10日，该影片登陆美国市场。2009年4月24日，查宁·塔图姆与希亚·拉博夫搭档主演的动作剧情片《地下拳击场》上映，他因在片中饰演拳手肖恩·麦可阿瑟，入围第11届青少年选择奖最佳剧情电影男演员奖。次年，他还凭借在电影《特战部队：眼镜蛇崛起》中的出色表现，获得第12届青少年选择奖最佳动作冒险电影男演员殊荣。2011年，查宁·塔图姆凭借主演改编自美国作家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说的纯爱电影《分手信》，获得第19届MTV电影大奖最佳男演员、第12届美国青少年选择奖最佳剧情电影男演员、最佳剧情电影和最佳电影火花四项提名。

从2005年首次登上大荧幕到2011年，查宁·塔图姆一直贯彻着同类型“花瓶式”的风格表演，硬汉大兵、沉默寡言、认真实在、裸露上身、大打出手等元素在他参演的电影中被连续复制，几乎让查宁·塔图姆一度成为了“蓝领+硬汉+偶像+大男孩”的代名词。

2012年，查宁·塔图姆在其幕后团队的协助下，多线开花。2月，他在爱情片《誓约》里饰演一位试图让失去记忆的妻子再次回归自己怀抱的丈夫，该片全球票房约达到1.42亿美元的同时，也让查宁·塔图姆入围第21届MTV电影奖，第40届美国人民选择奖和第14届青少年选择奖三大奖项的最佳男演员名单。3月，他与喜剧明星乔纳·希尔一起出演了电影《龙虎少年队》；该影片上映三天，票房就达到3500万美元，打破美国电影史一系列票房纪录。6月，查宁·塔图姆还主演了以他脱衣舞男经历改编的电影《魔力迈克》，该影片上映后，600万美金的制作成本换来了高达1.58亿美元票房；此外，他不仅担任该影片的制片人，还在电影拍摄前为剧组解决融资问题。
这一年，查宁·塔图姆不仅被《人物》杂志评选出为年度最性感男士，还被《纽约时报杂志》评选为最难忘演员。而在Facebook公布的2012年十大最热电影排行榜中，他主演的《魔力迈克》《誓约》和《龙虎少年队》三部电影均榜上有名。
查宁·塔图姆《少年龙虎队》片段
2013年，查宁·塔图姆参演的动作片《惊天危机》收获超过2亿美元的票房，他也凭借该影片荣获第15届青少年选择奖最佳夏日电影男星奖。年底，查宁·塔图姆以6000万美元的收入，排在《福布斯》杂志公布的好莱坞男星年度收入榜单第二的位置。

2014年6月13日，查宁·塔图姆再度与乔纳·希尔搭档，主演《龙虎少年队2》；该影片在北美地区的票房收入，达到1.908亿美元；7月1日，继续以主演和制片人的身份，参与拍摄的电影《魔力迈克》第二部上映。2016年，查宁·塔图姆主演的电影《木星上星》不仅得到第36届金酸莓奖最差电影提名，他本人也入围该奖项最差男主角候选名单；12月，在《福布斯》杂志公布的好莱坞性价比最低的十大明星榜单中，位居第三的位置。2017年8月，由查宁·塔图姆任制片人并与美国独立娱乐公司A24联合制作动作剧集《侦探双雄》上映；次年1月，查宁·塔图姆与妻子珍娜·迪在播出的电视剧《舞出我人生：浪潮》中共同担任制片人。此外，他还在3月上映的剧情片《六个气球》中担任制片人一职。
2019年，原定于由查宁·塔图姆担任男一号参演的漫威系列电影《牌皇》，由于迪士尼收购21世纪福克斯公司，影片开发工作陷入停摆。2021年，查宁·塔图姆参与动画电影《美国：一部电影》的配音。2022年，查宁·塔图姆转型导演的处女作《忠犬》上映；同年，他还主演了佐伊·克拉维茨的首部电影作品《猫咪岛》；7月29日，查宁·塔图姆主演的动作电影《迷失之城》在中国大陆上映；8月5日，查宁·塔图姆出演的动作电影《子弹列车》在美国上映；次年2月10日，主演的喜剧电影《魔力麦克3：最后之舞》在美国公映。根据豆瓣官网2024年3月19日显示，查宁·塔图姆参演的《阿尔忒弥斯计划》将于2024年7月12日在美国上映。

迈克尔·舒马赫(Michael Schumacher)1969年1月3日出生于德国科隆的许尔特，德国一级方程式赛车车手，赢得过7次年度车手总冠军。
1991年舒马赫在乔丹车队开始F1生涯，当赛季转会贝纳通车队。1992年8月30日比利时大奖赛他赢得第一个F1分站赛冠军；1994年第一次获得年度车手总冠军，1995年卫冕成功。1996年他转会法拉利车队，2000-2004年连续5年拿到年度车手总冠军，一共7次获此殊荣。2006年舒马赫第一次退役，2010年复出加盟梅赛德斯车队，2012年再次退役。
舒马赫职业生涯打破当时F1多项纪录，7次车手年度总冠军，至今仍和汉密尔顿并列第一；91次分站赛冠军，2020年被汉密尔顿超过；68次杆位，2017年被汉密尔顿打破；单赛季13次分站冠军(2004赛季)，2022年被维斯塔潘打破；单赛季连续7场分站赛冠军(2004赛季)，2018年被维特尔打破；155次登上领奖台，2020年被汉密尔顿超过；76次正赛最快圈速，至今仍然第一；生涯总积分1566分，2013年被阿隆索超过。
2013年12月29日，舒马赫在法国滑雪时发生意外头部撞到岩石陷入昏迷，之后在医院治疗曾出现清醒时刻，2014年6月“脱离昏迷”并离开医院回家进行康复治疗，之后他的健康状态被家人严格保密。

苏格拉底（希腊语：Σωκράτης；英语：Socrates，公元前470~公元前399年）出生于古希腊的雅典城邦，古希腊雅典城邦的哲学家、教育家、古希腊哲学的创始人。在哲学史上具有重要地位。苏格拉底与徒弟柏拉图(希腊语：Πλατών，英语：Plato，公元前427年~公元前347年）、徒孙亚里士多德(希腊语：Αριστοτέλης，英语：Aristotle，公元前384～公元前322）并称为“古希腊三哲”。他与中国的孔子、印度的佛陀、后来的耶稣齐名，被称为“四大圣哲”。
苏格拉底青年时跟随阿克萨格拉斯学习自然科学。在四十多岁时，参加了伯罗奔尼撒战争并名声大噪。在七十岁时，苏格拉底被雅典城邦法庭审判，最终选择喝下毒酒而死。在苏格拉底死后不久，雅典城邦法庭重审了苏格拉底案，改判苏格拉底无罪，并判处当时诬告苏格拉底的美勒托（英文：Meletus）死刑，吕孔（英文:Lycon）和阿尼图斯（英文：Anytus）等人被判处流放。石匠吕希普（英文：Lysippus）雕刻了苏格拉底的头像，作为平反的一项措施。
苏格拉底的主要成就在于：确立了从“自然”到“自我”的改变；确立了精神与物质的对立；开创辩证法等哲学思想。苏格拉底深远地影响着西方文化，在文艺复兴时期有学者用他的思想来反击经学院的哲学，启蒙运动时期，有学者用他的思想来反击基督教，也有学者用他的形象来巩固基督教的地位，更有学者用他的思想来批判启蒙运动中的激进。

幼年
在公元前470年，苏格拉底出生于雅典，父亲是索佛罗尼斯科斯【英文：Sophroniscus】，母亲是费纳瑞特【英文：Phaenarete】，一个接生婆。苏格拉底出生之前，雅典城邦就历经了梭伦改革（公元前594年）、克里斯提尼改革（公元前508年），完成了从原始氏族部落过渡到早期国家的过程，这时雅典城邦的奴隶主民主制不但建成 了，并且经受了希波战争（公元前499年——公元前449年）的考验，苏格拉底是在雅典城邦奴隶主制民主的黄金时代成长起来的。
在文化上，苏格拉底幼年时，雅典城中传颂着赛米斯托克【英文：Themistocles】的丰功伟绩；当他少年时，又亲眼看到客蒙【英文：Cimon】的赫赫战功，爱斯库勒斯【英文：Aeschylus】（悲剧之父）的悲剧揭开了希腊古典艺术的序幕。另外，此时的雅典成为了全希腊的学校，使得苏格拉底自小就可以接受到良好的教育，根据记载，苏格拉底曾是阿克萨格拉斯【英文：Anaxagoras】和德蒙【英文：Damon】的学生。阿克萨格拉斯是一个不受雅典城邦人喜欢的人，他曾说，“太阳只是一块火石。”几乎面临死刑，由于伯利克里的影响才逃离雅典，苏格拉底后来跟从阿克萨格拉斯的学生阿凯劳斯学习[h]。
青年
在苏格拉底21岁时希波战争已结束，雅典城邦大获全胜，苏格拉底的成长时期是雅典城邦奔向富饶、强盛、繁荣、光辉的时期。文化上，此时期的雅典城邦内，有学者传播知识和修辞学[i]，有自然主义者研究科学，文化事业也趋于繁荣。当苏格拉底27岁的时候，就有机会遍观希腊三大悲剧家的戏剧；但是苏格拉底19岁时，他的老师阿克萨格拉斯就必须要雅典了，只能跟随阿凯劳斯和德蒙。后来他熟读《荷马史诗》等作品，自学成才。平常他以传授知识为生，30多岁时在街头做免费讲师。
中年
苏格拉底的中年时期经历了民主制的兴衰。在公元前442年,苏格拉底28岁时，民主派杰出领袖伯里克利掌握了大权，民主制进入了它的极盛时期。中年时期的苏格拉底也因为在街头演讲和在战争中表现优异，逐渐的在雅典有了名气。另外，根据相关的记载，能知道苏格拉底在中年时期是一个其貌不扬的人；两眼突出，断鼻厚唇，个子不高，有啤酒肚，走起路来会乱晃。但是也正因为他粗糙的体格，使得他耐受得住风寒，吃得了苦。
伯利克里执政时期，雅典城邦的奴隶主民主制进入极盛时期。政治上，伯利克里在克里斯提尼改革的基础上，进一步限制了贵族和元老集团的权力，进一扩大了公民的民主权利，限制了元老集团的权利，将战神山议事会的政治权力转移到全体公民都可以参加的公民大会和五百人议事会、陪审法庭，通过设置公职津贴的方式鼓励公民参政，而他本人也恪守法律、大公无私；文化上，发扬了从庇西斯特拉图【英文：Peisistratus】（梭伦的亲戚，执政时主张民主）以来的传统，鼓励文化事业的发展。伯利克里执政时，雅典城邦被各城邦所敬仰，成为了古希腊的中心之一，雅典城邦的民主制度能有如此的盛名是离不开伯利克里的努力的。
另外，苏格拉底和伯利克里的关系还算不错的，色诺芬在《回忆苏格拉底》里记录过，苏格拉底曾支持伯利克里的儿子小伯利克里学习军事技术，将来当将军。他与伯利克里的情妇、交际花阿斯帕西娅【英文：Aspasia】也有不少接触，对她赞誉有加。
但是极盛之后，一定就会遭遇衰落，雅典在刚刚确立奴隶主制的民主形式时，确实缓和了奴隶主的矛盾，同时也展现了非凡的创造力和生机勃勃，使得雅典城邦成为了古希腊世界的中心之一。但是，在经过几代人的发展后，民主制的弊端也变得十分明显，在民主制下，每一个公民都拥有了极大的、无限制的自由，那么势必会造成滥用自由的局面。文化上，智者学派宣扬着“人是万物的尺度”，造成雅典的道德水准江河日下，并由文化领域进入到了政界当中，造成民主滥用。这也是苏格拉底后来猛烈攻击雅典民主制的原因，但是他并不会觉得自己愧对雅典城邦和伯里克利。因为苏格拉底维护奴隶制度的根本原则是毫不动摇的，雅典民主制在伯利克里手里达到了历史的高潮从而巩固了的奴隶制度是事实，可是雅典城邦的民主制已经逐渐出现了危机也是无可厚非的事实。
除了上述的民主制发生了危机，民主制依赖的奴隶制也发生了危机，雅典城邦的奴隶制度是依靠奴隶发展的，但是由于雅典城邦的本土经济条件和本身奴隶数量相对较少，使得雅典城邦将目标看向了提洛同盟[j]。雅典城邦控制了提洛同盟各邦的海军和金库，向邦国索要高昂的贡金，以至经常发生所谓盟邦“叛变” 的事件。再加上伯利克里的野心是要把全希腊控制在自己的手中，这样与本来是希腊民族盟主的斯巴达城邦发生不可调和的矛盾，于是就爆发了一场灾难性的战争——雅典城邦与斯巴达城邦争霸的伯罗奔尼撒战争，这场战争使得二者都元气大伤，失去了往日的生机。在伯罗奔尼撒战争开始时，苏格拉底37岁，在这场战争中，苏格拉底以重步兵的身份分别参与到了波提狄亚战役（公元前431-公元前430）、德里安战役（公元前424-？）、安菲波利战争（公元前422-？）[k]，在战争中苏格拉底因多次救助战友而闻名。事实上，打这场战争是雅典大多数公民为了自己的利益所不得不作出的决定，在伯利克里死后，仍然持续了 二十多年。
伯利克里于战争进入第三个年头时死于瘟疫，雅典城邦失去了一 位卓越的政治家，从此以后，雅典城邦的矛盾越来越尖锐，贵族派与民主派的斗争加剧，最终造成了民主制的崩溃。
老年
老年时期的苏格拉底经历了雅典民主制的崩溃。
公元前411年，雅典远征西西里岛失败，经历了短暂的寡头制度。
公元前406年，苏格拉底担任了议会主席，面对民众的要求，他力争公平地对待指挥阿金努塞战役【英文：Arginusenschlacht】的将领，反对民众提出的死刑要求。但是无济于事，将军们在未经合法审判的情况下，被判处死刑，也直接造成了雅典在伯罗奔尼撒战争的失败。
在伯罗奔尼撒战争后期，雅典城邦进行了三十僭[jiàn]主执政，民主形式被推翻，后来三十僭主因苛政被推翻，民主形式才得已恢复。苏格拉底晚年的穷困潦倒，赤脚流转于公共场合，这有可能是伯罗奔尼撒战争后期雅典遭遇了严重的经济危机，而苏格拉底又不愿做收费的演讲所至。
苏格拉底在70岁的时候，被指控“不敬神名”“蛊惑青年”等罪名，在受审后，被判处死刑。公元前399年，苏格拉底在监狱中饮下毒酒身亡。
政治立场
从公元前470年出生到公元前399年被处死的70年间，苏格拉底不仅见证了雅典城邦奴隶主民主制由兴盛到衰落的全过程，还深受雅典城邦的政治环境影响。在苏格拉底拥有公民身份后，苏格拉底的政治原则一直都是：当一个好公民，忠于雅典城邦的法律，即忠实于、并竭力维护奴隶主制的；但是，他对奴隶主制下的具体政治形式即民主制，是从拥护逐步到反对乃至仇视的。这其中，不但有苏格拉底的态度变化，民主制本身也在变化，奴隶主制民主有着一 个建立、成长、繁荣和衰落、消亡的过程。另外，民主制的消亡，并不意味着奴隶制度的消亡，事实上，在雅典城邦的民主制消亡以后，奴隶制还延续了数百年，直到公元前2世纪古希腊各城邦被罗马帝国占领。
根据相关研究，苏格拉底在政治上主要涉及四件事:1.他曾三次参战；2.公元前406年，作执行审判主席时反对把得胜的十位将军处死；3.公元前404年三十僭主执政时，苏格拉底被禁止教授修辞学; 4.苏格拉底70岁时被审判。另外，柏拉图在《申辩篇》记载：苏格拉底是自觉地不参与政治的，把研究哲学当做天职。为此，叶秀山等学者在研究苏格拉底时，主要把苏格拉底当做哲学家、思想家。

杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal），1980年12月19日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，毕业于美国哥伦比亚大学，美国男演员、制片人。
1991年，杰克·吉伦哈尔通过出演电影《城市乡巴佬》正式出道。1999年，在青春励志片《十月的天空》中首次出演男主角，在片中饰演煤矿工的儿子霍纳·希克曼。2001年8月23日，杰克·吉伦哈尔参演的电影《泡泡男孩》上映。2005年，与希斯·莱杰共同主演的电影《断背山》受到广泛欢迎，并凭借精彩的表演获得了第78届奥斯卡金像奖最佳男配角提名以及第59届英国电影学院奖最佳男配角奖。2006年1月27日，杰克·吉伦哈尔参加的脱口秀《奥普拉秀：断背山特辑》播出。
2007年，在电影《十二宫》中饰演漫画家罗伯特·格雷史密斯，并凭借此片成功入围第60届戛纳国际电影节主竞赛单元。2010年，在《波斯王子：时之刃》中饰演波斯王子达斯坦。2012年，担任第62届柏林国际电影节评委。2015年，又以评委的身份出席第68届戛纳国际电影节。
2019年，在漫威电影《蜘蛛侠：英雄远征》中饰演反派角色“神秘客”，该片刷新了蜘蛛侠系列电影的历史票房记录。2023年2月，杰克·吉伦哈尔主演的电影《盟约》发布预告，将于4月21日在北美上映。2024年4月11日，守望好莱坞显示：杰克·吉伦哈尔主演的动作片《The Grey》定档于2025年1月17日在北美上映。

乔治五世（George V，1865年6月3日-1936年1月20日），全名乔治·弗雷德里克·恩斯特·阿尔伯特（George Frederick Ernest Albert），爱德华七世和亚历山德拉皇后的次子。1910年5月6日-1936年1月20日在位为联合王国及其自治领国王及印度皇帝，温莎王朝的开创者。
乔治五世6岁接受教育并于1877年接受海军候补学员的培训，开始了15年的海军服役生涯。1892年乔治被封为约克公爵，并开始了王权的训练。1893年，与泰克公爵的女儿玛丽结婚。1901年，爱德华七世即位，封乔治为康沃尔公爵、威尔士亲王。1910年，乔治即位，并于1911年加冕于威斯敏特大教堂，史称乔治五世。乔治五世登位后为了缓和上下议院的纷争，以增补贵族封号来平衡两院实力。1914年一战爆发后，乔治五世多次慰问受伤的将士，而且为了安抚民心，1917年乔治五世舍弃德国姓，将王室改称“温莎”。1920年乔治五世扩大了爱尔兰的自治权，并在1921年承认了爱尔兰自由邦（南爱尔兰26郡组成）享有自治权，将统治权交给爱尔兰民族政府。1928年乔治身染重病后很少出席活动，1929年金融危机爆发，乔治五世为了缓解英国经济萧条，于1931年协助英国政党建立国家大联盟政府并带头削减俸禄，1932年通过英国广播公司进行演讲，鼓励大家战胜金融危机。1936年1月20日，乔治五世因病去世，享年70岁。
乔治五世在位期间赢得了广大民众的爱戴和尊敬。学者菲莉帕·格里夫顿认为乔治五世是个平凡的国王，他把自己视为温莎家族未来的守护者。同时学者汤姆·利文认为乔治五世是个对国家有很强责任心的人。

送葬者，英文名The Undertaker，原名Mark William Calaway（马克·威廉·卡拉威），1965年3月24日出生于美国得克萨斯州休斯敦，已退役美国职业摔角选手，必杀技包括墓碑钉头（Tombstone）、锁喉抛摔（Chokeslam）、最终旅程（LastRide）、地狱之门（Hell’s Gate）。
 
1989年，送葬者先后赢得过USWA（美国职业摔角争霸赛）世界重量级冠军及USWA得克萨斯州重量级冠军。1990年，送葬者加盟WWE（世界摔角娱乐、前身WWF）。效力WWE期间，送葬者共计3次斩获世界重量级冠军、4次夺取WWE冠军、6次赢得WWE双打冠军、1次斩获WCW双打冠军、1次夺取WWE硬核冠军。此外，送葬者曾于摔角狂热的擂台上实现21连胜。
 
2020年11月22日，送葬者在幸存者大赛上正式退役，WWE为其举办了退役仪式。2022年，送葬者入选WWE名人堂。

早年经历
1965年3月24日，送葬者出生于得克萨斯州休斯敦。高中时期，送葬者就读于沃尔特瑞高中，并且是橄榄球队及篮球队的成员之一。1983年，送葬者高中毕业后拿到了得克萨斯州拉夫金安吉丽娜学院的篮球奖学金。不过，送葬者在该校就读时间相对较短，而后转学进入得克萨斯州卫斯理大学且主修体育管理学，1985年至1986年期间，其代表卫斯理大学公羊队征战篮球赛事。送葬者读书期间曾考虑前往欧洲打篮球，但他最终还是投身于摔角领域。
 
事实上，送葬者在高中毕业一年后，就为WCCW（世界摔角锦标赛）及附属联盟打比赛，当时所使用的名字是得克萨斯红（Texas Red），但并未崭露锋芒。而后，送葬者前往USWA效力，所使用的名字是痛苦大师（The Master of Pain）。1989年4月1日，痛苦大师击败杰里·劳勤赢得USWA世界重量级冠军头衔，但同月23日，杰里·劳勤成功复仇重新夺回冠军头衔。同年10月，痛苦大师夺取了USWA得克萨斯州重量级冠军，但半个月后即卫冕失败丢掉了该冠军头衔。此后，送葬者前往WCW（世界冠军摔角）效力。晋升期间，送葬者更是一度前往NJPW（日本职业摔角联盟）效力。
 
WWE生涯
初露锋芒（1990）
1990年，送葬者签约加盟了WWE，且起初在WWE使用名字为送葬者凯恩（Kane the Undertaker），是西方殡仪者的形象。在1990年的幸存者挑战赛中，送葬者被介绍为“百万美元队”最后一位成员，随之迎来其WWE生涯首秀。随着送葬者逐步在WWE站稳脚跟，人们称其为送葬者（The Undertaker），而忽略了凯恩（Kane）。
首夺WWE冠军（1991-1995）
1991年1月19日，送葬者虽参加了皇家大战，但无缘获胜且目睹胡克·霍根最终赢下比赛。3月24日，送葬者战胜了杰米·斯洛卡，在摔角狂热7中赢得优胜。随后，送葬者与当时WWE顶级明星选手胡克·霍根展开多场对战，这为其今后职业属性定下了基调。其中1991年11月27日，送葬者在幸存者挑战赛中对阵胡克·霍根，送葬者击败对手夺取了WWE冠军头衔，而这亦是送葬者WWE生涯首次斩获冠军头衔。但12月3日，送葬者再度对阵胡克·霍根时败下阵来，丢掉了WWE冠军头衔。
送葬者首秀
 
1992年1月19日，送葬者再度参加皇家大战，这一次，送葬者见证了瑞克·佛莱尔赢得了最后的胜利。4月5日，送葬者在摔角狂热8中击败杰克·罗伯茨，赢得比赛胜利。该年，送葬者还先后击败过狂暴战士、卡马拉等选手。整个1992年，送葬者在所参加的167场摔角比赛中赢下了其中151场，全年胜率高达90.4%。同时，送葬者在1992年参加了WWE史上首场棺材大战（Casket Match）。
 
1993年1月24日，送葬者参加皇家大战且目睹横纲赢得最终胜利。但2月至3月，送葬者多次在擂台上击败横纲。4月4日，摔角狂热9系列赛中，送葬者击败了巨人冈萨雷斯，连续第三年赢下摔角狂热。此后，送葬者与巨人冈萨雷斯、亚当炸弹及横纲展开了多次对战，其中送葬者在棺材大战中成功击败亚当炸弹且在世界重量级冠军赛中打败过横纲。整个1993年，送葬者在171场比赛中赢得了152场胜利。
 
1994年1月的皇家大战中，送葬者被横纲击败。不久后，送葬者回归且成功复仇横纲，无论是在常规单打赛中还是在棺材大战中，送葬者均曾将横纲击败过。整个1994年，送葬者虽仅参加了87场比赛，但赢下了其中85场，胜率高达97.7%。1995年4月2日，送葬者回归摔角狂热且在摔角狂热11的擂台上击败了金刚邦迪赢得了优胜，从而延续自己在摔角狂热的连胜纪录。随后，送葬者仍保持较高胜率，在擂台上多次战胜卡玛、迈克·麦克雷诺兹、杰夫·杰瑞特等等选手。1995年，送葬者参加了141场比赛，赢下了其中128场。
连夺单双打冠军（1996-2006）
1996年3月31日，摔角狂热12的擂台上，送葬者击败柴油发动机（Diesel）后延续了自己在摔角狂热擂台上的连胜纪录。该年，送葬者的主要竞争对手就是柴油发动机及米克·弗利（MANKIND），无论是在常规单打赛还是在棺材大战亦或是在无规则单打赛中，送葬者均多次击败对手。同时，送葬者在1996年还参加了WWE史上第一场活埋大赛。1997年1月19日，送葬者参加了皇家大战但未能获得优胜。3月23日，在摔角狂热13的擂台上，送葬者对战疯子希德。该场对决，双方展开激烈对战，送葬者最终击败对手，夺取WWE冠军头衔。而后，送葬者开启卫冕之路并击败了多位挑战者，直到8月3日，送葬者在夏日狂潮的擂台上被布雷特·哈特击败，卫冕失利丢掉了WWE冠军头衔。该年，送葬者与布雷特·哈特又有过多次对阵，双方互有胜负。值得一提的是，送葬者于1997年还参加WWE史上第一场地狱牢笼赛。
 
1998年3月29日，送葬者与凯恩在摔角狂热14的擂台上上演了一场经典对决，送葬者成功打败了凯恩，将自己在摔角狂热的连胜纪录扩大至7场。而后，送葬者又与凯恩进行了多场对决，无论是单打擂台还是双打擂台，送葬者均多次将凯恩击败。7月26日，送葬者搭档史蒂夫·奥斯汀击败了凯恩及米克·弗利，夺取了WWE双打冠军。但8月10日的RAW擂台上，凯恩搭档米克·弗利成功复仇送葬者及史蒂夫·奥斯汀，赢得WWE双打冠军头衔。9月29日，送葬者在RAW擂台上与巨石强森相遇，送葬者成功击败对手。而后，送葬者与凯恩、史蒂夫·奥斯汀多次交手，双方互有胜负。
 
1999年上半年，送葬者在擂台上的主要对手是巨石强森、凯恩及大老板（The Big Bossman），送葬者期间多次击败对手，其中在3月28日的摔角狂热15中，送葬者在打败大老板后，实现在摔角狂热擂台上的8连胜。5月23日，送葬者挑战手握WWE冠军金腰带的史蒂夫·奥斯汀，历经一番角逐，送葬者挑战成功，将WWE冠军头衔揽入怀中。但送葬者的WWE冠军头衔并未维持太久，在6月28日的RAW擂台上，史蒂夫·奥斯汀成功复仇送葬者夺回冠军。该年下半年，送葬者搭档大秀哥（The Big Show）先后两次赢得WWE双打冠军。8月22日，送葬者搭档大秀哥在夏日狂潮中战胜凯恩及X-Pac夺取双打冠军，但该冠军头衔仅仅维持了8天，就被巨石强森与米克·弗利夺走。9月7日，送葬者与大秀哥成功复仇巨石强森与米克·弗利，重新夺回双打冠军头衔，但这一次两人的双打冠军头衔仅维持了13天。
 
2000年，送葬者所参加的比赛大部分是团队赛，在此期间搭档过TripleH、巨石强森、史蒂夫·奥斯汀。其中在2000年12月18日，送葬者搭档巨石强森击败了克里斯坦与艾吉，夺取了WWE双打冠军。但次日，送葬者与巨石强森就被艾吉与克里斯坦成功复仇，WWE双打冠军头衔再度易主。2001年，送葬者可谓是收获颇丰。4月1日，摔角狂热17擂台上，送葬者与TripleH上演了一场惊心动魄的较量，送葬者成功击溃对手，延续了自己在摔角狂热擂台上的连胜纪录。17日，送葬者搭档凯恩向克里斯坦与艾吉发起挑战且取得了胜利，将WWE双打冠军揽入怀中。但29日，送葬者与凯恩被TripleH与史蒂夫·奥斯汀击败，丢掉了双打冠军头衔。
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送葬者（右）与巨石强森
 
同年8月中旬，送葬者搭档凯恩击败肖恩·奥海尔与查克·帕博伦，赢得了WCW双打冠军头衔。不久后，送葬者与凯恩又击败了达拉斯·佩吉与卡尼昂赢得了WWE双打冠军，一举成为双料双打冠军。不过，送葬者与凯恩的WCW双打冠军持续了49天，而两人WWE双打冠军头衔则持续了29天。2001年12月9日，送葬者在WWE硬核冠军赛中对阵罗伯·范·达姆并成功击溃对手赢得冠军。
2002年年初，罗伯·范·达姆向送葬者发起挑战，但后者成功捍卫了WWE硬核冠军头衔。直到2月5日，送葬者被梅温击败，丢掉了WWE硬核冠军头衔。送葬者很快重新证明了自己。3月17日，送葬者在摔角狂热18擂台上击败瑞克·佛莱尔，实现在摔角狂热擂台上的10连胜。5月19日，WWE审判日的擂台上，送葬者与胡克·霍根展开交锋，送葬者成功击败对手，第四次夺取WWE冠军。而后，送葬者开启卫冕之路且击败多位挑战者。直到7月21日，送葬者被巨石强森击败，将WWE冠军腰带让出。
 
2003年1月，送葬者在皇家大战擂台上目睹布洛克·莱斯纳取得优胜。该年，送葬者的主要竞争对手包括布洛克·莱斯那、约翰·塞纳、大秀哥、凯恩等选手，送葬者与其对战时互有胜负。送葬者虽然未能在2003年斩获到冠军头衔，但是在摔角狂热擂台上战胜了大秀哥与A-Train，延续着连胜场次纪录。2004年，送葬者在摔角狂热20的擂台上又击败了凯恩，连胜纪录得以延续。整个2004年，送葬者的主要竞争对手包括布克·T、约翰·莱菲尔德、奥兰多·乔丹、海登里希等选手，送葬者在擂台上多次击败上述选手。但该年，送葬者仍未能在擂台上斩获到冠军。
 
2005年年初，送葬者不仅在单打擂台上赢得多场对决且搭档布克·T赢下多场双打比赛。4月3日，摔角狂热21擂台上，送葬者与兰迪·奥顿在好莱坞上演了一场激烈较量，送葬者最终赢下比赛，将自己在摔角狂热擂台上的连胜纪录扩大至13场。此后不久，送葬者多次迎来兰迪·奥顿的挑战，前者在擂台中又多次赢得比赛。进入2006年，送葬者在常规单打比赛中又多次击败兰迪·奥顿、约翰·莱菲尔德等选手。其中在摔角狂热22的擂台上，送葬者成功击溃马克·亨利，延续着自己的连胜纪录。此外，送葬者搭档凯恩多次赢下双打比赛，同时还曾搭档凯恩、巴蒂斯塔赢下过多人团队赛。
三夺世界重量级冠军（2007-2010）
2007年1月28日，送葬者在皇家大战中击败了一众好手，赢得了皇家大赛的优胜。4月1日，摔角狂热23的擂台上，送葬者遭遇到巴蒂斯塔，两人在擂台上展开了一次惊心动魄的较量，送葬者最终成为了胜利者，不仅首次夺取WWE世界重量级冠军头衔，更将自己在摔角狂热的连胜场次延续到15场。而后，送葬者开启卫冕之路且击败多名挑战者，直到5月8日，送葬者被艾吉击败，丢掉了WWE世界重量级冠军头衔。该年下半年，马克·亨利成为送葬者的主要对手，送葬者则是多次将马克·亨利击败。此外，送葬者搭档巴蒂斯塔在团队赛擂台上亦赢下多场对决。
 
2008年的皇家大战，送葬者未能成为胜利者，而是目睹约翰·塞纳获得优胜。3月30日，送葬者与艾吉在摔角狂热24的擂台上狭路相逢，这一次，双方展开了长时间的激战，送葬者笑到了最后成功复仇，夺回了WWE世界重量级冠军头衔。但送葬者与艾吉的故事并未终结，送葬者不久后被艾吉击败，再一次让出了冠军头衔。此后，送葬者搭档TripleH在双打擂台上赢下了多场比赛。同时，送葬者在单打擂台上与大秀哥展开多场较量，双方互有胜负。
 
进入2009年，送葬者仍旧未能在年初的皇家大战中成为最终的胜利者。但4月5日的摔角狂热擂台上，送葬者与肖恩·迈克尔斯相遇，送葬者与对手反复纠缠且最终赢下了这场拉锯战。如此一来，送葬者在摔角狂热擂台上的连续纪录就此达到17胜。此后，送葬者搭档TripleH又一次连续赢下双打比赛。10月4日的地狱牢笼战中，送葬者击败了CM·朋克，第三次夺取WWE世界重量级冠军。紧接着，CM·朋克、巴蒂斯塔等选手向送葬者发起了多次挑战，但送葬者均捍卫住了冠军头衔。直到2010年2月21日，送葬者被克里斯·杰里科击败，让出了WWE世界重量级冠军头衔。3月28日，摔角狂热26的擂台上，送葬者再度击败肖恩·迈克尔斯。送葬者此后又与凯恩、CM·朋克展开多场激战，双方互有胜负。
隐退（2011-2020）
从2011年开始，送葬者开启了半隐退状态，每一年参加比赛的场次均未上双，甚至在2011年、2012年、2014年及2016年均是全年出战1场。而送葬者在此期间所参加的比赛，主要集中在摔角狂热擂台上。2011年摔角狂热27，送葬者与TripleH展开激战，送葬者笑到了最后。2012年摔角狂热28，送葬者又一次击败TripleH赢得胜利。2013年4月7日，摔角狂热29的擂台上，送葬者成功击败CM·朋克，一举实现了在摔角狂热擂台上的21连胜。直到2014年4月6日的摔角狂热30，送葬者被布洛克·莱斯纳击败，其在该擂台上的连胜就此被终结。
 
2015年3月29日，送葬者重新来到摔角狂热，这一次，送葬者成功击败“邪神”布雷·怀亚特。8月，送葬者在夏日狂热的擂台上成功复仇布洛克·莱斯纳。此外，送葬者搭档凯恩还赢下了多场双打比赛。2016年4月3日，摔角狂热32，送葬者击败了肖恩·麦克曼。2017年4月2日的摔角狂热33，送葬者被罗曼·雷恩斯击败。但2018年，送葬者在4月8日举办的摔角狂热34的擂台上击败约翰·塞纳，为己正名。从2018年至2020年，送葬者与TripleH、“战神”高柏及AJ·斯泰尔斯展开较量，彼此间互有胜负。其中2020年6月26日，送葬者击败AJ·斯泰尔斯，这场比赛也是送葬者在WWE擂台上的谢幕战。2020年11月22日，送葬者正式退役。

玛格特·罗比（Margot Elise Robbie），1990年7月2日出生于澳大利亚昆士兰州多尔比，澳大利亚女演员、制片人。
2008年，玛格特·罗比出演自己首部电视剧《左邻右舍》。同年，主演个人首部电影《Vigilante》。2011年，玛格特·罗比在电视剧《泛美航空》中饰演空姐劳拉，从而正式进军好莱坞。2013年，玛格特·罗比在莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影《华尔街之狼》中饰演他的妻子娜奥米，并获得同年英国帝国电影奖最佳新人女演员，华尔街之狼的票房也取得了巨大成功。2015年，玛格特·罗比与威尔·史密斯首度合作犯罪题材喜剧片《焦点》，饰演爱上骗人大师的新手女骗徒杰西。随后在电影《自杀小队》中饰演“小丑女”哈莉·奎茵。
2017年，玛格特·罗比主演传记电影《我，花样女王》，饰演花滑运动员托尼亚，并担任制片人。因此入围了第90届奥斯卡金像奖最佳女主角、第71届英国电影学院奖电影奖最佳女主角等多个奖项。同年，玛格特·罗比被《时代周刊》评为“2017全球百大人物”，入选《福布斯杂志》的福布斯30 Under 30奖项。随后，玛格特·罗比相继出演电影《玛丽女王》《好莱坞往事》，连续获得第72、73两届英国电影学院奖电影奖最佳女配角提名。2019年底，玛格特·罗比在《爆炸新闻》中饰演助理制片人凯拉·波斯皮西尔一角，并凭借该片入围第92届奥斯卡金像奖最佳女配角。在这之后，玛格特·罗比又出演了《猛禽小队和哈莉·奎茵》《X特遣队：全员集结》《巴比伦》《芭比》等多部电影，并在《前程似锦的年轻女人》《波士顿绞杀手》《萨特本》等多部作品中担任制片人。